Última revisión realizada: 19/05/2022

Denominación de la asignatura

Gestión y Administración de Empresas Culturales
Grado al que pertenece
Grado en Humanidades
Créditos ECTS
8
Curso y cuatrimestre en el que se imparte
Cuarto curso (Itinerario de gestión cultural)
Carácter de la asignatura Obligatoria

 

Presentación

En los contenidos del Grado de Humanidades consideramos indispensable ofrecer una visión de la labor cultural que se realiza hoy en día, de cómo nacen y se desarrollan proyectos artísticos, y de cómo se gestiona la cultura desde la iniciativa privada.

De este modo se plantea un análisis del mundo de la empresa cultural en relación con cada uno de los agentes que intervienen en la defensa del hecho artístico, la revisión de las bases y antecedentes así como de la situación que vivimos en relación a la cultura.

De igual forma, esta asignatura ofrece la posibilidad de conocer aquellas herramientas necesarias en el conocimiento de la gestión y su aplicación en ese apoyo a la cultura y a su difusión.

Competencias

Competencias generales

  • CG1. Capacidad de analizar problemas humanísticos, históricos y de tratamiento cultural. También los vinculados a planteamientos integrales de empresa.
  • CG2. Capacidad de organizar y planificar la actividad y el tiempo propios.
  • CG3. Capacidad de emplear correctamente la lengua propia de forma hablada y escrita.
  • CG4. Capacidad de aplicar las TICS, al ámbito propio de las Humanidades y las Humanidades y la empresa.
  • CG5. Capacidad de organizar y gestionar eficazmente la información relacionada con los objetivos profesionales y los conocimiento que establece el título.
  • CG6. Capacidad de decidir y resolver problemas en los ámbitos profesionales relacionados con el título.
  • CG7. Capacidad de trabajar en equipo para desarrollar trabajos y proyectos relacionados con las humanidades, la gestión cultural o el mundo de la empresa.
  • CG8. Capacidad de llevar a cabo el desarrollo de trabajos humanísticos, culturales o de empresa en contextos internacionales.
  • CG9. Capacidad de establecer relaciones interpersonales positivas en los ámbitos académicos y profesionales vinculados al título.
  • CG10. Valorar positivamente y, desde luego respetar, la diversidad cultural , y ejercer iniciativas a favor de las mismas en el ámbito de la propia vida personal y profesional.
  • CG11. Capacidad de desarrollar criterios autónomos y razonados, así como de compromiso ético, en los ámbitos de conocimiento y actuación concernientes al Grado.
  • CG12. Desarrollar habilidades para el aprendizaje autónomo en el ámbito de conocimiento propio de las humanidades.
  • CG13. Potenciar la capacidad de iniciativa, creatividad, liderazgo y superación en el desarrollo de la vida profesional.

Competencias específicas

  • CE19. Conocer los marcos normativos fundamentales sobre patrimonio cultural y natural; así como de políticas y estrategias para su protección, desarrollo y difusión.
  • CE20. Conocer los principales rasgos y funciones de una empresa de gestión cultural.
  • CE25. Conocer el marco legislativo sobre empresas culturales y conocer los mecanismos básicos de su gestión.
  • CE27. Tener un mínimo de creatividad y capacidad de innovación en la presentación y la difusión de productos culturales.
  • CE28. Tener las destrezas necesarias para utilizar eficazmente las herramientas informáticas que facilitan las labores de gestión, búsqueda, sistematización, organización y exposición de la información.
  • CE29. Tener autonomía y capacidad de iniciativa para organizar eventos culturales.
  • CE30. Medir correctamente los posibles impactos de la intervención humana en el patrimonio cultural y medioambiental, desarrollando estrategias para su aplicación sostenible.
  • CE31. Identificar las capacidades de desarrollo de los diferentes contextos socioculturales y conocer las vías para su potenciación.
  • CE34. Saber trabajar en equipo y de forma coordinada con empresas e instituciones.
  • CE35. Capacidad de evaluar la viabilidad de proyectos relacionados con las salidas profesionales del Grado.
  • CE36. Saber transmitir conocimientos de forma flexible y organizada, adaptándose a diferentes contextos y niveles de recepción de los mismos.
  • CE38. Aplicación de los conocimientos generales a diferentes contextos especializados.
  • CE39. Saberse en un proceso continuo de aprendizaje y actualización de conocimientos.
  • CE40. Capacidad para la dotar de valor social a la cultura.
  • CE41. Poseer espíritu de mejora continua y de compromiso ético con el entorno humano y la riqueza y diversidad cultural y natural.
  • Conocimiento de la definición y elementos fundamentales componentes del patrimonio cultural, histórico, artístico, monumental y natural.
  • Capacidad para valorar los recursos patrimoniales, planificar y desarrollar su gestión y eficaz puesta en valor de los mismos, así como para gestionar los recursos financieros y la viabilidad empresarial de los proyectos.
  • Conocimiento de las características propias de las empresas de tipo cultural, así como de su problemáticas económico-financieras específicas, dotándose al mismo tiempo de herramientas para su gestión y administración eficaz.
  • Desarrollo de habilidades y capacidades para el trabajo autónomo y con iniciativas en el campo de la gestión cultural, así como para el trabajo en equipo y colaborativo.
  • Capacidad para aplicar las nuevas tecnologías y los sistemas multimedia a la presentación e interpretación del patrimonio.
  • Desarrollo de una actitud respetuosa y valoradora del patrimonio cultural y natural, así como positiva hacia su defensa, conservación y promoción, y capacidad de integrar tales principios en las políticas y la gestión culturales.

Contenidos

Tema 1. La importancia de la Cultura
La necesidad de la Cultura: educación, comunicación, conocimiento
Entre lo privado y lo público. Las formas de hacer Cultura
Cultura, Patrimonio y Turismo
La Cultura por sí misma. Sus agentes y sus espacios

Tema 2: Empresa cultural. Concepto
Concepto y definiciones
El momento actual. Concepto y tecnologías
Bases de su creación. Aspectos jurídicos. Tipos
Industria cultural y asociaciones sin ánimo de lucro

Tema 3.  Gestión de empresas culturales
Claves de la administración cultural
La cultura y el mercado. La cultura y el consumo
Presupuestos e inversión
Herramientas, organización y personal

Tema 4.  Comunicación y publicidad
La era de lo digital y la sociedad de la información
El diseño gráfico y el marketing
La difusión en la gestión cultural y la comunicación
La cultura y lo social

Tema 5. El creador y su obra
El creador: origen y principal agente
El artista ayer y hoy. El arte en sí mismo y como medio
Su lugar. Su legado. El espacio para la creación

Tema 6. El artista y su contexto
El creador y su profesión
Los derechos de autor y la propiedad intelectual
Exposiciones y certámenes
Las asociaciones

Tema 7. El Museo. Concepto y tipologías
Concepto y definiciones. Antecedentes y tipologías
El museo: contenedor y generador de cultura
La creación de un museo
Gestión de museos           
Colecciones y permanencia. La conservación y la documentación
Tema 8. El museo en la actualidad
Entre la gestión, la creación y el debate
Diseño expositivo y montaje
Exposiciones permanentes e itinerantes
El embalaje y el transporte
Departamento de educación y visitas guiadas

Tema 9. Coleccionismo y mecenazgo
La función del coleccionista
Grandes colecciones
El mecenazgo hoy

Tema 10. Las Fundaciones
Su importancia. Entre lo público y lo privado
Ejemplo de actividad no lucrativa
Administración y legislación de Fundaciones
Las relaciones institucionales

Tema 11. La galería de arte
Concepto. La galería como mediadora
Funciones de la galería. Montaje y difusión
Creación del proyecto galerístico

Tema 12. Gestores y comisarios
Su papel y sus funciones
El gestor cultural independiente
La figura del Comisario

Tema 13. Eventos culturales
Su necesidad. La proyección de lo cultural. El público
Festivales, bienales y ferias de arte. Los países emergentes
Programas y encuentros culturales

Tema 14. El mundo editorial y las bibliotecas
La importancia de la editorial y de la biblioteca
Libros: creación y herramienta. El libro ayer y hoy
Colecciones especializadas. La publicación desde el museo
El archivo y la biblioteca de empresas y de museos. La catalogación

Tema 15. La prensa especializada
Su importancia como proyección de cultura
Medios y revistas especializadas
Crítico de arte y periodista cultural

Tema 16. Conclusiones y prospectiva de futuro
Conclusiones en relación a  la gestión cultural
Posibilidades actuales para la profesión
Prospectiva de futuro de la Cultura

Metodología

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

  • Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
  • Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.
  • Comentario de lecturas. Es un tipo de actividad muy concreto que consiste en el análisis de textos de artículos de autores expertos en diferentes temas de la asignatura.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Descarga el pdf de la programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

  • Estudio personal
  • Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
  • Examen final presencial u online

Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS
HORAS 
% PRESENCIAL
Clases, conferencias, técnicas expositivas
60
0
Tutoría individual (atención personal del profesor o profesor-tutor)
8
0
Realización de pruebas de seguimiento y evaluación final
8
0
Participación en foros y otros medios colaborativos
20
0
Realización de trabajos y actividades
72
0
Estudio personal
72
0
Total
240

 


Puedes personalizar tu plan de trabajo seleccionando aquel tipo de actividad formativa que se ajuste mejor a tu perfil. El profesor-tutor te ayudará y aconsejará en el proceso de elaboración de tu plan de trabajo. Y siempre estará disponible para orientarte durante el curso.

Bibliografía

Bibliografía básica

Recuerda que la bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca… 

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual para su consulta, descarga e impresión.

Tema 1:
Mosterín, J. (1994). Dinámica cultural. En Jesús Mosterín (1994). Filosofía de la cultura(pp. 91-106). Madrid: Alianza Editorial.
ISBN: 978-84-206-2753-3.
Capítulo disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

Ann-Belinda, S. Preis (Coord.) (1999). Informe mundial sobre la cultura: cultura, creatividad y mercados. Madrid:UNESCO/Cindoc/ Acento Editorial.
ISBN: 978-94-483-0457-7.
Páginas: 64-75.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

De la Calle, M. (2006). La ciudad histórica como destino turístico. Barcelona: Ariel.
ISBN: 978-84-344-6798-9.
Páginas: 41-72.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

Hacia las sociedades del conocimiento. UNESCO-CINDOC: Acento. Recuperado el 13 de septiembre de 2013 en: http://unesdoc.unesco.org/images/0014/001419/141908s.pdf
Páginas: 61-74.
Este documento se puede consultar en el aula virtual.

Santcovsky, H. (1995). Los actores de la cultura. Barcelona: Hacer.
ISBN: 978-84-88711-11-3.
Páginas: 19-42.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.
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Tema 2:
Plan de Fomento de las Industrias Culturales y Creativas 2011 del Ministerio de Cultura. Recuperado el 16 de septiembre de 2013 en:  http://www.mcu.es/industrias/docs/IndustriaCulturalCreativa.pdf
Este documento se puede consultar en el aula virtual.

Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Ed.) (2011). Políticas para la creatividad. Guía para el desarrollo de las industrias culturales. Recuperado el 16 de septiembre de 2013 en:
http://www.unesco.org/new/fileadmin/MULTIMEDIA/HQ/CLT/images/UNESCOCulturalandCreativeIndustriesguide_01.pdf
Páginas: 26-37; 32-33 y 34-35.
Este documento se puede consultar en el aula virtual.

Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea. Análisis de resultados (primer semestre 2011). Recuperado el 16 de septiembre de 2013 en:
http://www.fundacioncontemporanea.com/pdf/ANALISIS_RESULTADOS_1T_2011.pdf
Este documento se puede consultar en el aula virtual.

Ministerio de Cultura, Educación y Deporte (Ed.). Metodología/Empresas Culturales. Recuperado el 7 de octubre de 2013 de: http://www.mcu.es/culturabase/pdf/metodologiaT2P2.pdf
Este documento se puede consultar en el aula virtual.

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Tema 3:
Ruiz, J. (2009). Creación de empresas en el ámbito cultural. Madrid: Fundación Autor.
ISBN: 978-84-8048-789-4.
Páginas: 13-35.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

Gómez, R. (2011). Manual práctico para la búsqueda de patrocinio. Colección Observatorio Cultural del Proyecto Atalaya, 43. Recuperado el 2 de octubre de 2013 de http://www.uca.es/web/actividades/atalaya/atalayaproductos/producto43manualpracticodepatrocinio.pdf
ISBN: 978-84-694-3146-7.
Este documento se puede consultar en el aula virtual.

Las cifras de la cultura en España (2002). Madrid: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Subdirección General de Documentación y Publicaciones.
ISBN: 978-84-369-3582-0.
Páginas: 141-155.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

Álvarez, A. (2004). Manual para la gestión integral del comercio minorista. Gijón: Trea.
ISBN: 978-84-9704-140-9.
Páginas: 39-54.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

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Tema 4:
Valbuena, J. (mayo, 2005). Las nuevas tecnologías como herramientas para la gestión cultural. Trabajo presentado en el I Congreso Internacional sobre la formación de los gestores y técnicos de cultura, Valencia. Recuperado el 7 de octubre de:
http://www.sarc.es/userfiles/congreso2005/pdf_c/1/1.3.pdf
Este documento se puede consultar en el aula virtual.

Fragmento del libro: Colbert, F. y Cuadrado, M. (2007). Marketing de las artes y la cultura. Barcelona: Ariel. Fragmento recuperado el 8 de octubre de:  http://www.publicidadunt.com/files/mktcultural.pdf
Este documento se puede consultar en el aula virtual.

Maciá, J. (2000). Comunicación persuasiva para la sociedad de la información. Madrid: Universitas.
ISBN: 978-84-7991-099-0.
Páginas: 17-33.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

Barret, E. y Redmond, M. (1997). Medios contextuales en la práctica cultural. La construcción social del conocimiento. Madrid: Paidós.
ISBN: 978-84-493-0398-2.
Páginas: 119-133.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

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Tema 5:
Rosón, T. (noviembre, 2008). Conclusiones de las Jornadas sobre la profesionalización del artista visual. Conclusiones de las Jornadas de debate 2008: Profesionalización del artista, presentadas por AVAM en la  Convention Européenne des Artistes Visuels 2008, París. Recuperado el 17 de septiembre de 2013 en:
http://www.avam.net/docs/publicaciones/inventario_15.pdf
Este documento se puede consultar en el aula virtual.

Unión de Artista Visuales de Andalucía (uavA), (2008). Manual de buenas prácticas. Recuperado el 17 de septiembre de 2013 en:
http://www.uava.org/manual-de-buenas-practicas/
Este documento se puede consultar en el aula virtual.

Artistas Visuales Asociados de Madrid (AVAM) (2006). Estudio sobre la Retribución del Artista en la Comunidad de Madrid. Recuperado el 17 de septiembre de 2013 en:
http://www.avam.net/docs/publicaciones/estudio_retribucionartist.pdf
Este documento se puede consultar en el aula virtual.

Gombrich, E. (1997): La historia del arte. Barcelona: DEBATE.
ISBN: 978-84-9306-044-5.
Páginas: 21-35.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.
Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual para su consulta, descarga e impresión.

Tema 6:
Conceptos básicos de derecho de autor. CEDRO. Recuperado el 13 de octubre de 2013 en:
http://www.cedro.org/derechos/conceptosbasicosderechosdeautor
Este apartado se puede consultar en el aula virtual .

Las industrias creativas son fuente de valor en una democracia sana y deben ser protegidas. CEDRO. Recuperado el 13 de octubre de 2013 en:
http://www.cedro.org/blog/blog.cedro.org/2013/06/27/-las-industrias-creativas-son-fuente-de-valor-en-una-democracia-sana-y-deben-ser-protegidas-
Este post se puede consultar en el aula virtual.

La legislación referida a los derechos de autor. CEDRO. Recuperado el 13 de octubre de 2013 en: http://www.cedro.org/derechos/legislacion
Este apartado se puede consultar en el aula virtual.

Tono, J. (2007). Sectores culturales. Especificidades. Lo que hay que saber. En Conceptos y experiencias de la Gestión Cultural (pp. 85-97). Madrid: Secretaría General Técnica. Recuperado el 15 de octubre de 2013 en: 
http://www.mcu.es/publicaciones/docs/MC/CeGC/CEGC_SECTORES.pdf
ISBN: 978-84-8181-332-6.
Este documento se puede consultar en el aula virtual.

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Tema 7:
Rivière, G. H. (1992). La museología. Madrid: Akal.
ISBN: 978-84-460-0171-3.
Páginas: 731-437.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

Lord, B. y Lord, G. D. (1997). Manual de gestión de museos. Barcelona: Ariel.
ISBN: 978-84-344-6606-7.
Páginas: 27-52.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

García, A. (1999). La exposición, un medio de comunicación. Madrid: Akal.
ISBN: 978-84-460-1039-5.
Páginas: 77-84.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

Scicolone, G. C. (2002). Restauración de la pintura contemporánea. Gipuzkoa: Nerea.
ISBN: 978-84-89569-59-1.
Páginas: 17-26.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual para su consulta, descarga e impresión.

Tema 8:
Kotler, N. y Kotler, F. (2001). Estrategias y marketing de museos. Barcelona: Ariel.
ISBN: 978-84-344-6627-9.
Páginas: 129-131.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

Belcher, M. (1994). Organización y diseño de exposiciones. Su relación con el Museo. Gijón: Trea.
ISBN: 978-84-87733-54-3.
Páginas: 89-119.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

Álvarez, J. M. et al. (s.f.) Museo Nacional de Arte Romano. Ministerio de Cultura.
ISBN: 84-505-7964-3.
Páginas: 10-17.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

Pastor, M. I. (2004). Pedagogía museística. Nuevas perspectivas y tendencias actuales. Barcelona: Ariel.
ISBN: 978-84-344-6710-1.
Páginas: 135-150.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual para su consulta, descarga e impresión.

Tema 9:
Schlosser, J. (1988). Las cámaras artísticas y maravillas del renacimiento tardío [Monografía]. Madrid: Akal.
ISBN: 978-84-7600-252-0.
Páginas: 7-32.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

Grampp, W. D. (1991). Arte, inversión y mecenazgo[Monografía]. Barcelona: Ariel
ISBN: 978-84-344-1402-0.
Páginas: 46-72.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual para su consulta, descarga e impresión.

Tema 10:
Asociación Española de Fundaciones. Servicio de asesoría jurídica. La fundación: concepto, constitución y régimen sustantivo y tributario. Recuperado el 15 de enero de 2014 en:
http://prod-plat-aef.geanetondemand.com/EPORTAL_DOCS/GENERAL/AEF/DOC-cw4c6cfaa5caf50/Queesunafundacion-constitucion.pdf
Este documento se puede consultar en el aula virtual.

Fundación del Español Urgente -Fundéu BBVA- (2012). Memoria anual 2012. Recuperado el 15 de enero de 2014 en: http://www.fundeu.es/memoria-anual-2012/
La memoria se puede consultar en el aula virtual.

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual para su consulta, descarga e impresión.

Tema 11:
Rico, J. C. (2010). Dossier metodológico: montaje de exposiciones. Colección Observatorio Cultural del Proyecto Atalaya, 42. Recuperado el 20 de enero de 2014 en:
http://www.uca.es/web/actividades/atalaya/atalayaproductos/producto42finalantesdeimprimir.pdf
Páginas: 95-103.
Este artículo se puede consultar en el aula virtual.

Artistas Visuales Asociados de Madrid (abril, 2007). Código de relaciones entre artistas y galeristasRecuperado el 20 de enero de 2014 en:
http://www.avam.net/index.php?option=com_content&task=category&sectionid=22&id=41&Itemid=85&lang=es

Esta lectura se puede consultar en el aula virtual.

Majotra, A. (s.f.). Como organizar exposiciones e inauguraciones. Recuperado el 20 de enero de 2014 en:
http://www.picassomio.es/lecturas-para-galerias-y-marchantes-de-arte/como-organizar-exposiciones-de-arte-e-inauguraciones.html
Esta lectura se puede consultar en el aula virtual.

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual para su consulta, descarga e impresión.

Tema 12:
Ramírez, J. A. (1996). Cómo escribir sobre arte y arquitectura: libro de estilo e introducción a los géneros de la crítica y de la historia del arte. Barcelona: Serbal.
ISBN: 978-84-7628-171-0.
Páginas: 156-169.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

Obra Social «SA NOSTRA» Caixa de Balears y Fundación IBIT Illes Balears Innovació Tecnológica (2008). Proyecto Identidad Digital: y tú ¿quién eres, en Internet? Recuperado el 22 de enero de 2014 en:
http://www.gestioncultural.org/buenas_practicas.php?id_proyectos=204236
Esta lectura se puede consultar en el aula virtual.

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual para su consulta, descarga e impresión.

Tema 13:
Jiménez, J. (2003). Teoría del arte. Madrid: Tecnos.
ISBN: 978-84-309-3779-0.
ISBN: 84-309-3779-X.
Páginas: 144-145 y 156-157.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

Devesa, M. y Herrero, L. C. (2009). Análisis económico de la demanda de un festival cultural. Estudios de Economía Aplicada, 27-1, 137-158. Recuperado el 6 de febrero de 2014 en: http://giec.blogs.uva.es/files/2012/02/eeadevesaherrerosanz2009.pdf
Esta lectura se puede consultar en el aula virtual.

Ribas, J. A. et al. (2006). Arte en el dinero. Dinero en el arte. Salamanca: Caja Duero (Salamanca). Obra Social y Cultural.
ISBN: 978-84-95610-37-9.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual para su consulta, descarga e impresión.

Tema 14:
Sánchez, J. M. (2009). , industria cultural por excelencia. Gijón: Trea.
ISBN: 978-84-9704-445-5.
Páginas: 211-217 y 219-224.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

Martínez, J. (2004). Manual de edición y autoedición. Madrid: Pirámide.
ISBN: 978-84-368-0840-7.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

ADACYL, creado por el MUSAC y que progresivamente se va ampliando.
Accede a la página web a través del aula virtual o desde la siguiente dirección:
http://www.adacyl.org/category/noticias/

Cordón, J. A., Gómez, R. y Arévalo, J. A. (2013). Gutenberg 2.0. La revolución de los libros electrónicos. Gijón: Trea.
Tienes disponible su introducción en la página web de Trea: http://www.trea.es/ficha.php?idLibro=00001105

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual para su consulta, descarga e impresión.

Tema 15:
Olivares, R. (2006). 100 fotógrafos españoles. Madrid: Editorial EXIT.
ISBN: 978-84-934639-2-2.
Páginas: 9 y 11.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

Calabrese, O. (2001). Cómo se lee una obra de arte. Madrid: Editorial Cátedra.
ISBN: 978-84-376-1159-8.
Páginas: 7-15.
Disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO para su consulta, descarga e impresión.

Tema 16:
Para el estudio del tema lee las «Ideas clave» disponibles en el aula virtual para su consulta, descarga e impresión.

Bibliografía complementaria

Ajenjo, A. (2005). Dirección y gestión de proyectos; un enfoque práctico. Madrid: RAMA.

Álbum (julio, 2013). Fundación Martin Bodmer. Leyendas de los siglos. Álbum. Revista de arte y literatura. Recuperado de: http://www.albumletrasartes.es/es/museos-y-fundaciones/fundacion-martin-bodmer-leyendas-de-los-siglos/

Alonso, O. (2004). 100 días: 100% mezcla. Proyectos, última producción y algunas propuestas para una colección perfecta. Madrid: Galería Egam.

Álvarez de Mon, S. (2011). Gestionar el talento. En B. Muñoz-Seca& J. Riverola, Arte y eficiencia. El sector económico de la cultura visto desde la empresa. Barañain: Eunsa.

Ariño, A. Las dimensiones estratégicas fundamentales del nuevo paradigma para la formación superior en Europa.

Ashton, D. (1991). Una fábula del arte moderno. Madrid: Turner.

Ballart, J. y Juan i Treseras, J. (2001). La gestión del patrimonio cultural. Barcelona: Ariel.

Ballart, J. (1997). El patrimonio histórico y arqueológico: valor y uso. Barcelona: Ariel.

Blanco-Valbuena, C. E., Bernal-Torres, C. A., Camacho, F. & Díaz-Olaya, M. (2018). Industrias Creativas y Culturales: Estudio desde el Enfoque de la Gestión del Conocimiento. Información tecnológica, 29(3): 15-28.

Borja, M. J. (1990). Fundación Antoni Tàpies. Barcelona: Fundación Antoni Tàpies.

Brockman, J. (2012). Cultura. Barcelona: Ariel.

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evaluación

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9

Suspenso

(SS)

5,0 - 6,9

Aprobado

(AP)

7,0 - 8,9

Notable

(NT)

9,0 - 10

Sobresaliente

(SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

calificación

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL U ONLINE Y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 15 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 10 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

SISTEMAS DE EVALUACIÓN
PONDERACIÓN MAX
Participación en foros y otros medios participativos
5 %
Elaboración de trabajos individuales y grupales
15 %
Lecturas complementarias
5 %
Pruebas de evaluación (parciales)
15 %
Prueba de evaluación final
60%

 

Ten en cuenta…
Si quieres presentarte sólo al examen final, tendrás que obtener una calificación de 5 puntos sobre 6 para aprobar la asignatura.

Profesorado

Clara Colinas Marcos

Formación:
Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca, Universidad en la que también se Licenció en la misma disciplina. Su Tesis, editada en el 2006, versó sobre el concepto del espacio en la pintura.

Experiencia:
Directora de TFG y Profesora de Gestión de Empresas Culturales en el Grado de Humanidades de la UNIR. Fue docente del programa de Doctorado “La problemática de arte actual” de la USAL y posee amplia experiencia en gestión y montaje de exposiciones: coordinadora de galerías, en el ámbito institucional, y en ferias de arte actual. Autora de artículos y textos para catálogos y revistas, ha sido también coordinadora de publicaciones de destacados museos y entidades.

Líneas de investigación:
Arte coreano (profesora de Master de Estudios de Asia Oriental) y miembro del IEMYR, ambos de la Universidad de Salamanca. Con anterioridad, fue investigadora en el grupo de arte contemporáneo de la Cátedra Félix Huarte de la Universidad de Navarra.

Orientaciones para el estudio

Orientación para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

  1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
  2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
  3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
  4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
  5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
  6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.
En el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones: Ideas clave, Lo + recomendado, + Información, Actividades y Test.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.

Ten en cuenta estos consejos…

  • Sea cual sea tu plan de estudio, accede periódicamente al aula virtual, ya que de esta forma estarás al día de las novedades del curso y en contacto con tu profesor y con tu profesor tutor.
  • Recuerda que no estás solo: consulta todas tus dudas con tu profesor-tutor utilizando el correo electrónico. Si asistes a las sesiones presenciales virtuales también podrás preguntar al profesor sobre el contenido del tema. Además, siempre puedes consultar tus dudas sobre el temario en los foros que encontrarás en cada asignatura (Pregúntale al profesor).
  • ¡Participa! Siempre que te sea posible accede a los foros de debate y asiste a las sesiones presenciales virtuales. El intercambio de opiniones, materiales e ideas nos enriquece a todos.
  • Y ¡recuerda!, estás estudiando con metodología on line: tu esfuerzo y constancia son imprescindibles para conseguir buenos resultados. ¡No dejes todo para el último día!