Última revisión realizada: 19/05/2022

Denominación de la asignatura

El Cine y los demás Medios Audiovisuales
Grado al que pertenece
Grado en Humanidades
Créditos ECTS
4
Curso y cuatrimestre en el que se imparte
Cuarto curso
Carácter de la asignatura Optativa

 

Presentación

La asignatura de El Cine y los demás Medios Audiovisuales, está orientada a brindar al estudiante una panorámica del lenguaje audiovisual: sus herramientas, soportes, géneros y proceso de producción.

Asimismo, la materia ofrecerá al estudiante una visión general de la historia del cine, así como una introducción a otros medios audiovisuales y una presentación de las últimas tendencias al respecto y de la creación en red.

El objeto de esta asignatura es que al final del curso, el estudiante pueda apreciar el cine, no solo desde el punto de vista estético, sino también desde su proceso de creación.

 

 

Competencias

Competencias generales

  • CG1. Capacidad de analizar problemas humanísticos, históricos y de tratamiento cultural. También los vinculados a planteamientos integrales de empresa.
  • CG2. Capacidad de organizar y planificar la actividad y el tiempo propios.
  • CG3. Capacidad de emplear correctamente la lengua propia de forma hablada y escrita.
  • CG4. Capacidad de aplicar las TICS, al ámbito propio de las Humanidades y las Humanidades y la empresa.
  • CG5. Capacidad de organizar y gestionar eficazmente la información relacionada con los objetivos profesionales y los conocimiento que establece el título.
  • CG6. Capacidad de decidir y resolver problemas en los ámbitos profesionales relacionados con el título.
  • CG7. Capacidad de trabajar en equipo para desarrollar trabajos y proyectos relacionados con las humanidades, la gestión cultural o el mundo de la empresa.
  • CG8. Capacidad de llevar a cabo el desarrollo de trabajos humanísticos, culturales o de empresa en contextos internacionales.
  • CG9. Capacidad de establecer relaciones interpersonales positivas en los ámbitos académicos y profesionales vinculados al título.
  • CG10. Valorar positivamente y, desde luego respetar, la diversidad cultural , y ejercer iniciativas a favor de las mismas en el ámbito de la propia vida personal y profesional.
  • CG11. Capacidad de desarrollar criterios autónomos y razonados, así como de compromiso ético, en los ámbitos de conocimiento y actuación concernientes al Grado.
  • CG12. Desarrollar habilidades para el aprendizaje autónomo en el ámbito de conocimiento propio de las humanidades.
  • CG13. Potenciar la capacidad de iniciativa, creatividad, liderazgo y superación en el desarrollo de la vida profesional.

Competencias específicas

  • CE14. Conocer y comprender los principales hechos y manifestaciones culturales, económicos, políticos y sociales de la historia.
  • CE37. Comprensión de los grandes procesos económicos, políticos, sociales y culturales en la historia desde una perspectiva actual y comparada.
  • CE38. Aplicación de los conocimientos generales a diferentes contextos especializados.
  • CE39. Saberse en un proceso continuo de aprendizaje y actualización de conocimientos.
  • CE40. Capacidad para la dotar de valor social a la cultura.
  • CE41. Poseer espíritu de mejora continua y de compromiso ético con el entorno humano y la riqueza y diversidad cultural y natural.
  • Conocimiento de las principales manifestaciones artísticas del mundo occidental producidas a lo largo de la historia, desde el mundo antiguo hasta la edad contemporánea.
  • Conocimiento y comprensión, en su contexto y evolución, de los principales estilos artísticos producidos desde la Antigüedad hasta el momento presente.
  • Capacidad y habilidad para el reconocimiento, la clasificación, el análisis y el comentario de las obras más representativas de los distintos estilos artísticos, empleando la terminología adecuada propia de la disciplina.
  • Desarrollo de un criterio estético propio basado en una formación sólida.
  • Capacidad de valorar adecuadamente el patrimonio artístico de la humanidad.
  • Conocimiento adecuado de los principales medios audiovisuales, principalmente el cine, tanto en lo que concierne a las herramientas básicas de los distintos soportes, los lenguajes propios, los géneros y los procesos de creación, como a su evolución estética y de planteamientos a lo largo de su existencia.

Contenidos

Tema 1. El proceso de producción de un filme
Introducción y objetivos
Fuentes argumentales: el guion
El equipo técnico y artístico: los principales oficios del cine
Referencias bibliográficas

Tema 2. Elementos del lenguaje audiovisual
Introducción y objetivos
Elementos profílmicos: escenografía y caracterización
Códigos visuales
Códigos sonoros
Códigos sintácticos
Referencias bibliográficas

Tema 3. El análisis del filme
Introducción y objetivos
Fundamentos teóricos para el análisis
Ejemplo de modelo de análisis: Ciudadano Kane
Referencias bibliográficas

Tema 4. Géneros cinematográficos
Introducción y objetivos
El cine mudo y el cine sonoro
Cine documental y cine argumental
El drama y la comedia
El wéstern
El cine fantástico y de terror
Cine negro
Cine musical
Referencias bibliográficas

Tema 5. Cine de animación
Introducción y objetivos
Conceptos y técnicas creativas
Lotte Reiniger: pionerismo en Europa
La industria clásica de Estados Unidos
Animación de vanguardia en Estados Unidos
Animación española
Otras animaciones

Tema 6. El cine silente
Introducción y objetivos
Antecedentes del cine
El nacimiento del cine
El expresionismo alemán
La dialéctica del cine soviético
El cine narrativo europeo
El nacimiento del cine en España

Tema 7. El cine sonoro hasta la década de los 70
Introducción y objetivos
El cine sonoro
La industria cinematográfica
El cine durante la Segunda Guerra Mundial
El cine tras la Segunda Guerra Mundial
Los nuevos cines de los 70
Referencias bibliográficas

Tema 8. El cine desde los 80 a nuestros días
Introducción y objetivos
Características del período
Cinematografía en Estados Unidos y Europa
El cine de finales de los 90 y comienzos del siglo XXI
El cine en los primeros años del siglo XXI
Referencias bibliografías

Tema 9. La fotografía
Introducción y objetivos
La fotografía del siglo XIX
El documentalismo y el fotoperiodismo
Fotografía a partir de los años 50
Referencias bibliográficas

Tema 10. Historia, tecnología y sistema de la televisión
Introducción y objetivos
Invención y desarrollo tecnológico
Géneros y formatos televisivos
La televisión en España
Referencias bibliográficas

Tema 11. De la neotelevisión al arte en la red
Introducción y objetivos
La neotelevisión
Innovaciones de la tecnología del vídeo
Videoarte, géneros y temáticas
El paradigma multimedia y el arte en la red

Metodología

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

  • Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
  • Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.
  • Comentario de lecturas. Es un tipo de actividad muy concreto que consiste en el análisis de textos de artículos de autores expertos en diferentes temas de la asignatura.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Descarga el pdf de la programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

  • Estudio personal
  • Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
  • Examen final presencial u online

Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS
HORAS 
% PRESENCIAL
Clases, conferencias, técnicas expositivas
30
0
Tutoría individual (atención personal del profesor o profesor-tutor)
4
0
Realización de pruebas de seguimiento y evaluación final
4
0
Participación en foros y otros medios colaborativos
10
0
Realización de trabajos y actividades
8
0
Lecturas complementarias dirigidas
16
0
Estudio personal
48
0
Total
120

 


Puedes personalizar tu plan de trabajo seleccionando aquel tipo de actividad formativa que se ajuste mejor a tu perfil. El profesor-tutor te ayudará y aconsejará en el proceso de elaboración de tu plan de trabajo. Y siempre estará disponible para orientarte durante el curso.

Bibliografía

Bibliografía básica

Recuerda que la bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca… 

Manual de referencia:

Historia del cine: teoría y géneros cinematográficos,
fotografía y televisión
Jose Luis Sánchez Noriega
Alianza Editorial
ISBN: 978-84-206-7691-3

Únicamente las primeras páginas del manual (páginas 26–45; 58–72 y 184–195) están disponibles en el aula virtual  (Bajo licencia Cedro, para consulta, descarga e impresión), con el objetivo de que puedas empezar a estudiar la asignatura.

Tema 7.
Para el estudio de este tema, adicionalmente deberás leer los capítulos 10 y 11 (páginas 163–190) del libro Teoría e historia de la imagen, de Fátima Gil y Francisco Segado.
Capítulos disponibles en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

Altman, R. (2000) Los géneros cinematográficos. Barcelona: Paidós.
Aumont, J. y Marie, M. (1993)  Análisis del film. Barcelona: Paidós.
Bordwell, D., Staiger, J. y Thompson, K. (1997), El cine clásico de Hollywood y modo de producción hasta 1960. Barcelona: Paidós.
Caparrós, J. Mª (2001), Breve Historia del cine americano, de Edison a Spielberg. Barcelona: Littera.
Carrasco, Á. Teleseries: géneros y formatos. Ensayo de definiciones, en: Miguel Hernández Communications Journal, nº 1, Universidad Miguel Hernández, Alicante, 2010, pp. 174-200.
Casetti, F. y Di Chio, F. (1994) Cómo analizar un film. Barcelona: Paidós.
Chabrol, C. (2004) Cómo se hace una película. Madrid: Alianza.
Costa, A.  (1988) Saber ver cine. Barcelona: Paidós.
Eisentein, S. (2002), Teoría y técnica cinematográficas, Madrid: Rialp.
Feldman, S. (1996) La realización cinematográfica. Barcelona: Gedisa.
García, J. (1993) Narrativa audiovisual. Madrid: Cátedra.
Gómez Segarra, M. (2008) Quiero hacer un documental. Madrid: Rialp.
Gubern, R. (1995), Historia del cine. Barcelona: Lumen.
Gubern, R. (2016). Historia del cine. Barcelona: Anagrama.
Guerrero, E. (2013) Guion y producción de programas de entretenimiento. Pamplona: Eiunsa.
Kindem, G. y Musberger, R. (2007) Manual de Producción audiovisual digital. Barcelona: Omega.
Martin, M. (2002) El lenguaje del cine. Madrid: GEDISA.
Martínez, J. y Serra, J. (2000) Manual básico de técnica cinematográfica y dirección de fotografía, Barcelona: Paidós.
Rodríguez, A. (2011): La fotografía. En Gil, F. y Segado, Fco (eds.): Teoría e Historia de la imagen. Madrid: Síntesis.
Romaguera, J. (eds.) (1993) Textos y manifiestos del cine. Madrid: Cátedra.
Sánchez, J. L. (2010) Historia del cine, Alianza.
Sánchez-Escalonilla, A. (2007) Estrategias del guion cinematográfico, Barcelona: Ariel.
Sánchez Noriega, J.L. (2018). Historia del Cine: Teorías, estética, géneros. Madrid: Libros Singulares.
Selles, M. (2008) El documental. Barcelona: Editorial UOC.
Villain, D. (1997) El encuadre cinematográfico. Barcelona: Paidós.
Wells, P. (2007) Fundamentos de la animación. Madrid: Parramón.
Zuabiaur, Fco J. (2008) Historia del cine y de otros medios audiovisuales. Pamplona: Eunsa.

evaluación

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9

Suspenso

(SS)

5,0 - 6,9

Aprobado

(AP)

7,0 - 8,9

Notable

(NT)

9,0 - 10

Sobresaliente

(SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

calificación

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL U ONLINE Y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 15 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 10 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

SISTEMAS DE EVALUACIÓN
PONDERACIÓN MAX
Participación en foros y otros medios participativos
5%
Elaboración de trabajos individuales y grupales
10%
Lecturas complementarias
10%
Pruebas de evaluación (parciales)
15%
Prueba de evaluación final
60%

 

Ten en cuenta…
Si quieres presentarte sólo al examen final, tendrás que obtener una calificación de 5 puntos sobre 6 para aprobar la asignatura.

Profesorado

Juan Manuel González Aguilar

Ha trabajado en producción televisiva y cinematográfica mediante diversas colaboraciones para Televisa México. Investigador del grupo HISPROTEL sobre producción y programación. Máster en Patrimonio Audiovisual y Doctorando en Comunicación Audiovisual

Formación: es titulado en el máster de "Patrimonio Audiovisual: Historia, Recuperación y Gestión" en la Universidad Complutense de Madrid en el curso 2016-2017. Doctorando en Comunicación Audiovisual

Experiencia: ha trabajado en la producción cinematográfica y televisiva. Durante su carrera académica ha asistido a congresos tantos nacionales como internacionales, además de colaborar en el centro de Política y Comunicación de la Universidad de Amsterdam y con el Instituto de Comunicación y Estudios de Medios de la Universidad de Berna.

Líneas de investigación: forma parte del grupo de investigación Hisprotel. Sus líneas de investigación se centran en la programación televisiva y recientemente en la comunicación política en la era Digital. Ha publicado en revistas de impacto como: Historia y Comunicación Social, Documentación de las Ciencias de la Información y Continuum (Journal of Media and Cultural Studies).

Orientaciones para el estudio

Orientación para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

  1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
  2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
  3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
  4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
  5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
  6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.
En el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones: Ideas clave, Lo + recomendado, + Información, Actividades y Test.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.

Ten en cuenta estos consejos…

  • Sea cual sea tu plan de estudio, accede periódicamente al aula virtual, ya que de esta forma estarás al día de las novedades del curso y en contacto con tu profesor y con tu profesor tutor.
  • Recuerda que no estás solo: consulta todas tus dudas con tu profesor-tutor utilizando el correo electrónico. Si asistes a las sesiones presenciales virtuales también podrás preguntar al profesor sobre el contenido del tema. Además, siempre puedes consultar tus dudas sobre el temario en los foros que encontrarás en cada asignatura (Pregúntale al profesor).
  • ¡Participa! Siempre que te sea posible accede a los foros de debate y asiste a las sesiones presenciales virtuales. El intercambio de opiniones, materiales e ideas nos enriquece a todos.
  • Y ¡recuerda!, estás estudiando con metodología on line: tu esfuerzo y constancia son imprescindibles para conseguir buenos resultados. ¡No dejes todo para el último día!