Denominación de la asignatura |
Teoría de la Música |
Grado al que pertenece |
Grado en Música |
Créditos ECTS |
6 |
Curso y cuatrimestre en el que se imparte |
Primer curso, primer cuatrimestre |
Carácter de la asignatura | Obligatoria |
La asignatura de Teoría de la música pretende un conocimiento profundo de la materia en cuestión, centrada, principalmente, en la práctica de la lectoescritura musical y la comprensión del discurso musical. De esta forma, se trabajarán los parámetros de la música –altura, duración, intensidad y timbre– y las conexiones de la materia que nos ocupa con disciplinas cercanas en la formación básica del músico, educación auditiva, análisis, armónica, etc.
Competencias básicas
Competencias generales
Competencias Transversales
Competencias específicas
Tema 1. Parámetros del sonido · Generalidades de la lectoescritura musical
Parámetros del sonido
Generalidades de la lectoescritura musical
Referencias bibliográficas
Tema 2. El origen del sonido
Origen físico del sonido
La serie de armónicos naturales
Los intervalos
La noción de consonancia y disonancia
Referencias bibliográficas
Tema 3. Ritmo y métrica I
Pulso, metro y compás
Tipos de compases
Elementos rítmicos
Referencias bibliográficas
Tema 4. Noción de tonalidad: el modo mayor y el modo menor
Origen de la escala
Noción de tonalidad: un sistema de jerarquías
El modo mayor
El modo menor
Referencias bibliográficas
Tema 5. Conceptos armónicos básicos I
Tipos de tríadas
El círculo de quintas
Secuencias
Referencias bibliográficas
Tema 6. Conceptos armónicos básicos II
Tríadas y cuatríadas
Notas extrañas
Regiones tonales
Cadencias
El cifrado anglosajón
Tema 7. Ritmo y métrica II
Patrones rítmicos
Compases irregulares
Grupos artificiales
La hemiola
Referencias bibliográficas
Tema 8. Ritmo y métrica III
Equivalencias
Polirritmia
Polimetría
Otras variedades rítmicas
Tema 9. Tempo, carácter, intensidad
Tempo (y carácter)
Dinámica
Tema 10. Elementos discursivos de la música
Noción vertical y horizontal
Textura
Desarrollo temático
Referencias bibliográficas
Tema 11. Elementos más allá de la tonalidad
Modos y escalas
Divisiones simétricas de la escala
Referencias bibliográficas
Tema 12. Timbre: instrumentación y agrupaciones
Familias de instrumentos
La orquesta
La banda
El coro
Referencias bibliográficas
Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.
Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:
En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.
Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:
Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:
ACTIVIDADES FORMATIVAS |
HORAS |
Sesiones presenciales virtuales (clases) | 20 |
Sesiones virtuales asíncronas | 6 |
Estudio del material básico |
40 |
Lectura del material complementario | 20 |
Elaboración de trabajos, casos prácticos, test de autoevaluación | 39 |
Tutorías | 16 |
Trabajo colaborativo (Foros) | 7 |
Realización de evaluación final presencial | 2 |
Total |
150 |
Bibliografía básica
Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por la UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.
Bibliografía complementaria
Chailley, J. (1985). Expliquer l’Harmonie? Paris: Éditions Rencontre.
Gauldin, R. (2009). La práctica armónica en la música tonal. Madrid: Akal.
Grabner, H. (2001). Teoría general de la música. Madrid: Akal.
Jofré i Fradera, J. (2003). El lenguaje musical. Barcelona: Robinbook.
Jofré i Fradera, J. (2009). La práctica del lenguaje musical. Barcelona: Robinbook.
Lussy, M. (1945). El ritmo musical. Buenos Aires: Ricordi.
Riemann, H. (1932). Teoría general de la música. Barcelona: Labor.
Seguí, S. (1987). Teoría musical I. Madrid: Unión musical española.
Seguí, S. (1991). Teoría musical II. Madrid: Unión musical española.
Toch, E. (2001). Elementos constitutivos de la música. Barcelona: Idea Books.
El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:
0 - 4, 9 |
Suspenso |
(SS) |
5,0 - 6,9 |
Aprobado |
(AP) |
7,0 - 8,9 |
Notable |
(NT) |
9,0 - 10 |
Sobresaliente |
(SB) |
La calificación se compone de dos partes principales:
El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).
De ordinario, el examen presencial incluirá una parte tipo test y una parte de preguntas para desarrollar, sin perjuicio de que el profesor pueda realizar alguna modificación si lo considera oportuno, lo cual será avisado adecuadamente a los alumnos.
La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.
Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.
SISTEMAS DE EVALUACIÓN |
PONDERACIÓN MÍNIMA |
PONDERACIÓN MÁXIMA |
Participación del estudiante (sesiones, foros) | 0% |
5% |
Trabajos, proyectos y/o casos | 0% |
30% |
Test de autoevaluación | 0% |
5% |
Prueba de evaluación final presencial | 60% |
60% |
Manuel Martínez Barneto
Formación: Titulado en Composición, especialidad Electroacústica, por el Conservatorio Superior de Madrid. Ganador del 1º Premio de composición orquestal de la JORCAM. Realiza el Máster en Creación e Interpretación Musical por la URJC y desarrolla una herramienta autoetnográfica para compositores. Cursa el Máster de Profesorado en la UCM e investiga la practica instrumental en el aula de Secundaria. Ha reforzado su formación con siete cursos de análisis musical en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.
Experiencia: Experiencia docente: En la actualidad imparte docencia como: Profesor de Armonía y Edición de Partituras en UNIR, y Profesor de piano y teclado en la escuela de música Rock Guitar Experience (Madrid) Experiencia creativa-musical: Seleccionado como artista de KORG España, resalta haber compuesto e interpretado como pianista sus dos discos editados (El comienzo, 2007 y En el camino entre lo humano y lo divino, 2012) y enriquecido su experiencia como intérprete, compositor y arreglista en diferentes grupos de rock. Sobresale como teclista en el grupo musical Arkania, participando en numerosos conciertos y en la grabación de sus cuatro discos. Ha sido miembro del jurado del 14º Certamen Nacional de Interpretación Intercentros Melómano.
Líneas de investigación: Publicaciones: Autor del manual de Armonía 1 de UNIR. Publicaciones: Autor del manual de Armonía 2 de UNIR.
Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:
Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.
Ten en cuenta estos consejos…
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