Denominación de la asignatura |
Fundamentos del Diseño |
Grado al que pertenece |
Grado en Diseño Digital |
Créditos ECTS |
6 |
Curso y cuatrimestre en el que se imparte |
Primer curso, primer cuatrimestre |
Carácter de la asignatura | Básica |
En un mundo donde la imagen tiene tanto poder como la palabra, la asignatura de fundamentos del diseño, se presenta como vehículo para comprender los conceptos fundamentales que ayudarán al alumno a poder llevar a cabo un proceso comunicativo a través del lenguaje gráfico, pudiendo desarrollar proyectos de diseño gráfico y diseño Web, desde su concepción hasta su artefinalización.
La asignatura de fundamentos del diseño, tiene como objetivo, que el alumno se familiarice con aspectos del diseño gráfico, aprendiendo a desarrollar una capacidad de análisis de las imágenes, conociendo como funciona en un ámbito global el diseño y su proceso de cara a una futura aplicación laboral.
La materia aborda diversos aspectos del diseño gráfico, como son la creatividad, el estudio de la imagen, el color, la composición, o la tipografía. Para poder aplicar todos los conceptos aprendidos, el alumno aprenderá a trabajar con diversas herramientas de diseño como son los programas Photoshop, Illustrator e Indesign.
A través de diferentes ejercicios prácticos, el alumno será capaz de resolver proyectos creativos que se adecuarán en cada caso al briefing dado, aplicando las técnicas de producción y postproducción, siendo capaz de realizar diversos proyectos desde la creación de la idea inicial hasta la finalización de estos.
Competencias básicas
Competencias generales
Competencias específicas
Competencias transversales
Tema 1. Introducción al diseño gráfico
¿Cómo estudiar este tema?
¿Qué es el diseño gráfico?
Áreas de actuación del diseño gráfico. Las competencias del diseño gráfico
Percepción. Cómo funciona nuestro cerebro. El proceso creativo
La comunicación visual
Tema 2. Elementos del lenguaje visual
¿Cómo estudiar este tema?
Semiótica: símbolo, huella, icono
Señalética
Lectura y análisis de imágenes. Significado connotativo y denotativo
Elementos gráficos del lenguaje visual: punto, línea, plano
Color
Composición: encuadre, equilibrio, proporción áurea
Tema 3.Introducción a Photoshop
¿Cómo estudiar este tema?
Obtención de imágenes digitales: ordenador, cámaras digitales, escáner
Tema 4. Introducción a Photoshop II
¿Cómo estudiar este tema?
Herramientas básicas
Tema 5. Introducción a Illustrator: imagen vectorial
¿Cómo estudiar este tema?
¿Qué es una imagen vectorial?
Herramientas básicas
Cómo vectorizar imágenes
Tema 6. Introducción al diseño editorial
¿Cómo estudiar este tema?
Diseño editorial
Tipografía
Tema 7. Introducción al diseño editorial (Indesign)
¿Cómo estudiar este tema?
Herramientas de trabajo
Tracking, kerning, interlineado, interletrado
Cómo maquetar un libro
Tema 8. Proceso de elaboración de un diseño publicitario. Referencias, briefing
¿Cómo estudiar este tema?
Briefing
Boceto, preproducción, desarrollo del proyecto e impresión final
Soportes publicitarios: Below the line y Above the line
Medios masivos
Publicidad directa
Promociones
Tema 9. Imagen corporativa / Branding
¿Cómo estudiar este tema?
Definición del término imagen corporativa
Signo verbal / signo visual
Historia del término «marca»
Tema 10. El logotipo
¿Cómo estudiar este tema?
Componentes y requisitos. El nombre
Lettering
Tema 11. Isotipo y marca
¿Cómo estudiar este tema?
Requisitos básicos para el diseño gráfico de signos visuales
Elementos gráficos
Cómo diseñar un isotipo
Tema 12. Diseño de producto. Packaging
¿Cómo estudiar este tema?
Envases y embalajes
Arte finalización de los proyectos gráficos
Materiales y soportes
Tema 13. Manual de identidad corporativa
¿Cómo estudiar este tema?
¿Para qué sirve la identidad corporativa?
¿Para qué sirve un manual de identidad corporativa?
Cómo se hace un manual de identidad corporativa
Tema 14. Cómo realizar un manual de imagen corporativa II
¿Cómo estudiar este tema?
Cómo realizar un manual de identidad corporativa II
Tema 15. Diseño web
¿Cómo estudiar este tema?
Cómo diseñar una página web
Cómo organizar la información de la página
Diseño en redes sociales
Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:
ACTIVIDADES FORMATIVAS |
HORAS |
% PRESENCIAL |
Sesiones presenciales virtuales | 15 |
100 |
Sesiones virtuales asíncronas | 3 |
0 |
Estudio Personal de material básico | 50 |
0 |
Lectura y análisis de material complementario | 25 |
0 |
Trabajos, Proyectos y Casos Prácticos | 30 |
0 |
Test de autoevaluación | 4 |
0 |
Tutorías | 16 |
0 |
Trabajo colaborativo | 7 |
0 |
Total | 150 |
Para la correcta participación de los alumnos en las diferentes actividades propuestas en la asignatura se recomienda disponer de un ordenador con las siguientes especificaciones mínimas recomendadas:
Además se necesitarán una serie de materiales obligatorios para esta asignatura:
Optativos
Bibliografía básica
Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.
Bibliografía complementaria
Albers, J. (2017). Interacción del color: Edición del cincuentenario. Madrid: Alianza Forma.
Ambrose, G. & Harris, P. (2009). Fundamentos del diseño gráfico. Barcelona: Parramón Ediciones. S.
Ambrose, G., Harris, P. (2006). Imagen, 36. Barcelona: Parramón.
Ambrose, G.; Harris, P. (2009). Fundamentos del diseño gráfico, 66. Parramón Ediciones. S.
Dabner, D., Vivkress, A & Stewart, S. (2018). Diseño Gráfico: fundamentos y prácticas. Barcelona: Editorial Blume.
Heller, S. (2018). El libro de ideas para el diseño gráfico: Inspiración de la mano de 50 maestros. Barcelona: Blume.
Labudovic, A. (2008). Color in graphics, 27. Mao Mao Publications.
López, A. (2019). Diseño Gráfico Digital. Madrid: Anaya multimedia.
Lupton, E. & Cole, J. (2016). Diseño gráfico. Nuevos fundamentos. Olins, W. (2009). El libro de las marcas.
O´Grady, J. & O´Grady, V. (2018). Manual de investigación para diseñadores: Conozca a los clientes y comprenda lo que necesitan realmente para diseñar con eficacia. Barcelona: Blume.
Poulin, R. (2018). Fundamentos del diseño gráfico. Los 26 principios que todo diseñador debe conocer. Madrid: Promopress.
Klein, N. (2011). No logo: El poder de las marcas, 31. Editorial Booket.
El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:
0 - 4, 9 |
Suspenso |
(SS) |
5,0 - 6,9 |
Aprobado |
(AP) |
7,0 - 8,9 |
Notable |
(NT) |
9,0 - 10 |
Sobresaliente |
(SB) |
La calificación se compone de dos partes principales:
El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.
La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.
Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua permite que realices las que prefieras hasta conseguir el máximo puntuable mencionado. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.
SISTEMAS DE EVALUACIÓN |
PONDERACIÓN MIN. |
PONDERACIÓN MÁX. |
Participación en foros y otros medios participativos | 10% |
10% |
Realización de trabajos, proyectos y casos | 20% |
20% |
Test de evaluación | 10% |
10% |
Prueba de evaluación final presencial | 60% |
60% |
Lorena López Méndez
Formación académica: Doctora en Bellas Artes (Sobresaliente-Cum laude), por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Formación del Profesorado de Educación Secundaria, Bachillerato, FP e Idiomas y Máster en Investigación en Arte y Creación (UCM). Beca predoctoral PIRTU (Junta de Castilla y León y el Fondo Social Europeo, 2011-2015). Estancia de investigación en Université Paris Descartes (2017).
Experiencia: Profesora de Fundamentos de la Educación Artística, Creatividad y Educación en el Grado de Magisterio de Primaria e Infantil en ESCUNI. Personal docente e investigador en el Departamento de Psicología Social y Antropología de la Facultad de Sociología y Psicología de la Universidad de Salamanca. Acreditada como Profesor Contratado Doctor y Profesor de Universidad Privada por ANECA. Sexenio de investigación activo (CNEAI). Actualmente profesora en el Grado de Comunicación y en el Grado de Diseño Digital en UNIR desde 2016.
Líneas de investigación: Metodologías creativas y digitales en Diseño, Arte y Salud, así como el estudio de procesos gráficos de carácter pictórico en el diseño de la publicidad cinematográfica de finales del siglo XX y principios del XXI.
Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:
Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.
Ten en cuenta estos consejos…
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