Denominación de la asignatura: Arte Bizantino y Arte Islámico
Grado al que pertenece: Grado en Historia del Arte
Créditos ECTS: 6
Curso y cuatrimestre en el que se imparte: Segundo curso, Primer cuatrimestre
Carácter de la asignatura: Básica

Presentación

Esta asignatura tiene por objeto de estudio el análisis de las principales manifestaciones artísticas del arte bizantino y el arte islámico. Se abarcará un marco geográfico y cronológico amplio, tratando las expresiones culturales del arte bizantino, desde la fundación de Constantinopla y la erección del imperio de Bizancio hasta su caída en 1453 a manos de los otomanos. Del mismo modo, se examinarán aquellas obras destacadas que, aun sin pertenecer a los territorios imperiales, se encontraban imbuidas del espíritu bizantino y que se pueden detectar desde las tierras del Oriente Próximo hasta la región rusa. Con respecto al arte islámico, se examinarán aquellos ejemplos visuales comprendidos a partir de la gestación de la propia cultura islámica en el Oriente Medio, hasta aquellos mediterráneos originados a raíz de la conquista musulmana y el nacimiento de al-Ándalus. A través del examen de los procesos artísticos de estas dos civilizaciones, se espera que los estudiantes adquieran una mayor comprensión sobre el arte del pasado y el rol que desempeñó como configurador y receptor de diversos eventos históricos.

Al final del curso, el alumnado conocerá y manejará correctamente la bibliografía y las fuentes documentales fundamentales, además de ser capaz de comprender la obra de arte en su totalidad y en contexto con la cultura que la vio nacer. Uno de los errores más comunes a la hora de estudiar Historia del Arte es la descontextualización de los productos artísticos, olvidando que son hijos de un tiempo y un momento específicos e imbuidos de un espíritu concreto. Teniendo este hecho presente, la asignatura velará por el correcto análisis y el estudio de las manifestaciones visuales bizantinas e islámicas a través de una metodología de relación, en la que quede patente la concomitancia entre las diferentes expresiones artísticas de cada período.

Competencias básicas

  • CB1: Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
  • CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
  • CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
  • CB4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
  • CB5: Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Competencias generales

  • CG1: Comprender y explicar la obra de arte en su relación con el resto de manifestaciones artísticas más allá de como una obra aislada.
  • CG2: Saber comprender y explicar el origen, significado y función de diferentes manifestaciones artísticas.
  • CG3: Relacionar las manifestaciones artísticas con su contexto histórico, social y cultural, poniendo especial énfasis en sus vinculaciones con otras obras literarias, filosóficas, científicas, etc. realizadas en su época.
  • CG4: Desarrollar la capacidad de lectura de imágenes, aplicando a cada una un examen crítico que permita atribuirles un sentido y explicar el contenido de la representación icónica.
  • CG5: Comprender la Historia del Arte desde una visión universal e intercultural, que se interese por la producción artística de diferentes continentes y culturas humanas.
  • CG6: Ser capaz de discernir las fuentes de información más significativas al abordar un tema del ámbito de la Historia del Arte y analizarlas para extraer de ellas información relevante.
  • CG8: Ser capaz de adquirir los saberes instrumentales aplicados a la Historia del Arte, como las capacidades básicas para interpretar y manejar gráficos, dibujos, fotografías, imágenes en movimiento, informática y materiales de la obra de arte.

Competencias específicas

  • CE1: Ser capaz de identificar, analizar y contextualizar las principales obras de la Historia del Arte, y relacionarlos desde una perspectiva diacrónica.
  • CE4: Ser capaz de identificar las diferentes metodologías que se han utilizado a lo largo de la historia para comprender la obra de arte.
  • CE6: Ser capaz de reconocer los principales temas representados a lo largo de la Historia del Arte y su vinculación con el pensamiento cultural, mitológico y filosófico de la época.
  • CE10: Ser capaz de aplicar los diferentes enfoques que se han utilizado a lo largo de la historia para afrontar problemas artísticos.
  • CE15: Ser capaz de expresarse con un lenguaje apropiado, utilizando un registro lingüístico culto y manejando con precisión los términos básicos del ámbito artístico.
  • CE22: Ser capaz de conocer e identificar los rasgos básicos de las realizaciones artísticas en el ámbito bizantino y en el ámbito islámico durante la Edad Media.

Competencias transversales

  • CT1: Aplicar las nuevas tecnologías como herramientas para el intercambio comunicacional en el desarrollo de procesos de indagación y de aprendizaje.
  • CT2: Desarrollar habilidades de comunicación, para redactar informes y documentos, o realizar eficaces presentaciones de los mismos.
  • CT3: Asumir diferentes perspectivas y puntos de vista al afrontar el estudio de la Historia del Arte, como la perspectiva de género, la integración de minorías sociales y culturales y los mestizajes artísticos.

Tema 1. Arte bizantino

  • Introducción y objetivos
  • Contexto histórico: de Roma a Bizancio
  • El cristianismo ortodoxo
  • El legado de Bizancio
  • Características generales del arte bizantino

Tema 2. La edad de oro del reinado de Justiniano I

  • Introducción y objetivos
  • Contexto histórico: Justiniano y Teodora
  • Esplendor artístico de Constantinopla
  • Exarcado de Rávena
  • La imagen y el poder

Tema 3. El icono y la crisis iconoclasta

  • Introducción y objetivos
  • El icono sagrado
  • Tipologías y características del icono
  • La crisis iconoclasta

Tema 4. Arte en el período macedónico y comneno

  • Introducción y objetivos
  • Contexto histórico: dinastías macedónica y comnena
  • Una nueva arquitectura
  • Las imágenes tras el conflicto iconoclasta
  • Expansión del arte

Tema 5. El crepúsculo de Bizancio

  • Introducción y objetivos
  • Contexto histórico: la dinastía paleóloga
  • Las últimas grandes obras
  • La supervivencia del arte: la tercera Roma

Tema 6. Arte islámico: introducción

  • Introducción y objetivos
  • El islam: Mahoma y el nacimiento de una nueva religión
  • El Corán y los cinco preceptos
  • Características generales del arte islámico

Tema 7. el califato omeya y abasí

  • Introducción y objetivos
  • Contexto histórico: el califato ortodoxo y la consolidación del Imperio islámico
  • El califato omeya
  • El califato abasí

Tema 8. La fragmentación del Imperio islámico

  • Introducción y objetivos
  • De los abasíes a los aglabiés y tuluníes: Túnez y Egipto
  • El califato fatimí
  • Dinastía selyúcida

Tema 9. El arte islámico en al-Ándalus

  • Introducción y objetivos
  • Contexto histórico: de la conquista musulmana al reino nazarí de Granada
  • El emirato de Córdoca
  • El califato de Córdoba
  • Los reinos de taifas y las invasiones almorávide y almohade
  • El reino nazarí de Granada

Tema 10. El legado del arte islámico

  • Introducción y objetivos
  • Arte e identidad: el arte mudéjar
  • Materiales y modelos mudéjares
  • Pervivencia del arte islámico: la modernidad

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

  • Trabajos individuales. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, análisis de textos, etc.
  • Trabajos colaborativos. Son actividades grupales en las que tendrás la oportunidad de trabajar con tus compañeros. Durante el desarrollo de la asignatura tendrás toda la información que necesites sobre cómo organizarte para trabajar en equipo.
  • Participación en eventos. Son actividades programadas todas las semanas del cuatrimestre como clases en directo o foros de debate.
Descargar programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

  • Estudio personal
  • Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas «sesiones de consultas». Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro «Pregúntale a tu profesor» a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
  • Examen final presencial u online

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS HORAS POR ASIGNATURA % PRESENCIAL
Sesiones presenciales virtuales 15 horas 100%
Sesiones virtuales asíncronas 6 horas 0%
Estudio del material básico 52 horas 0%
Lectura del material complementario 25 horas 0%
Trabajos, casos prácticos y test de evaluación 29 horas 0%
Tutorías 16 horas 30%
Trabajo colaborativo 7 horas 0%
Total 150 horas -

Bibliografía básica

Recuerda que la bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca...

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

  • Beckwith, John. 2007. Arte paleocristiano y bizantino. Madrid: Cátedra.
  • Blair, Sheila S. y Jonathan M. Bloom. 1999. Arte y arquitectura del islam, 1250-1800. Madrid: Cátedra.
  • Cormack, Robin y Maria Vassilaki, eds. 2008. Byzantium, 330-1453. Londres: Royal Cademy of Arts.
  • Cortés Arrese, Miguel. 2010. Bizancio: el triunfo de las imágenes sagradas. Madrid: Biblioteca Nueva.
  • Ettinghausen, Richard y Oleg Grabar. 1996. Arte y arquitectura del islam, 650-1250. Madrid: Cátedra.
  • Fernández, Agustín. 2017. Arte bizantino e islámico. Madrid: Tikal.
  • Hattstein, Markus y Peter Delius, eds. 2001. El islam: arte y arquitectura. Barcelona: Könemann.
  • Krautheimer, Richard. 1993. Arquitectura paleocristiana y bizantina. Madrid: Cátedra.
  • Momplet Míguez, Antonio Eloy. 2004. El arte hispanomusulmán. Madrid: Encuentro.
  • Velmans, Tania, Vojislav Korac y Marica Suput. 1999. Bizancio: el esplendor del arte monumental. Barcelona: Lunwerg.

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9 Suspenso (SS)
5,0 - 6,9 Aprobado (AP)
7,0 - 8,9 Notable (NT)
9,0 - 10 Sobresaliente (SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL u ONLINE y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua permite que realices las que prefieras hasta conseguir el máximo puntuable mencionado. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Sistema de evaluación Ponderación min - max
Participación del estudiante 0% - 30%
Trabajos, proyectos y/o casos 10% - 40%
Test de evaluación 0% - 30%
Examen final 60% - 60%

Al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de las actividades y la fecha de exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

  1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Curso de introducción al campus virtual. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en UNIR. También podrás organizar tu plan de trabajo con tu tutor personal.
  2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
  3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
  4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este material es el que debes estudiar para superar la asignatura. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario: con esto podrás tener una visión más amplia sobre el tema que estaás trabajando..
  5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
  6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (clases en directo, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu tutor personal te informarán de las novedades de la asignatura.

En el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones. Tambén puedes consulltar ahí el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Clases en directo, Envío de actividades, etc.

Ten en cuenta estos consejos...

  • Sea cual sea tu plan de estudio, accede periódicamente al aula virtual, ya que de esta forma estarás al día de las novedades del curso y en contacto con tu profesor y con tu tutor personal.
  • Recuerda que no estás solo: consulta todas tus dudas con tu tutor personal utilizando el correo electrónico. Además, siempre puedes consultar tus dudas sobre el temario en los foros que encontrarás en cada asignatura (Pregúntale a tu profesor).
  • ¡Participa! Siempre que te sea posible accede a los foros de debate. El intercambio de opiniones, materiales e ideas nos enriquece a todos.
  • ¡Y recuerda! Estás estudiando con metodología on line. Tu esfuerzo y constancia son imprescindibles para conseguir buenos resultados. ¡No dejes todo para el último día!