Competencias

Competencias básicas

• CB6. Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.
• CB8. Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios.
• CB9. Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.

Competencias generales

• CG1. Conocer los fundamentos conceptuales y las tendencias de diseño aplicadas en las diferentes técnicas de representación visual, así como su adecuada contextualización social, cultural y tecnológica.
• CG4. Capacidad para desarrollar un pensamiento crítico ante las prácticas, tendencias y resultados del Diseño Gráfico, todo ello a partir de un criterio personal fundamentado.

Competencias específicas

• CE1. Capacidad para analizar los movimientos, teorías y corrientes de la cultura del diseño.
• CE2. Capacidad para comprender las tendencias y estilos aplicados en las diferentes técnicas de representación gráfica y visual, así como su adecuada consideración histórica y tecnológica.
• CE3. Capacidad para analizar e interpretar la estética y la cultura visual contemporánea, en base a fuentes literarias y documentales.

Competencias transversales

• CT1. Organizar y planificar las tareas aprovechando los recursos, el tiempo y las competencias de manera óptima.
• CT3. Adquirir la capacidad de trabajo independiente, impulsando la organización y favoreciendo el aprendizaje autónomo.

Contenidos

Tema 1. Cultura visual
Cultura visual y mundo visual
Cultura y otredad
Cultura visual global
Educación artística para una cultura visual

Tema 2. Fundamentos del diseño gráfico
Concepto y competencias del diseño gráfico
Creatividad y proceso creativo
Intertextualidad e intermedialidad como estrategias creativas
Comunicación visual

Tema 3. Semiótica, análisis y mirada
Semiótica: símbolo, huella, icono
Códigos semióticos y motivos visuales
Aproximación a la lectura y análisis de imágenes
Elementos formales, cromáticos y principios de composición

Tema 4. La emergencia de las vanguardias artísticas
Cubismo
Futurismo
Expresionismo
Abstracción
Dadaísmo
Surrealismo
El arte total en las vanguardias

Tema 5. Bauhaus y Nueva Bauhaus
Un poco de historia
Pintura
Fotografía
Diseño
Teatro
Arquitectura

Tema 6. Arte, reproductibilidad y desarrollos radicales
Pop art, cómic e imagen seriada
Op art, psicodelia y moda
De la pieza de arte a la intervención en el espacio: minimal art y land art
Desmaterialización de la obra de arte: performance art y arte conceptual

Tema 7. Posmodernidad, arte y cultura de masas
Cultura de masas en la era posmoderna
Categorías estéticas: belleza, grotesco, abyecto, kitsch y camp
Discursos fragmentarios
Apropiacionismo y simulación
Neoexpresionismo y Grafiti
Low Brow Movement

Tema 8. Arte y estética desde el reconocimiento del Otro
Estudios culturales y poscoloniales.
Representación de la otredad. Multiculturalidad
Arte activista, político y alternativo
Arte de género

Tema 9. Arte y nuevas tecnologías I
Neofotografía, posfotografía y Game Photography
Videoarte, videoinstalación, videoarte viral,
videomapping y VJ’s
Documental, falso documental y Found Footage
Cine expandido

Tema 10.Arte y nuevas tecnologías II
Sonido y audiovisual. Arte sonoro
Teatro y danza contemporáneos
Big data y Net.Art
Arte público, arte urbano

Tema 11. Panorama I: consumo, publicidad y cultura mediática
Posmodernidad y cultura de consumo
Publicidad: marketing experiencial, publicidad negativa, street marketing y subvertising
Cultura mediática y narrativas transmedia
Televisión y videojuegos

Tema 12. Panorama II: diseño en la era digital
La revolución de la información y las TIC
Nuevas tecnologías y diseño gráfico: interactividad, ciberespacio y redes sociales
Compromiso social, ecodiseño, accesibilidad y sostenibilidad
Cultura zombi

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Casos prácticos. Situarán al alumno ante situaciones reales de empresas que tendrán que analizar y tras ello tomar decisiones, evaluar consecuencias y alternativas. Permitirán adquirir hábitos intelectuales para abordar situaciones imprevisibles o programar planes de actuación adaptados a una realidad cambiante en la que no hay fórmulas matemáticas. .
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Descarga el pdf de la programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

Bibliografía

Bibliografía básica.

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por la UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Tema 1:
Mirzoeff, N. (2016). Cómo ver el mundo. Barcelona: Paidós.
Hernández, F. (2010). Educación y cultura visual. Barcelona: Octaedro.
Acaso, M. (2014). La educación artística no son manualidades. Madrid: Catarata.
López, F. J. (2019). Cultura visual y conocimiento científico. Comunicación transmedia de la ciencia. Barcelona: UOC.

Tema 2:
Satué, E. (2012). El diseño gráfico : desde los orígenes hasta nuestros días. Madrid: Alianza Editorial.
Landow, G.P. (1997). Teoría del hipertexto. Barcelona: Paidós.
Munari, B. (2016). Diseño y comunicación visual : contribución a una metodología didáctica. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.

Tema 3:
García, M. (2006). Semiótica de la descripción en publicidad, cine y cómic. Murcia: Ediciones de la Universidad de Murcia.
Barthes, R. (2005). Mitologías. Madrid: Siglo XXI.
Fanes, F. (2018). Arte y cultura visual: ensayos sobre el siglo XX. Madrid: Cátedra.
Polidoro, P. (2016). ¿Qué es la semiótica visual? Lejona: Universidad del País Vasco.

Tema 4:
Rodríguez, R. (2015). El arte moderno del siglo XX: las vanguardias históricas, 1900-1945. Madrid: Creaciones Vincent Gabrielle.
Krauss, R. E. (2015). La originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos. Madrid: Alianza Editorial.
Sánchez-Gijón, Á. (2012). Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid: Alianza Editorial.

Tema 5:
Kandinsky, V. (2010). Cursos de la Bauhaus. Madrid: Alianza Editorial.
VVAA (2013). Bauhaus. Madrid: H.F. Ullmann.
Wick, R. (2011). La pedagogía de la Bauhaus. Madrid: Alianza Editorial.

Tema 6:
Marchán, S. (2012). Del arte objetual al arte de concepto. Madrid: Akal.
Stangos, N. (2009). Conceptos de arte moderno. Madrid: Alianza Editorial.
Corbeira, D. (2015). Llámalo performance: historia, disciplina y recepción. Madrid: Brumaria.

Tema 7:
Bauman, Z. (2013). La cultura en el mundo de la modernidad líquida. Madrid: Fondo de Cultura Económica.
Baudrillard, J. (2014). Cultura y simulacro. Barcelona: Kairós.
Guasch, A. M. (2000). Los manifiestos del arte posmoderno. Madrid: Akal.
Barilli, R. (2018). Lo posmoderno: pasado y presente. Madrid: Casimiro Libros.

Tema 8:
Cabot, M. (2007). Más que palabras : estética en tiempos de la cultura audiovisual. Murcia: CENDEAC.
Samonà, L. (2005). Diferencia y alteridad: después del estructuralismo, Derrida y Levinas. Madrid: Akal.
Guasch, A. M. (2011). El arte último del siglo XX: del posminimalismo a lo multicultural. Madrid: Alianza Editorial.

Tema 9:
Fontcuberta, J. (2015). La cámara de Pandora. La fotografí@ después de la fotografía. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.
VV.AA. (2006). Arte digital y videoarte : transgrediendo los límites de la representación. Madrid: Círculo de Bellas Artes.
Nichols, B. (2007). La representación de la realidad. Cuestiones y conceptos sobre el documental. Barcelona: Paidós.

Tema 10
Rush, M. (2002). Nuevas expresiones artísticas a finales del siglo XX. Barcelona: Ediciones Destino.
Prada, J. M. (2015). Prácticas artísticas e internet en la época de las redes sociales. Madrid: Akal.
Pérez, D. (2009). Estrategias de Interferencia. Concha Jerez y José Iges conversan con José Iges y Concha Jerez. Valencia: Universidad Politécnica de Valencia

Tema 11:
Frank, T. (2011). La conquista de lo cool. El negocio de la cultura y la contracultura y el nacimiento del consumismo moderno. Barcelona: Alpha Decay.
Lenderman, M. y Sánchez, R. (2008). Márketing experiencial: la revolución de las marcas. Madrid: ESIC Editorial.
Imbert, G. (2008). El transformismo televisivo. Madrid: Cátedra.

Tema 12:
Royo, J. (2004). Diseño digital. Barcelona: Paidós.
Prada, J. M. (2018). El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Madrid: Akal.
Bonaut, J. (2011). Cibermedios: imagen, palabra y tecnología. Zaragoza: Ediciones Universidad San Jorge.
Gras, M. (2011). Zombies: Muertos vivientes en la cultura popular. Barcelona: Quarentena Ediciones.

Bibliografía complementaria.

Acaso, M. (2009). La educación artística no son manualidades. Madrid: Catarata.

Baudrillard, J. (2008). Cultura y simulacro. Barcelona: Kairós.

Bauman, Z. (2004). Modernidad líquida. Fondo de Cultura Económica: Buenos Aires

Brea, J.L. (Ed.). (2005). Estudios visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización. Madrid: Akal.

Bürdek, B. E. (2002). Diseño: Historia, teoría y práctica del diseño industrial. Barcelona: Gustavo Gili.

Danto, A. (2005). El abuso de la Belleza. Barcelona: Paidós.

Darley, A. (2002). Cultura visual digital. Espectáculo y nuevos géneros de comunicación. Barcelona: Paidós.

Didi-Huberman, G. (2008). Cuando las imágenes toman posición. Madrid: Antonio Machado.

Fontcuberta, J. (1997). El beso de Judas. Fotografía y Verdad. Barcelona: Gustavo Gili.

McLuhan, M. (2009). Comprender los medios de comunicación. Barcelona: Paidós.

Mirzoeff, N. (2003). Una introducción a la cultura visual. Barcelona: Paidós.

Walker, J.A. y Chaplin, S. (2002). Una introducción a la cultura visual. Barcelona: Octaedro.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua permite que realices las que prefieras hasta conseguir el máximo puntuable mencionado en la programación semanal. En ella se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

El sistema de evaluación de la asignatura es el siguiente:

Profesorado

Eduardo Gómez Ballesteros

Formación: Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en programa de doctorado con mención de calidad y con la máxima calificación (Cum Laude por unanimidad). Licenciado en Psicología por la Universidad Autónoma de Madrid.

Experiencia:

• Profesor
  Ha impartido cursos de Humanidades en la UC3M (2006-2008) y cursos de verano de la UIMP de Santander (2011). Profesor de UNIR (desde 2015), en el Grado en diseño digital, de las asignaturas: Historia del Arte Contemporáneo, Cultura Audiovisual, Lenguaje Audiovisual y Taller de Nuevos Medios.
• Profesional autónomo
  Trabaja como profesional autónomo (artista, comisario y diseñador gráfico freelance).
• Artista
  Ha realizado una treintena de exposiciones individuales en el ámbito internacional (Pakistán, Santo Domingo, Chile, Argentina, Uruguay, Líbano, Portugal, EE.UU., Colombia, Brasil, Alemania, Japón, Francia, U.K., por ejemplo) y más de setenta exposiciones en el ámbito nacional.

Líneas de investigación: Genocide Project, proyecto de investigación enfocado desde la práctica artística, la historia, la filosofía y la pedagogía. Las piezas de arte creadas se nutren de imágenes de archivo de víctimas de procesos políticos violentos, recopiladas en los países de origen de los mismos. Una vez realizadas, se plantea su exhibición en museos dedicados a la recuperación y la preservación de la memoria.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema, constituyen el contenido del tema y el material básico de estudio. Lee siempre el primer apartado, Presentación, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Experiencias, Lecturas, Más recursos).
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Casos prácticos y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.