Denominación de la asignatura

Música para la Escena
Grado al que pertenece
Grado en Música
Créditos ECTS
6
Curso y cuatrimestre en el que se imparte
Tercer curso, primer cuatrimestre
Carácter de la asignatura Obligatoria

Presentación

Repaso a la historia de la dramaturgia conjunta que han construido la música y el teatro a lo largo de los siglos, ahondando en conceptos que muestren cómo han sido reflejos de su tiempo hasta llegar a la época de los medios de comunicación de masas e Internet, en el que el concepto se ha expandido de la mano de los distintos medios a nuestro alcance.

Estudio de diferentes técnicas para la composición de partituras que acompañen una escena o una imagen. Músicas especialmente compuestas para la ópera, el cine, el teatro, televisión, documentales, Internet, videojuegos o publicidad. Conceptos dramáticos que sepan distinguir y describir diferentes estados anímicos,  acontecimientos, situaciones contextuales, sonorización de ambientes visuales, etc. Comprensión de los medios técnicos más utilizados en la industria, como secuenciadores y librerías de sonidos, así como aprendizaje de cada uno de los pasos que forman la cadena que va desde el encargo y diálogo con el director/productor hasta la grabación de la música original.

Competencias

Competencias básicas

  • CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
  • CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

Competencias generales

  • CG1. Capacidad de búsqueda, análisis y sistematización de la información.
  • CG5. Capacidad para la crítica y la autocrítica.

Competencias transversales

  • CT2. Capacidad comunicativa (capacidad de comprensión y de expresión oral y escrita).
  • CT5. Capacidad de adaptación a situaciones nuevas.

Competencias específicas

  • CE18. Conocimiento del pensamiento estético y los valores fundamentales de las músicas de diferentes culturas.
  • CE20. Conocimiento las diferentes técnicas de composición y los sistemas de notificación.

Contenidos

Tema 1. Sonido y teatro. Bases para una dramaturgia conjunta
Narrativa
La forma. Un manifiesto político
La génesis: el teatro en Grecia y Roma
El concepto de música incidental en la Edad Media y el Renacimiento
Conclusiones
Referencias bibliográficas

Tema 2. Claves sobre la ópera I
Introducción
El dramma per musica italiano
Ballet y escena en la Francia de Luis XIV
Consolidación y reformas del género operístico en el s. XVIII
Mozart y la culminación de un modelo ilustrado
Conclusiones

Tema 3. Claves sobre la ópera II
El nuevo orden tras la Revolución francesa
La apoteosis del bel canto
Wagner
La arquitectura como motor de cambio dramático
Conclusiones

Tema 4. El siglo XX y las revoluciones de la escena
Introducción
Los Ballets Rusos: la conmoción mediante el cuerpo
La desintegración de la ópera. Voces tras la Segunda Guerra Mundial
Walter Benjamin y la era de la reproductibilidad técnica de la obra de arte
Conclusiones

Tema 5. Islas de lo efímero. El giro performativo de las artes
Conceptos para una nueva estética de lo performativo
El happening en los 50 y 60. John Cage y Fluxus
La música en el arte de la performance
Conclusiones

Tema 6. Multiperformance y teatro digital
La dramaturgia de las redes. Pasos hacia una meta-escena
Acting music y la teatralización del formato concierto
El fenómeno live y sus consecuencias escénico-musicales
Conclusiones
Referencias bibliográficas

Tema 7. El cine y la música
Puntos iniciales: el cine mudo
La cristalización de la industria y sus clichés (30-40)
Parámetros generales

Tema 8. Técnicas de composición musical aplicadas a la imagen
Introducción
La relación con la imagen: música diegética y extradiegética
Música y plano
Sincronía y Mickey Mousing
Músicas prestadas

Tema 9. Medios técnicos actuales en la composición para la imagen I
Los secuenciadores. Estructura y funcionamiento
Uso y creación de librerías de sonidos
Interpretación virtual
Conclusiones

Tema 10. Medios técnicos actuales en la composición para la imagen II
Introducción
Uso del formato MIDI
Importación y edición en el editor de partituras
El soporte físico. Claves para preparación de una grabación
Conclusiones

Tema 11. Pasando a la acción I: composición para un corto de animación
Introducción
Características generales del género de la animación
Macroforma y microforma
La importancia del silencio
Referencias bibliográficas

Tema 12. Pasando a la acción II: composición para un anuncio televisivo
Introducción
Pinceladas históricas de la música en la publicidad
El formato televisivo. Músicas prestadas y de nueva creación
Neuromarketing y condicionamiento conductual
El concepto
Referencias bibliográficas

Tema 13. La composición musical para videojuegos
Introducción
Historia del género y su cristalización dentro de la industria
Características y rasgos propios
Vínculos emocionales activos y estructuras formales
Conclusiones

Metodología

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

  • Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
  • Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.
  • Comentario de lecturas. Es un tipo de actividad muy concreto que consiste en el análisis de textos de artículos de autores expertos en diferentes temas de la asignatura.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Descarga el pdf de la programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

  • Estudio personal
  • Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
  • Examen final presencial

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS
HORAS
Clases, conferencias, técnicas expositivas
36  
Tutoría individual
18
Realización de pruebas de seguimiento y evaluación
Participación en foros y otros medios colaborativos
9
Elaboración de trabajos individuales
90
Estudio personal
18
Total
       180

 

Puedes personalizar tu plan de trabajo seleccionando aquel tipo de actividad formativa que se ajuste mejor a tu perfil. El profesor-tutor te ayudará y aconsejará en el proceso de elaboración de tu plan de trabajo. Y siempre estará disponible para orientarte durante el curso.

Bibliografía

Bibliografía básica

La bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca… 


Temas 1, 6, 8, 9 y 10
Los textos necesarios para el estudio de los temas 1, 6, 8, 9 y 10 han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Tema 2
Delgado, A. (1993). Un texto teatral específico: el libreto de ópera. En A. Rodríguez, (dir.). Simposio o teatro e o seu ensino (pp. 57-70). A Coruña: Universidade da Coruña, Servizo de Publicacións. Recuperado de http://ruc.udc.es/dspace/handle/2183/8558
Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual.

Tema 3
Etayo, M. (2010). La ciudad moderna y sus espacios en la ópera (Tesis doctoral). Recuperado de http://eprints.ucm.es/11212/
Páginas: 88 a la 102.
Se puede consultar este documento en el aula virtual.

Tema 4
Palacios, R. (mayo-abril, 2015). La metamorfosis de la ópera: del dúo de amor a la soledad del ser. Pro Ópera, 3, 41-43. Recuperado de http://www.proopera.org.mx/mayjun6.html
Se puede consultar este documento en el aula virtual.

Tema 5
Fischer-Lichte, E. (2011). Estética de lo performativo (Diana González y David Martínez, trad.). Madrid: Abada. (Obra original publicada en 2004).
Páginas: 23-46.
ISBN: 978 84 15289 18 0.
Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual.

Tema 7
Ibáñez, L. (2004-2005). La música en el cine, o cómo una relación simbiótica puede llegar a ser parasitaria. Fórum de recerca, 10. Recuperado de http://repositori.uji.es/xmlui/handle/10234/79067
Se puede consultar este documento en el aula virtual.

Tema 11
Yébenes, P. (2007). La música en el mundo de la animación. Contratexto, 15, 141-161. Recuperado de http://fresno.ulima.edu.pe/sf/sf_bdfde.nsf/OtrosWeb/CONT15YEBENES/$file/08-contratexto15%20YEBENES.pdf
Se puede consultar este documento en el aula virtual.

Tema 12
Fraile, T. (2012). Músicas para persuadir. Apropiaciones musicales e hibridaciones genéricas en la publicidad audiovisual. Revista Comunicación, 10(1), 324-337. Recuperado de http://revistacomunicacion.org/comunicacion_numero_10.htm
Se puede consultar este documento en el aula virtual.

Tema 13
Moreira, M. (2004). La música de los videojuegos: modalidades de uso y su relación con el imaginario social. Un estudio sobre la banda sonora del juego «Final Fantasy VI». (Tesis doctoral). Universidad de chile.
Páginas: 41-59.
Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual.

Bibliografía complementaria

Alier, R. (2011). Historia de la ópera: los orígenes, los protagonistas y la evolución del género lírico hasta la actualidad. Barcelona: Ma non troppo.

Blasco, B. (2015). Introducción al arte barroco: el gran teatro del mundo. Madrid: Cátedra.

Collins, K. (2008). Game Sound. An introduction to the History, Theory and Practice of Vídeo Game Music and Sound Design. MIT Press.

Chion, M. (1997). La música en el cine. Paidós Ibérica.

Fontaine, G. (2000). Garnier: Charles Garnier’s Opera. Architecture and exterior decor. París: Editions du patrimonie.

Lanzarini, O. (2008). Teatri e loughi per lo spettacolo. Editorial Electa.

Menéndez, G. (2013). Historia de la ópera. Madrid: Akal.

Mouellic, G. (2011). La música en el cine. Paidós Ibérica.

Snowman, D. (2012). La ópera: una historia social. Madrid:Siruela.

Phillips, W. (2014). A Composer’s Guide to Game Music. MIT Press.

AA.VV. (2013). Most beautiful opera houses in the world. Harry N. Abrams, INC. Publishers.

evaluación

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9

Suspenso

(SS)

5,0 - 6,9

Aprobado

(AP)

7,0 - 8,9

Notable

(NT)

9,0 - 10

Sobresaliente

(SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

calificación

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

SISTEMAS DE EVALUACIÓN 
PONDERACIÓN MÁXIMA
Participación en foros y otros medios participativos
5%
Elaboración de trabajos individuales
20%
Resolución de casos
15%
Total evaluación continua
40%
Evaluación final (presencial)
60%

 

Ten en cuenta…
Si quieres presentarte solo al examen final, tendrás que obtener una calificación de 5 puntos sobre 6 para aprobar la asignatura.

Profesorado

Manuel Tizón

Formación: Titulado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en Composición, Musicología, Guitarra y Pedagogía. Máster en Creación en Interpretación Musical y Doctor (Sobresaliente cum laude) por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

Experiencia: Manuel Tizón posee cuatro títulos superiores de música por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid: Composición, Musicología, Guitarra y Pedagogía. Ha obtenido premio fin de carrera en la especialidad de Composición y ha estrenado obras para diversas formaciones. Como investigador ha publicado varios artículos sobre pedagogía, análisis musical, guitarra y un capítulo de libro relacionado con la investigación performativa. Además de todo esto, forma parte del grupo multidisciplinar COFLA, centrado en la investigación de la música del flamenco. Asimismo ha presentado artículos de investigación en congresos, como en Madrid, Sevilla, Finlandia o Estambul. Por último, ha realizado un Máster en Creación en Interpretación Musical y es Doctor en música (Sobresaliente cum laude) por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Su tesis ha tratado la influencia del estilo musical en la emoción percibida.

Orientaciones para el estudio

Orientación para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

  1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Curso de introducción al campus virtual. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
  2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
  3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
  4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
  5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
  6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.
En el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones: Ideas clave, Lo + recomendado, + Información, Actividades y Test.

Recuerda que en el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.

Ten en cuenta estos consejos…

  • Sea cual sea tu plan de estudio, accede periódicamente al aula virtual, ya que de esta forma estarás al día de las novedades del curso y en contacto con tu profesor y con tu profesor tutor.
  • Recuerda que no estás solo: consulta todas tus dudas con tu profesor-tutor utilizando el correo electrónico. Si asistes a las sesiones presenciales virtuales también podrás preguntar al profesor sobre el contenido del tema. Además, siempre puedes consultar tus dudas sobre el temario en los foros que encontrarás en cada asignatura (Pregúntale al profesor).
  • ¡Participa! Siempre que te sea posible accede a los foros de debate y asiste a las sesiones presenciales virtuales. El intercambio de opiniones, materiales e ideas nos enriquece a todos.
  • Y ¡recuerda!, estás estudiando con metodología on line: tu esfuerzo y constancia son imprescindibles para conseguir buenos resultados. ¡No dejes todo para el último día!