Denominación de la asignatura

Etnomusicología
Grado al que pertenece
Música
Créditos ECTS
6
Curso y cuatrimestre en el que se imparte
Tercer curso, primer cuatrimestre
Carácter de la asignatura Obligatoria

Presentación

La etnomusicología surge de la aplicación del método científico a los estudios sobre la música en una perspectiva intercultural. En su forma más tradicional, la investigación etnomusicológica se define por su actividad principal, es decir, el trabajo de campo dedicado al estudio de la música de las culturas no occidentales. En esta actividad lo decisivo consiste en el diálogo intercultural, generalmente a través de la observación participante. Aunque en la etnomusicología la principal materia del trabajo es, obviamente, la música, no se parte del documento escrito en tanto que frecuentemente es transmitida de forma oral, sino de la propia manifestación musical total en su contexto cultural. Una vez recopilada la información, la investigación continua a través del análisis de los materiales debidamente registrados. Sin embargo, la etnomusicología no es una ciencia estática. Su transformación como disciplina ha transcurrido de forma paraje a los principales cambios que han afectado a las ciencias sociales y humanas en general. Por ello, para una verdadera comprensión de la disciplina es necesario conocer este transcurso en tanto que sucesión de teorías, técnicas y prácticas que han caracterizado a la Etnomusicología desde sus inicios hasta la actualidad. A partir de estos principios, el planteamiento de la asignatura Etnomusicología busca profundizar en la complejidad de los estudios que abarca hoy esta disciplina. Se ahondará en los planteamientos tanto de aquellas tendencias que se basan en la consideración de la música como manifestación social y cultural, como de aquellas por cuyo fin analítico y conservador acuden a modelos de transcripción de músicas cuya tradición es de tipo oral. Para ello se estudiaran documentos sonoros procedentes de diversas culturas y tradiciones en las que no existe documento escrito.

Competencias

Competencias básicas

  • CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
  • CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
  • CB4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

Competencias generales

  • CG3: Capacidad para trabajar en equipo y contribuir a un proyecto común, con capacidad de liderazgo para aunar esfuerzos entre los integrantes del equipo de trabajo.
  • CG4: Capacidad para la toma de decisiones, aplicando los conocimientos a la práctica.

Competencias transversales

  • CT1: Capacidad para resolver situaciones conflictivas o problemáticas con decisión y criterios claros.
  • CT3: Capacidad para relaciones interpersonales.
  • CT4: Capacidad para aprendizaje autónomo.
  • CT6: Capacidad de compromiso ético.

Competencias específicas

  • CE7: Capacidad para definir y acotar temas de investigación musicológica pertinentes mediante metodologías adecuadas y actualizadas.

Contenidos

Tema 1. Etnomusicología: concepto y antecedentes
Definir la etnomusicología
Interés colonial y encuentro con «el otro»
Iluminismo
El romanticismo y el folklore
Referencias bibliográficas

Tema 2. La musicología comparada
Del evolucionismo antropológico al difusionismo
El relativismo cultural
Cientificismo: el impacto del fonógrafo
Guido Adler y el surgimiento de la musicología
La escuela de Berlín y el archivo sonoro
Referencias bibliográficas

Tema 3. La antropología y la etnomusicología
Antropología americana: el particularismo de Franz Boas
Un nuevo término: etnomusicología
Observación participante: B. Malinowski
El culturalismo: A. Merriam y J. Blacking
Referencias bibliográficas

Tema 4. Estructuralismo y formalismo
Modelos lingüísticos
El modelo semiológico
Los estudios africanos de Simha Arom
Los procedimientos semiológicos
La antropología transcultural
Referencias bibliográficas

Tema 5. El desarrollo de la antropología de la música
La etnografía y el trabajo de campo
Sonido y sentimiento: Steven Feld y el simbolismo
La interpretación: la cultura como texto
Nuevos modelos: Tim Rice y Jeff Titon
Referencias bibliográficas

Tema 6. Transcripción y análisis
Modelos analíticos
El análisis en la musicología comparada
Análisis cantométrico
Transcripción
Referencias bibliográficas

Tema 7. La oralidad
La oralidad en general
Fenómenos de oralidad en la música
Variabilidad y versión
Músicas de tradición oral en España
Referencias bibliográficas

Tema 8. Ritual
El fenómeno de la ritualidad
Música en contexto ritual
Música y ritual en un entorno urbano
Etnomusicología urbana
Referencias bibliográficas

Tema 9. Identidad frente a clase social
La cuestión identitaria
La etnicidad y el nacionalismo en música
Los estudios de género
Narratividad e identidad
Referencias bibliográficas

Tema 10. Posmodernidad y nuevas tendencias
El discurso posmoderno
Multiculturalismo e hibridación
Nuevas escrituras etnomusicológicas
Crítica de la observación participante y de la representación
Referencias bibliográficas

Tema 11. Neoevolucionismo y universales de la música
El viejo y el nuevo evolucionismo
Orígenes del habla y de la música
La biomusicología
La cuestión de los universales antropológicos
Referencias bibliográficas

Tema 12. Música popular
Música y mass media
Estética de la música popular
Autenticidad como valor musical
Un estudio de caso: el rock&roll
Referencias bibliográfcas

Metodología

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

  • Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
  • Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.
  • Comentario de lecturas. Es un tipo de actividad muy concreto que consiste en el análisis de textos de artículos de autores expertos en diferentes temas de la asignatura.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Descarga el pdf de la programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

  • Estudio personal
  • Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
  • Examen final presencial

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS
HORAS
Clases, conferencias, técnicas expositivas

36

Tutoría individual

    18  

Realización de pruebas de seguimiento y evaluación final

9

Participación en foros y otros medios colaborativos

9

Elaboración de trabajos individuales

90

Estudio personal

18

Total

    180   


Puedes personalizar tu plan de trabajo seleccionando aquel tipo de actividad formativa que se ajuste mejor a tu perfil. El profesor-tutor te ayudará y aconsejará en el proceso de elaboración de tu plan de trabajo. Y siempre estará disponible para orientarte durante el curso.

Bibliografía

Bibliografía básica

La bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca… 

Esta asignatura se estudia a través del apartado de Ideas clave, además de las lecturas indicadas a continuación en cada tema:

Tema 1 y 2
Cruces, F. (Ed.) (2008). Las culturas musicales. Lecturas de etnomusicología. Madrid: Trotta.
ISBN. 8481644749.
ISBN-13: 978-84-8164-474-6.   
Páginas: 19-21 y 41-57.
Páginas disponibles en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual.

Tema 3
Este tema se estudia en su totalidad a través del apartado Ideas clave.

Tema 4
Raventós, J. (2013) Etnomusicología, en tono filosófico. Una reflexión musical sobre el debate entre el pensamiento analítico y el continental. Brocar: Cuadernos de investigación histórica, 37, 183-206. Recuperado de https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4518911
Páginas: 191 a 194.

Tema 5
Angrosino, M. (2012). Etnografía y observación participante en Investigación Cualitativa. Madrid: Morata Recuperado de https://issuu.com/ediciones_morata/docs/angrosino/35?e=6993150/9352273

Raventós, J. (2013) Etnomusicología, en tono filosófico. Una reflexión musical sobre el debate entre el pensamiento analítico y el continental. Brocar: Cuadernos de investigación histórica, 37, 183-206. Recuperado de https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4518911
Páginas: 194 a 196.

Tema 6
Este tema se estudia en su totalidad a través del apartado Ideas clave.

Tema 7
Crivillé, J. (2004). Historia de la música española (T. 7): el folklore musical. Madrid: Alianza.
ISBN: 978-84-206-6487-3.
Páginas: 115-129.

Manzano, M. (1991). Cancionero leonés (Vol. I-1). León: Diputación Provincial de León.
ISBN: 84-505-8009-9.
Páginas: 156-162.

Manzano, M. (1995). La jota como género musical. Madrid: Alpuerto.
ISBN: 978-84-381-0249-7.
Páginas: 19-47.

Martí, J. (1996). La Filla del Marxant: tradición oral y folklorismo. En, El folklorismo: uso y abuso de la tradición (pp. 99-109). Barcelona: Ronsel.
ISBN: 978-84-88413-43-7.
Páginas: 99-109.

Nettl, B. (1985). Música folklórica y tradicional de los continentes occidentales. Madrid: Alianza Editorial.
ISBN: 978-84-206-8522-9.
Páginas: 11-24.

Pelinski, R. (2000). Invitación ala etnomusicología. Quince fragmentos y un tango. Madrid: Akal.
ISBN/ISSN: 844601517X.
Páginas: 73-81.

Pelinski, R. (2011). La danza de Todolella. Memoria, historia y usos políticos de la danza de espadas. Valencia. Institut Valencià de la Música-Generalitat Valenciana.
ISBN: 978-84-482-5654-8.
Páginas: 15-28.

Páginas disponibles en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual.

Tema 8
Rodríguez, V. E. (2002). Instrumentos de música y religiosidad popular en Cuba: los tambores batá. Trans. Revista transcultural de música 6. Recuperado de http://www.sibetrans.com/trans/articulo/229/instrumentos-de-musica-y-religiosidad-popular-en-cuba-los-tambores-bata

UNESCO (s. f.). Usos sociales, rituales y festivos. Recuperado de http://www.unesco.org/culture/ich/es/convenci%C3%B3n

Tema 9
García, N. (1990). Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. México: Ed. Grijalbo.
ISBN: 9501254879.
Páginas: 177-180.
Páginas disponibles en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual.

Madrid, A. L. (2012). Cantar la negritud: capeyuye e identidad mascoga en la frontera México-Estados Unidos. Boletín Música. Revista de música latinoamericana y caribeña, 32, 3-22. Recuperado de http://www.casadelasamericas.org/publicaciones/boletinmusica/32/revista.html

Martí, J. (1996). Música y Etnicidad: una introducción a la problemática. TRANS. Revista Transcultural de Música, 2. Recuperado http://www.sibetrans.com/trans/articulo/283/musica-y-etnicidad-una-introduccion-a-la-problematica

Pablo Vila, P. (1996). Identidades narrativas y música. Una primera propuesta para entender sus relaciones. TRANS-Revista Transcultural de Música, 2. Recuperado de http://www.sibetrans.com/trans/articulo/288/identidades-narrativas-y-musica-una-primera-propuesta-para-entender-sus-relaciones

Pelinski, R. (2000). Invitación a la etnomusicología. Quince fragmentos y un tango. Madrid: Akal.
ISBN/ISSN: 844601517X.
Páginas: 286-287 y 170-175.
Páginas disponibles en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual.

Ramos, P. (2003). Feminismo y música. Introducción crítica. Madrid: Narcea.
ISBN: 842771419X.
Páginas: 15-24.
Páginas disponibles en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual.

Tema 10
García, N. (diciembre, 2003). Noticias recientes sobre la hibridación. Trans. Revista Transcultural de Música, 7. Recuperado dehttp://www.redalyc.org/articulo.oa?id=82200702

Pelinski, R. (2000). Invitación a la etnomusicología. Quince fragmentos y un tango. Madrid: Akal.
ISBN/ISSN: 844601517X.
Páginas: 291-296.
Páginas disponibles en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual.

Tema 11
Mithen, S. (2007). Los neandertales cantaban rap: los orígenes de la música y del lenguaje. Barcelona: Crítica.
ISBN: 978-84-8432-887-2.  
Páginas: 250-252, 343-348 y 371-374.
Páginas disponibles en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual.

Montes, B. C. (2009). Evolutionary musicology. Hacia una aceptación de la biomusicología. Paradigma: Revista Universitaria de Cultura, 8, 3-7. Recuperado de https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3110495

Tema 12
El capítulo 2, «La música popular», de la tesis doctoral: Flores, S. (2007). Música y adolescencia. La música popular actual como herramienta en la educación musical. (Accesit Premios Injuve para tesis doctorales 2008). Recuperado de http://www.injuve.es/sites/default/files/9322-03.pdf

Curran, J. et al. (Eds.) (1998). Estudios culturales y comunicación: análisis, producción y consumo cultural de las políticas de identidad y el posmodernismo. Barcelona: Paidós.
ISBN: 978-84-493-0518-4.
Páginas: 297-322.
Páginas disponibles en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual.

Frith, S., Straw, W. y Street, J. (Eds.) (2006). La otra historia del rock: aspectos clave del desarrollo de la música popular: desde las nuevas tecnologías hasta la política y la globalización.Barcelona: Robinbook.
ISBN: 978-84-96222-52-6.
Páginas: 157-163.
Páginas disponibles en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual.

Gillett, Ch. (2003). Historia del Rock: el sonido de la ciudad, desde sus orígenes hasta el soul. Barcelona: Robinbook.
ISBN: 978-84-95601-58-2.
Páginas: 31-44.
Páginas disponibles en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual.

evaluación

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9

Suspenso

(SS)

5,0 - 6,9

Aprobado

(AP)

7,0 - 8,9

Notable

(NT)

9,0 - 10

Sobresaliente

(SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

calificación

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

SISTEMAS DE EVALUACIÓN 
PONDERACIÓN MÁXIMA
Participación en foros y otros medios participativos
5%
Elaboración de trabajos individuales
20%
Resolución de casos
15%
Total evaluación continua
40%
Evaluación final (presencial)
60%

 

Ten en cuenta…
Si quieres presentarte sólo al examen final, tendrás que obtener una calificación de 5 puntos sobre 6 para aprobar la asignatura.

Profesorado

Rafael Martín Castilla

Formación: Musicólogo, Doctor por la Universidad de Alcalá.
Experiencia: Vicepresidente, vocal y editor del Boletín Informativo de la SIBE (Sociedad de Etnomusicología). Miembro de los comités organizador y científico en varios congresos.Comité científico editorial de Nassarre (Revista Aragonesa de Musicología). Profesor de Etnomusicología en el Conservatorio Superior de Música de Aragón entre 1996 y 2003. Profesor de Etnomusicología en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Profesor de Etnomusicología en el Conservatorio Superior de Música en la UNED. Docente en Máster y Grado en la Universidad de Alcalá. Docente en Máster y Grado en la Universidad de la Rioja. Docente en Máster y Grado en la Universidad de Salamanca.
Líneas de investigación: desarrolla su investigación en el ámbito de la etnomusicología, la educación musical y la integración cultural. «De la música clásica al flamenco: una propuesta de enseñanza-aprendizaje basada en el análisis curricular» D. G. de Evaluación y Formación de Profesorado. Junta de Andalucía. Miembro de la «Subcomisión para la elaboración del Currículo de Grado Superior de Música: Musicología y Música Antigua». D. G. de Renovación Pedagógica. Gobierno de Aragón.

Orientaciones para el estudio

Orientación para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

  1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
  2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
  3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
  4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
  5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
  6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.
En el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones: Ideas clave, Lo + recomendado, + Información, Actividades y Test.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.

Ten en cuenta estos consejos…

  • Sea cual sea tu plan de estudio, accede periódicamente al aula virtual, ya que de esta forma estarás al día de las novedades del curso y en contacto con tu profesor y con tu profesor tutor.
  • Recuerda que no estás solo: consulta todas tus dudas con tu profesor-tutor utilizando el correo electrónico. Si asistes a las sesiones presenciales virtuales también podrás preguntar al profesor sobre el contenido del tema. Además, siempre puedes consultar tus dudas sobre el temario en los foros que encontrarás en cada asignatura (Pregúntale al profesor).
  • ¡Participa! Siempre que te sea posible accede a los foros de debate y asiste a las sesiones presenciales virtuales. El intercambio de opiniones, materiales e ideas nos enriquece a todos.
  • Y ¡recuerda!, estás estudiando con metodología on line: tu esfuerzo y constancia son imprescindibles para conseguir buenos resultados. ¡No dejes todo para el último día!