Presentación

El «ser fotógrafo» ha cambiado en el transcurso de la historia, y hoy día volvemos a vivir otro cambio más. Hace 30 años, el fotógrafo era simplemente el que tenía el conocimiento técnico para tomar fotos. Actualmente la tecnología ha permitido que todos tengamos la capacidad de hacer una buena foto, y lo que separa al «fotógrafo profesional» de los demás es un conocimiento fundamental de la imagen y su uso. La cámara es únicamente una herramienta de expresión, y por lo tanto, el enfoque principal de este módulo será hacer énfasis en las ideas y cómo lograr expresarlas a través de esta herramienta de trabajo.

Exploraremos la imagen fotográfica como construcción de significado, en lugar de una simple grabación de lo que ocurrió. Esto generará un enfoque más analítico y nos invitará a recurrir nuestra propia experiencia para poder obtener una comprensión de la imagen visual.

En este módulo aprenderemos cómo usar el lenguaje visual para crear una narrativa expresiva y aplicarlo a las necesidades de la imagen comercial y corporativa. Desde el uso de la fotografía como documento histórico a su evolución como expresión artística y de marketing, veremos cómo nuestra cultura visual y el papel de la fotografía en dicha cultura han cambiado.

Hoy el uso de la imagen forma parte de nuestra conversación cotidiana, pero el ir más lejos que «hablar» en fotografías y poder realmente entender los fundamentos de este lenguaje nos hará completamente bilingües.

Competencias básicas

• CB6: Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.
• CB7: Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.
• CB8: Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios.
• CB9: Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones ¿y los conocimientos y razones últimas que las sustentan¿ a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.
• CB10: Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.

Competencias generales

• CG2: Poder aplicar sus conocimientos y comprensión mediante capacidades de resolución de problemas en entornos nuevos poco conocidos dentro de conceptos más amplios (multidisciplinares) relacionados con el ámbito de la comunicación audiovisual.
• CG3: Saber comunicar conclusiones a públicos especializados y no especializados de una manera clara y sin ambigüedades.

Competencias específicas

• CE1: Conocimiento del marco teórico y práctico en el que se desarrolla de manera profesional la creación audiovisual.
• CE16: Conocimiento especializado y capacidad analítica profesional del mercado y la industria audiovisual.
• CE17: Habilidades desarrolladas para la defensa y venta de un guión original en el mercado profesional.
• CE18: Conocimiento global y específico de los derechos del guionista así como del marco legal en el que ejerce su actividad profesional.

Competencias transversales

• CT1: Analizar de forma reflexiva y crítica las cuestiones más relevantes de la sociedad actual para una toma de decisiones coherente.
• CT2: Identificar las nuevas tecnologías como herramientas didácticas para el intercambio comunicacional en el desarrollo de procesos de indagación y de aprendizaje grupal.
• CT3: Aplicar los conocimientos y capacidades aportados por los estudios a casos reales y en un entorno de grupos de trabajo en empresas u organizaciones.
• CT4: Adquirir la capacidad de trabajo independiente, impulsando la organización y favoreciendo el aprendizaje autónomo.
• CT5: Comunicar eficazmente de forma escrita y oral con claridad y rigor.

Tema 1. Historia de la fotografía

• Introducción y objetivos
• Los inicios de la fotografía
• La fotografía documental social y la búsqueda de la verdad. Los inicios de la fotografía publicitaria
• Los nuevos documentalistas y la subjetividad
• Referencias bibliográficas

Tema 2. Teoría de la imagen

• Introducción y objetivos
• Imagen y realidad, abstracción y tecnología
• Representación. La selección en lugar de la invención
• ¿Quién soy y qué relación tengo con mi sujeto? Objetividad vs. subjetividad
• Concepto, sentido y contexto
• Referencias bibliográficas

Tema 3. La composición

• Introducción y objetivos
• Técnicas de composición prácticas
• Teoría de composición y composición aplicada
• Composición aplicada al ámbito comercial
• Referencias bibliográficas

Tema 4. Cultura visual

• Introducción y objetivos
• Procesos de creación y lectura
• Más allá de un simple retrato
• Creatividad y criterio de selección
• La fotografía contemporánea y la postfotografía
• Referencias bibliográfica

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos individuales. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, análisis de textos, etc.
• Trabajos colaborativos. Son actividades grupales en las que tendrás la oportunidad de trabajar con tus compañeros. Durante el desarrollo de la asignatura tendrás toda la información que necesites sobre cómo organizarte para trabajar en equipo.
• Participación en eventos. Son actividades programadas todas las semanas del cuatrimestre como clases en directo o foros de debate.

Descargar programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS	HORAS POR ASIGNATURA	% PRESENCIAL
Sesiones presenciales virtuales	10 horas	100%
Estudio del material básico	65 horas	0
Lectura del material complementario	11 horas	0
Trabajos, casos prácticos	34 horas	0
Resolución de dudas de parte del profesor	4 horas	0
Trabajo colaborativo	20 horas	0
Test o prueba evaluación	6 horas	100%
Total	150 horas	-

Recuerda que la bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca...

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Además, en estos temas deberás estudiar la siguiente bibliografía:

• Sontag, S. (2018). Sobre la fotografía. Editorial: Debolsillo.


• Barthes, R. (2020). La Cámara Lúcida: notas sobre la fotografía. Ediciones Paidós.


• Berger, J. (2016). Modos de ver. Editorial: Gustavo Gili.


• Fontcuberta, J. (2015). El beso de Judas. Fotografía y verdad. Editorial: Gustavo Gili.


• McLuhan, M. (2018). El medio es el masaje: un inventario de efectos. Editorial: La Marca.


• Cotton, C. (2004). La fotografía como arte contemporánea. Piccola Biblioteca Einaudi. Mappe


• Nieto, F. (2017). El arte de la composición: enriquece tu mirada fotográfica. Madrid, JdeJ Editores.

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9	Suspenso	(SS)
5,0 - 6,9	Aprobado	(AP)
7,0 - 8,9	Notable	(NT)
9,0 - 10	Sobresaliente	(SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua permite que realices las que prefieras hasta conseguir el máximo puntuable mencionado. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Sistema de evaluación	Ponderación min - max
Participación del estudiante (sesiones, foros, tutorías)	5% - 10%
Trabajos, proyectos, laboratorios/talleres y casos	10% - 30%
Test de autoevaluación	5% - 10%
Examen final presencial	60% - 60%

Adam Wiseman

Formación académica: Licenciado en Fotoperiodismo por la International Center of Photography de Nueva York.

Experiencia: Profesor. Más de 30 años de experiencia en fotografía editorial y comercial. Sus trabajos han sido publicados en NYTimes, National Geographic, The Guardian, BBC, entre otros.

Al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de las actividades y la fecha de exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Curso de introducción al campus virtual. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en UNIR. También podrás organizar tu plan de trabajo con tu tutor personal.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este material es el que debes estudiar para superar la asignatura. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario: con esto podrás tener una visión más amplia sobre el tema que estaás trabajando..
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (clases en directo, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu tutor personal te informarán de las novedades de la asignatura.

En el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones. Tambén puedes consulltar ahí el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Clases en directo, Envío de actividades, etc.