Denominación de la asignatura

Taller de Fundamentos de Creatividad
Grado al que pertenece
Grado en Diseño Digital
Créditos ECTS
6
Curso y cuatrimestre en el que se imparte
Primer curso, segundo cuatrimestre
Carácter de la asignatura Básica

Presentación

Al entorno habitual donde solemos estar, hemos sumado el entorno digital, y con él una serie de nuevos hábitos, por ejemplo; seguir con la mirada un cursor, hacer clic en iconos, seleccionar archivos, fotografiar cualquier cosa, compartir con cualquiera, comunicar por diferentes medios, usar verbos como; emoticonizar, etiquetar, navegar, whatsappear, enviar, copiar, pegar… Acciones usadas de una forma muy rutinaria y que se vuelven trascendentales en nuestro día a día. Todos estos momentos son contextos del hacer, que ajenos a los entornor creativos habituales, son también herramientas que se usarán en un nuevo crear digital.

Este taller de creatividad en un grado de Diseño Digital, mediante un hacer cotidiano que suma la lectura digital y la real, pretende; despertar momentos de sorpresa, extrañamiento, divertimento y motivación. También, provocarr que cada uno cree un contexto que le despierte un proceder crítico a la vez que inventivo. Procura poner en marcha una inteligencia propositiva audaz, que cada uno encuentre su afinidad, construir un modo de observar, proyectar un modo pensar, concentrarse en un modo de escuchar. Pretende que produzcamos preguntas y que seamos capaces siempre de dar múltiples respuestas, aunque estas sean desternillantes, desconcertantes, provocadoras o inquietantes. Desea que nos involucremos en una nueva rutina del proponer y el hacer porque en nuestra sociedad, esto nos distingue y nos valora. La creatividad es una muestra de nuestra inteligencia, y tenemos que cultivarla como una más.

Competencias

Competencias básicas

  • CB1: Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
  • CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
  • CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
  • CB4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
  • CB5: Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Competencias generales

  • CG2. Interpretar y reformular los fundamentos básicos del lenguaje y la cultura audiovisual en el contexto del diseño digital.
  • CG7. Redactar, desarrollar, producir y coordinar proyectos de diseño digital en el ámbito del arte, la ciencia y la tecnología.
  • CG10. Aprender de manera autónoma nuevos conocimientos, técnicas, herramientas, lenguajes en el desarrollo de los procesos de diseño digital.
  • CG12. Trabajar en un grupo multidisciplinar y multicultural de manera eficaz y cooperativa y para comunicar, tanto por escrito como de forma oral, conocimientos, procedimientos, resultados e ideas, problemas y soluciones en el ámbito profesional de este titulado.
  • CG15. Conocer y utilizar los medios digitales más adecuados a la resolución de un problema específico en el ámbito profesional de este titulado así como la capacidad de cruzar, combinar, diseñar e implementar nuevos medios para el diseño digital.
  • CG16. Redactar, desarrollar y producir proyectos de diseño digital para la resolución de casos y problemas reales, planteados en el ámbito de la empresa, con iniciativa, juicio, responsabilidad (ética, social, técnica), profesionalidad y creatividad.
  • CG17. Creación y desarrollo de proyectos de diseño con medios sociales interactivos desde el conocimiento de las técnicas de programación y comunicación así como de los fundamentos sociológicos, narrativos, de lenguaje y creación, etc.
  • CG19. Conocer, generar y gestionar un portafolio de diseño digital.
  • CG20. Sistematizar procesos de observación, descripción, análisis, visualización, realización, presentación pública y evaluación de proyectos de diseño digital.

Competencias específicas

  • CE22. Resolver problemas de diseño digital aplicando el criterio de optimización.
  • CE23. Conocer las herramientas informáticas adecuadas para el desarrollo y ejecución de proyectos, académicos y empresariales, basados en imágenes y gráficos en movimiento.
  • CE24. Conocer las herramientas informáticas adecuadas para el desarrollo y la ejecución de proyectos académicos, sociales, culturales y empresariales, basados en la interactividad y la experiencia de usuario.
  • CE25. Integrar al portafolio los resultados de los proyectos personales (en el ámbito del diseño digital) realizados durante su formación.

Competencias transversales

  • CT2. Capacidad de integración de los conocimientos adquiridos y de producción de nuevo conocimiento.
  • CT3. Capacidad de trabajar con los demás de manera eficaz y cooperativa, estableciendo buenas relaciones e intercambiando información.
  • CT4. Capacidad de decidir con anticipación qué hay que hacer, quién tiene que hacerlo y cómo deberá hacerse.
  • CT8. Capacidad para utilizar las herramientas informáticas de búsqueda de recursos bibliográficos o de información.
  • CT10. Capacidad de encontrar y generar nuevas ideas y soluciones.

Contenidos

Tema 1. ¿Eres capaz de reconocer todos los sonidos que oyes en este momento?
[La percepción como primer acto creativo]

Caso práctico: El diario de mis sombras
Percibir, observar, examinar atentamente
Describir, interrogar, cuestionar lo observado
Registrar y leer mediante imágenes, palabras, dibujos, la información que lo observado porta

Tema 2. La vuelta al día en 80 mundos
[La percepción atenta como acto vehicular hacia el extrañamiento]

Caso práctico: Dobles parejas de extrañamiento
¿Qué es el extrañamiento?
Vías/Medios/Modos/Maneras para llevar a cabo el extrañamiento
El extrañamiento de lo cotidiano mediante narraciones
Explorar nuevos puntos de vista

Tema 3. Preguntar a un objeto
[Atender diferentes matices de un objeto]

Caso práctico: El cielo sobre mí
Medir lo inmedible. Aprender a tratar lo no objetivable
Escala y medida
La forma y la geometría
La textura
El color

Tema 4. Visualizaciones elocuentes con doble significado
[Sobre la organización estética como conducta creativa]

Caso práctico: Presenta tu cielo
¿Qué es organizar?
Familias de organizaciones

Tema 5. El crítico como artista
[La crítica como refuerzo de los procesos creativos]

Manifiesto sobre una crítica creativa

Tema6. ¿Fabricar o narrar historias?
[Sobre la imaginación narrativa]

Caso práctico: Cómo crear historias
La narración como herramienta
Los objetos que encierran una narración
El argumento
El enigma
La parcialidad de un todo; el tiempo

Tema 7. Hacer sin pensar
[Automatismo y contextos inconscientes del hacer creativo]

Caso práctico: Mi(l) mano(s)
¿Qué conseguimos al hacer sin pensar?
¿Por qué compartir?
Improvisar; Henri Michaux
Hacer; Pintura de acción

Tema 8. ¿Qué hago cuando me bloqueo?
[Estrategias operativas en el hacer creativo]

Caso práctico: Hacer un agujero en el papel
¿Qué es el bloqueo?
Ampliación de límites
Invención
Ruptura de límites

Tema 9. ¿Transformaciones o reparaciones creativas?
[La reparación como oportunidad creativa]

Caso práctico: Yo transformo, no reparo
¿Qué son las reparaciones creativas?
Reparar completando
Reparar ensamblando
Reparar hackeando
Reparar recomponiendo
Reparar resituando
Reparar sumando

Tema 10. Un mundo real, 80 mundos posibles
[La diversificación como práctica del hacer creativo]

Caso práctico: Tres versiones de una realidad
La realidad y su representación
Cómo abordar la representación de las diferentes realidades
La obra como versión

Tema 11. La apropiación inevitable
[La apropiación como paradigma productivo]

Caso práctico: ¿Copy? ¡Right!
La apropiación en los procesos creativos
Copiar, pegar
Collage y fotomontaje
Ready made y objet trouvé
Détournement

Tema 12. Imaginación Vs Imaginario
[Cómo las instituciones de la sociedad se apropian de nuestra imaginación]

Imaginación y creatividad
Imaginación
La imaginación en el taller de fundamentos de la creatividad
Un conocimiento de mundo distorsionado
El Imaginario
Imaginario instituido e imaginario instituyente

Metodología

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

  • Actividades. Se trata de tareas de diferentes tipos: trabajos, casos prácticos y proyectos, en función de las características de la asignatura.
  • Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Descarga el pdf de la programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

  • Estudio personal
  • Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
  • Examen final presencial

Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS
HORAS
% PRESENCIAL
Sesiones presenciales virtuales
20
0
Estudio personal del material básico
45,7
0
Lectura del material complementario
18,6
0
Trabajos, proyectos y casos prácticos
57,1
0
Evaluación
4,3
50
Tutorías
28,6
0
Foros y debates (trabajo colaborativo)
5,7
0
Total
180

 

 


Puedes personalizar tu plan de trabajo seleccionando aquel tipo de actividad formativa que se ajuste mejor a tu perfil. El profesor-tutor te ayudará y aconsejará en el proceso de elaboración de tu plan de trabajo. Y siempre estará disponible para orientarte durante el curso.

Recomendaciones técnicas y materiales

Metodología

Para la correcta participación de los alumnos en las diferentes actividades propuestas en la asignatura se recomienda disponer de un ordenador con las siguientes especificaciones mínimas recomendadas:

  • 4 GB de RAM
  • Conexión a Internet superior a 6 Mbit/s
  • Cámara web
  • Micrófono
  • Altavoces o auriculares
  • Sistema operativo Windows o Mac OS
  • Navegador web Chrome, Safari o Firefox actualizado (versiones no actualizadas pueden presentar problemas funcionales y/o de seguridad)

Además se necesitarán una serie de materiales obligatorios para esta asignatura:

  • Smartphone
  • Tablet: Android o iPad

Bibliografía

Bibliografía básica

La bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca… 

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

 

Bibliografía complementaria

Herbert, R. (2010). Educación por el arte. Barcelona: Paidós.

Jenny, P. (2013). La mirada creativa. Barcelona: Gustavo Gili.

Josef, A. (1984). La interacción del color. Madrid: Alianza Forma.

Kandinsky, V. (1993). Punto y línea sobre el plano. Barcelona: Labor.

Kleon, A. (2012). Roba como un artista: las 10 cosas que nadie te ha dicho acerca de ser creativo. México: Santillana.

Munari, B. (2000). Diseño y comunicación visual. Barcelona: Gustavo Gili.

Tafuri, M. (1994). Formalismo y vanguardia entre la NEP y el primer plan Quinquenal. En J.L. Cohen, Constructivismo ruso: sobre la arquitectura en las vanguardias ruso-soviéticas hacia 1917. Barcelona: Ediciones del Serbal.

evaluación

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9

Suspenso

(SS)

5,0 - 6,9

Aprobado

(AP)

7,0 - 8,9

Notable

(NT)

9,0 - 10

Sobresaliente

(SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

calificación

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 15 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 10 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

SISTEMAS DE EVALUACIÓN
PONDERACIÓN MIN. 
PONDERACIÓN MÁX.
Participación en foros y otros medios participativos
10%
10%
Realización de trabajos, proyectos y casos
20%
20%
Test de evaluación
10%
10%
Prueba de evaluación final presencial
60%
60%

 

 

Ten en cuenta…
Si quieres presentarte sólo al examen final, tendrás que obtener una calificación de 5 puntos sobre 6 para aprobar la asignatura.

Profesorado

Laura de Miguel Álvarez

Formación: Doctora (Cum Laude) en Bellas Artes por la UCM. Profesora Acreditada por la ANECA. Licenciada en Bellas Artes por la UCM con la especialidad de Artes de la Imagen.

Experiencia. Personal docente investigador en la Escuela Politécnica Superior y de Arquitectura; en el área de Análisis de la Forma en grado y máster en Ingeniería Industrial y Diseño; y del área de Proyectos en Grado en Bellas Artes. También personal docente en la Escuela Superior de Arquitectura y Tecnología, en el área de dibujo en el grado en Arquitectura. Actualmente profesora en la UNIR.

Líneas de investigación: Procesos artísticos, arte-sociedad-educación, innovación educativa en la formación artística, exploración metodológica para la enseñanza de la representación gráfica a mano alzada, sistemas de evaluación del dibujo.

Orientaciones para el estudio

Orientación para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

  1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Grado. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
  2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
  3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
  4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
  5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
  6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.
En el aula virtual del Grado encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones: Ideas clave, Lo + recomendado, + Información, Actividades y Test.

Ten en cuenta estos consejos…

  • Sea cual sea tu plan de estudio, accede periódicamente al aula virtual, ya que de esta forma estarás al día de las novedades del curso y en contacto con tu profesor y con tu profesor tutor.
  • Recuerda que no estás solo: consulta todas tus dudas con tu profesor-tutor utilizando el correo electrónico. Si asistes a las sesiones presenciales virtuales también podrás preguntar al profesor sobre el contenido del tema. Además, siempre puedes consultar tus dudas sobre el temario en los foros que encontrarás en cada asignatura (Pregúntale al profesor).
  • ¡Participa! Siempre que te sea posible accede a los foros de debate y asiste a las sesiones presenciales virtuales. El intercambio de opiniones, materiales e ideas nos enriquece a todos.
  • Y ¡recuerda!, estás estudiando con metodología online: tu esfuerzo y constancia son imprescindibles para conseguir buenos resultados. ¡No dejes todo para el último día!