Denominación de la asignatura

Notación y Transcripción
Grado al que pertenece
Música
Créditos ECTS
6
Curso y cuatrimestre en el que se imparte
Segundo curso y primer cuatrimestre
Carácter de la asignatura Obligatoria

Presentación

El sistema de transmisión musical escrito, tal y como lo conocemos hoy en día, ha sido fruto de una evolución constante y gradual. A pesar de que la partitura no es la música propia, es una herramienta sumamente importante para el músico, ya que por un lado, el estudiante tendrá que recurrir a las fuentes —bien sea por un propósito investigador o performativo— y, por otro, el propio hecho de conocer el origen de nuestro sistema de notación actual. No podemos olvidar un elemento tan importante como la edición musical. Es por ello que también abordaremos todos aquellos elementos a tener en cuenta en la presentación del texto, haciendo especial énfasis en la edición crítica.

Hay que tener en cuenta que la asignatura está íntimamente relacionada con dos asignaturas que están incluidas en el plan de estudios, nos estamos refiriendo a Historia de la Música I y Contrapunto. Ambas materias completan la formación y ayudan a relacionar diferentes campos, ya que la asignatura de Notación I hace especial énfasis en la música de la Edad Media (Historia), cuya técnica compositiva responde a ciertas normas contrapuntísticas (Contrapunto).

En relación a lo anterior, proporcionaremos al alumnado las herramientas necesarias para resolver los problemas que se le presenten a la hora de interpretar correctamente la fuente, tanto desde un punto de vista histórico (contextualizándola cronológicamente), desde una perspectiva práctica (transcribiéndola) como desde una perspectiva crítica (haciendo una edición crítica). Por último, es deseable que el alumno utilice estas herramientas a la hora de tomar decisiones, hacer crítica y autocrítica, aprender de la de sus compañeros con tolerancia y respeto, encauzando el aprendizaje hacia la tolerancia, responsabilidad, madurez, continuidad y autonomía.

Competencias

Competencias básicas

  • CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
  • CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
  • CB4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

Competencias generales

  • CG3: Capacidad para trabajar en equipo y contribuir a un proyecto común, con capacidad de liderazgo para aunar esfuerzos entre los integrantes del equipo de trabajo.
  • CG4: Capacidad para la toma de decisiones, aplicando los conocimientos a la práctica.

Competencias transversales

  • CT1: Capacidad para resolver situaciones conflictivas o problemáticas con decisión y criterios claros.
  • CT3: Capacidad para relaciones interpersonales.
  • CT4: Capacidad para aprendizaje autónomo.
  • CT6: Capacidad de compromiso ético.

Competencias específicas

  • CE15: Capacidad para leer y descifrar las distintas notaciones musicales desarrolladas a lo largo de la historia.

Contenidos

Tema 1. Historia de la notación musical
La razón de ser de la notación musical
Sistemas de notación musical primitivos
Sistemas de notación musical occidentales
Referencias bibliográficas

Tema 2. Semiología gregoriana
Semiología
Los manuscritos y la notación musical
Referencias bibliográficas

Tema 3. Notación mensural blanca
Figuras
Ligaduras
Símbolos
Mensuración
Coloración o ennegrecimiento
Manuscritos
Consideraciones generales para la transcripción y edición
Referencias bibliográficas

Tema 4. Notación cuadrada
Contexto general
Notación modal
Consonancia y disonancia
Notación del tenor
Notación silábica
Notación duplum
Notación motete
Manuscrito a vista de pájaro
Notación de la monodia secular y conclusiones
Referencias bibliográficas

Tema 5. Notación prefranconiana
Códice de Montpellier
Códice de Bamberg (Alemania)
Referencias bibliográficas

Tema 6. Notación franconiana
Notas individuales
Ligaduras
Las innovaciones de Petrus de Cruce
El Roman de Fauvel
Referencias bibliográficas

Tema 7. Notación francesa
Innovaciones del Ars Nova
Notación musical en las obras de Machaut
Referencias bibliográficas

Tema 8. Notación italiana y mixta
El sistema de divisiones
Normas de agrupación
Ejemplos concretos
Notación mixta
Sincopación
Referencias bibliográficas

Tema 9. Notación manierista
Características generales
Ejemplos
Referencias bibliográficas

Tema 10. Música instrumental
Códice Robertsbridge
Códice de Faenza
Fundamentum organisandi
Buxheimer Orgelbuch
Referencias bibliográficas

Tema 11. Edición musical
Ediciones facsímil
Réplicas de la notación original
Ediciones interpretativas (Urtext)
Ediciones críticas
Notación
Música antigua
La postura del editor

Metodología

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

  • Trabajos, proyectos y/o casos: se trata de diferentes tipos de actividades que conllevan, por ejemplo, búsqueda de información, análisis, resolución de problemas, crítica de lectura, casos prácticos, etc.
  • Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Descarga el pdf de la programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

  • Estudio personal
  • Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
  • Examen final presencial

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS
HORAS
Sesiones presenciales virtuales (clases)
20  
Sesiones virtuales asíncronas
6
Estudio del material básico
40 
Lectura del material complementario
20
Elaboración de trabajos, casos prácticos, test de autoevaluación
39
Tutorías
16
Trabajo colaborativo (Foros)
7
Realización de evaluación final presencial
2
Total
      150

 

 


Puedes personalizar tu plan de trabajo seleccionando aquel tipo de actividad formativa que se ajuste mejor a tu perfil. El profesor-tutor te ayudará y aconsejará en el proceso de elaboración de tu plan de trabajo. Y siempre estará disponible para orientarte durante el curso.

Bibliografía

Bibliografía básica

La bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca… 

Tema 1

El material necesario para estudiar este tema está disponible en el aula virtual.

Tema 2

  • Asensio, J. C. (2003). El canto gregoriano. Madrid: Alianza Música. ISBN: 978-84-206-9070-4.
    Páginas 353-403
    Las páginas están disponibles en el aula virtual (bajo licencia Cedro*).

Actividad tema 2

  • Gonzalez-Barrionuevo, H. (1998). Ritmo e interpretación del canto gregoriano. Estudio musicológico. Madrid: Alpuerto. ISBN: 978-84-381-0344-8
    Páginas 111-130 y 143-164
    Las páginas están disponibles en el aula virtual (bajo licencia Cedro*).

Tema 3

  • El material necesario para estudiar este tema está disponible en el aula virtual.

Tema 4

  • El material necesario para estudiar este tema está disponible en el aula virtual.

Actividad tema 4

  • Hoppin, R. H. (1990). La Música Medieval. Madrid: Akal Música. ISBN: 978-84-7600-683-2. Páginas 229-237; 244-247, 251-257, 259-272. Las páginas están disponibles en el aula virtual (bajo licencia Cedro*).

Temas 5 a 7

  • El material necesario para estudiar estos temas está disponible en el aula virtual.

Actividad tema 7

  • Hoppin, R. H. (1990). La Música Medieval. Madrid: Akal Música. ISBN: 978-84-7600-683-2. Páginas 369-390
    Las páginas están disponibles en el aula virtual (bajo licencia Cedro*).
  • Tema 8

    • El material necesario para estudiar este tema está disponible en el aula virtual.

    Actividad tema 8

  • Brout, D. J. (1984). Historia de la música occidental, 1. Madrid: Alianza Música. ISBN: 978-84-206-8942-4. Páginas 147-164
    Las páginas están disponibles en el aula virtual (bajo licencia Cedro*).

  • Temas 9 y 10

    • El material necesario para estudiar estos temas está disponible en el aula virtual.

    Tema 11

    • Grier, J. (2008). La edición crítica de música. Madrid: Akal. ISBN: 978-84-460-2398-2. Páginas 127-138; 140-149 y 155-157
      Las páginas están disponibles en el aula virtual (bajo licencia Cedro*).

    * Esta obra está protegida por el derecho de autor y su reproducción y comunicación pública, en la modalidad puesta a disposición, se han realizado con autorización de CEDRO. Queda prohibida su posterior reproducción, distribución, transformación y comunicación pública en cualquier medio y de cualquier forma, con excepción de una única reproducción mediante impresora por cada usuario autorizado.


    Bibliografía complementaria

    Además puedes consultar estas referencias:

    Álvarez, R. et al. (2013). El canto mozárabe y su entorno: Estudios sobre la música de la liturgia viejo hispánica. Madrid: SEDEM.

    Apel, W. (1949). The Notation of Poliphonic Music. Medieval Academy of Music. USA. Gregorian Chant (1958). Indiana: Indiana University Press.

    Asensio, J. C. (2003). El canto gregoriano. Madrid: Alianza Editorial.

    Cardine, E. (1982). Semiología Gregoriana. Abadía de Silos (Burgos): Centro Nacional de Difusión del Canto Gregoriano.

    Creme, P. (2000). Escribir en la universidad. Ripollet:Gedisa.

    Grier, J. (1996, 2008). La edición crítica de la música. Madrid: Akal.

    Grout. D. (2002). Historia de música occidental. Madrid: Alianza Música.

    Marcos, J. (2014). Latin Paleography. User's manual. Cáceres.

    Parrish, C. (1959). The Notation of Medieval Music. New York: Pendragon Press.

    Vigil, N. (19 de mayo de 2012).¿Qué es la codicología? [Mensaje en un blog]. Recuperado de http://conscriptio.blogspot.com.es/2012/05/que-es-la-codicologia-la-arqueologia.html

    evaluación

    Evaluación y calificación

    El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

    0 - 4, 9

    Suspenso

    (SS)

    5,0 - 6,9

    Aprobado

    (AP)

    7,0 - 8,9

    Notable

    (NT)

    9,0 - 10

    Sobresaliente

    (SB)

    La calificación se compone de dos partes principales:

    calificación

    El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

    La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

    Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

    SISTEMAS DE EVALUACIÓN 
    PONDERACIÓN MÍNIMA
    PONDERACIÓN MÁXIMA
    Participación del estudiante (sesiones, foros)
    0%
    5%
    Trabajos, proyectos y/o casos
    0%
    30%
    Test de autoevaluación
    0%
    5%
    Prueba de evaluación final presencial
    60%
    60%

     

    Ten en cuenta…
    Si quieres presentarte sólo al examen final, tendrás que obtener una calificación de 5 puntos sobre 6 para aprobar la asignatura.

    Profesorado

    Manuel Tizón Díaz

    Formación: Titulado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en Composición, Musicología, Guitarra y Pedagogía. Máster en Creación en Interpretación Musical y Doctor (Sobresaliente cum laude) por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid

    Experiencia: Manuel Tizón posee 4 títulos superiores de música por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid: Composición, Musicología, Guitarra y Pedagogía. Ha obtenido premio fin de carrera en la especialidad de Composición y ha estrenado obras para diversas formaciones. Como investigador ha publicado varios artículos sobre pedagogía, análisis musical, guitarra y un capítulo de libro relacionado con la investigación performativa. Además de todo esto, forma parte del grupo multidisciplinar COFLA, centrado en la investigación de la música del flamenco. Asimismo ha presentado artículos de investigación en congresos, como en Madrid, Sevilla, Finlandia o Estambul. Por último,, ha realizado un Máster en Creación en Interpretación Musical y es Doctor en música (Sobresaliente cum laude) por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Su tesis ha tratado la influencia del estilo musical en la emoción percibida.

    Orientaciones para el estudio

    Orientación para el estudio

    Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

    1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
    2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
    3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
    4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
    5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
    6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.
    En el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones: Ideas clave, Lo + recomendado, + Información, Actividades y Test.

    Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.

    Ten en cuenta estos consejos…

    • Sea cual sea tu plan de estudio, accede periódicamente al aula virtual, ya que de esta forma estarás al día de las novedades del curso y en contacto con tu profesor y con tu profesor tutor.
    • Recuerda que no estás solo: consulta todas tus dudas con tu profesor-tutor utilizando el correo electrónico. Si asistes a las sesiones presenciales virtuales también podrás preguntar al profesor sobre el contenido del tema. Además, siempre puedes consultar tus dudas sobre el temario en los foros que encontrarás en cada asignatura (Pregúntale al profesor).
    • ¡Participa! Siempre que te sea posible accede a los foros de debate y asiste a las sesiones presenciales virtuales. El intercambio de opiniones, materiales e ideas nos enriquece a todos.
    • Y ¡recuerda!, estás estudiando con metodología on line: tu esfuerzo y constancia son imprescindibles para conseguir buenos resultados. ¡No dejes todo para el último día!