Presentación

El objetivo principal de esta asignatura es dotar al alumno de herramientas necesarias para emprender un proyecto cultural de cualquier índole - museísticos, audiovisuales, teatrales, etc.- desde las herramientas tecnológicas actuales y logrando una inserción adecuada en el marco del consumidor actual, caracterizado por las nuevas tecnologías, lo fugaz, lo caduco y lo fragmentario. Para ello será necesario contextualizar el momento actual, lo denominado como «era de la imagen», para posteriormente detectar cuáles son sus rasgos definitorios, ver qué podemos tomar para la génesis, creación, producción, distribución y exhibición de los proyectos; es decir, investigar cómo insertar los proyectos creativos dentro de esta era tecnológica.

Durante la asignatura realizaremos dos «viajes», el primero de corte histórico, para entender cuál fue el origen y cómo estamos inmersos en el poder de lo visual, lo perecedero y lo inmediato, un viaje que podremos denominarlo: desde el videoclip y la MTV hasta el Instagram Stories.

El segundo viaje tendrá como objetivo implicar los diferentes proyectos posibles ya mencionados, con los creadores necesarios para llevarlos a cabo, un viaje desde el diseñador gráfico hasta el community manager. Teniendo en cuenta qué vectores son fundamentales para comunicarnos con ellos, cómo es el trabajo, qué lenguaje y referentes comunes hemos de establecer para poder trabajar en la misma dirección, cómo gestionar la información, y cómo transmitir la idea principal a los creadores para poder verla plasmada posteriormente, apuntando directamente a nuestro consumidor/espectador.

Competencias básicas

• CB10: Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.

Competencias generales

• CG6: Ser capaz de elaborar hipótesis sobre la gestión de los conflictos de la vida profesional en el ámbito de la cultura.

Competencias específicas

• CE1: Ser capaz de sintetizar los elementos concretos del arte (sustancia, forma y técnica) y las herramientas tecnológicas implicadas en el diseño de un proyecto empresarial vinculado a la cultura de lo visual.
• CE7: Ser capaz de evaluar los requisitos de diseño y de calidad que requieren las iniciativas empresariales dedicadas al ámbito cultural y tecnológico (creación de páginas web, acciones de management y merchandising), con autonomía, creatividad y objetividad.

Competencias transversales

• CT2: Identificar las nuevas tecnologías como herramientas didácticas para el intercambio comunicacional en el desarrollo de procesos de indagación y de aprendizaje.

Contenidos

Tema 1. La era de la imagen

• Introducción y objetivos
• MTV 1982: el videoclip
• Del videoclip MTV al videoclip en YouTube
• Marketing antiguo frente a la nueva era digital
• El caso de Mad Men: It´s Toasted
  

Tema 2. Creación de contenidos

• Introducción y objetivos
  
• Núcleo de convicción dramática, objetivo de la escenificación y estrategia estético-estilística: del teatro a las demás artes
  
• Las 5W+1H del marketing: target de consumidor
  
• Qué contenidos vamos a crear: flyer, teaser, cápsula o redes sociales
  
• Soportes de difusión
  

Tema 3. El diseñador gráfico y el community manager

• Introducción y objetivos
• Fases de reuniones
  
• Importancia del diseñador gráfico
  
• El community manager
  

Tema 4. Inclusión de creadores en soportes de exhibición convencionales

• Introducción y objetivos
• Al alcance de la mano: inclusión de nuevas tecnologías en lo personal y en lo profesional
  
• Mostar el artefacto: inclusión de del DJ y del VJ en espectáculos, teatro, danza, eventos, ferias o eventos deportivos
  
• Ilustradores a tiempo real: dibujo, arena, transparencias u otros soportes. Narración visual
  

Tema 5. Tecnologías para la escena y la creación (I)

• Introducción y objetivos
• Videoproyección, videowall, videosplitting, pantallas led… diferencias, (re)evolución, de la incandescencia al láser fósforo
• Softwares concretos para espectáculos: qué se utiliza y por qué configuran la creatividad y la exhibición
  
• Personal técnico y artístico: roles necesarios y su gestión
  

Tema 6. Tecnologías para la escena y la creación (II)

• Introducción y objetivos
  
• Tecnologías interactivas: ¿por qué?
  
• AR, VR y 360º
  

Tema 7. Tecnologías para la escena y la creación (III)

• Introducción y objetivos
  
• Compartir: Drop Box, Drive, iCloud y WeTransfer.
  
• Difusión: redes sociales, de lo inmediato a lo caduco
  
• Inclusión de tecnologías a tiempo real durante el espectáculo
  
• Ejemplo concreto: El intérprete
  

Tema 8. Soportes de exhibición

• Introducción y objetivos
  
• Soportes convencionales: pequeño y gran formato
  
• Soportes no convencionales: evolución del texto estático al texto cinético
  
• El caso del videomapping: del exterior al interior y vuelta
  

Tema 9. Eventos corporativos

• Introducción y objetivos
  
• Las 5W+1H revisión concreta aplicada a lo corporativo
  
• Qué se busca: captación, unión, refuerzo, interactividad
  
• Soportes más utilizados
  

Tema 10. producción audiovisual

• Introducción y objetivos
• Recursos audiovisuales aplicados a la escena, los eventos y otros proyectos
  
• Tipología de planos
  
• Posibles gestaciones del proyecto: el germen
  
• Fases del proceso
  

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajo. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate.

Descargar programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS	HORAS POR ASIGNATURA	% PRESENCIAL
Sesiones presenciales virtuales	15 horas	100%
Sesiones virtuales asíncronas	6 horas	0
Estudio del material básico	62 horas	0
Lectura del material complementario	45 horas	0
Trabajos, casos prácticos y test de autoevaluación	29 horas	0
Tutorías	16 horas	30%
Trabajo colaborativo	7 horas	0
Total	180 horas	-

Bibliografía básica

Recuerda que la bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca...

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

• Almeida Monterde, O. (2019). Apuntes sobre la problemática de la producción y gestión en el Teatro de Creación Colectiva en Iberoamérica. Teatro experimental iberoamericano. Publicación de la Universidad Complutense, Madrid España y Ediciones del Orto.
• Dixon, S. (2007). Digital performance. Massachusetts: Massachusetts Institute of Technology.
• Dondis, D. A. (1997). La sintaxis de la imagen, introducción al alfabeto visual. Barcelona: Gustavo Gili.
• Fernández-Castrillo, C. (2011). Narrativa Audiovisual. Madrid: UDIMA (Universidad a distancia de Madrid). Edita: Centro de estudios financieros.
• González-Requena, J. (1992). El discurso televisivo: espectáculo de la posmodernidad. Madrid: Cátedra.
• González-Requena, J. y Oritz de Zárate, A. (1995). El espot publicitario: las metamorfosis del deseo. Madrid: Cátedra.
• Thies-Lehmann, H. (2013). Teatro posdramático. Murcia: Centro de documentación y estudios avanzados de arte contemporáneo.
• López-Antuñano, J. G. (2016). La escena del siglo XXI. Madrid: Publicaciones de la ADE.
• Mejía, J. C. (2018). La guía avanzada del Community Manager. Madrid: Anaya Multimedia.
• Miller, M. (2011). The web marketing guide. QUE: Indianapolis.
• Monferrer, D. (2013). Fundamentos de marketing. Castellón de la Plana: Publicacions de la Universitat Jaume I.
• Palacio Enríquez, D. (2022). Del videojockey al videoescenista. Evolución concertada: tecnología y concepto, en Teira Alcaraz (coord.), Monográfico tecnología, intermedialidad y virtualidad en el teatro contemporáneo. Teatro – Revista de Estudios Culturales del Connecticut College.
• Palacio Enríquez, D. y Teira Alcaraz, J. M. (2022). Transferencia de códigos del cine al teatro y del teatro al streaming en Mammón, de Nao Albet y Marcel Borràs, en J. Vélez-Sainz (ed.), Otros circuitos teatrales del siglo XXI. Antígona (aceptado, en publicación).
• Sánchez, J. A. (2002). Dramaturgias de la imagen. Cuenca: Ediciones Universidad de Castilla-La Mancha.
• Sánchez-Noriega, J. L. (2000). De la literatura al cine. Barcelona: Ediciones Paidós.
• Teira Alcaraz, J. M. (2020). Hacia un análisis de la función dramatúrgica de la videoescena. Acotaciones: investigación y creación teatral, 45, 291-322. https://doi.org/10.32621/ACOTACIONES.2020.45.10
• Vieites, M. F. y Rodríguez, C. (eds.). (2010). Teatrología, nuevas perspectivas. Ciudad Real: Ñaque Editorial.
• Viñuela, E. y Fraile, T. (eds.). (2012). La música en el lenguaje audiovisual. Aproximaciones multidisciplinares a una comunicación mediática. Arcibel Editores.

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9	Suspenso	(SS)
5,0 - 6,9	Aprobado	(AP)
7,0 - 8,9	Notable	(NT)
9,0 - 10	Sobresaliente	(SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua permite que realices las que prefieras hasta conseguir el máximo puntuable mencionado. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Sistema de evaluación	Ponderación min - max
Participación del estudiante (sesiones, foros)	0% - 30%
Trabajos, proyectos y/o casos	10% - 40%
Test de autoevaluación	0% - 30%
Examen final	60% - 60%

Diego Palacio Enríquez

Formación

Doctor en artes por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Máster universitario en la Universidad Rey Juan Carlos (2011-12). Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia, por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCyL).

Experiencia

Ha sido docente de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (2011-2012) impartiendo asignaturas de iluminación, nuevas tecnologías y de dirección de escena. Desde el año 2014 es profesor del máster de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) impartiendo la asignatura de Teoría de la escenificación. Como director de escena ha realizado los espectáculos en el circuito profesional y festivales internacionales de teatro y danza, el primero Seven Seconds, estrenado en el Festival de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) edición 2013; el segundo proyecto fue Última Transmisión de QYBazo, estrenado en Valladolid en 2015 y seleccionado en la 32ª Edición del Festival Internacional de Teatro de Almada y el festival Frinje Madrid. Este trabajo le supuso el premio Jose Luis Alonso para Jóvenes Directores entregado por la Asociación de Directores de Escena (ADE) el año 2015.

Líneas de investigación

Actualmente forma parte del grupo de investigación ARES de la UNIR en el proyecto ARESTHEA. También es miembro del instituto del teatro de Madrid ITEM. Entre sus publicaciones destacamos el manual: Metodología de análisis de los espectáculos: aspectos visuales y sonoros. Con Editorial Tragacanto; y la publicación del texto teatral Uppercut con Lastura editorial. Entre varias publicaciones de congresos destaca el articulo: "Técnicas de simultaneidad escénica. Influencia del videoclip en el espectáculo For the disconnected child de Falk Richter". Dentro del volumen: Circuitos teatrales del Siglo XXI. Dirigido por Javier Huerta Calvo y Julio Vélez Sainz.

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Curso de introducción al campus virtual. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo con tu tutor personal.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario.
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu tutor personal te informarán de las novedades de la asignatura.

En el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones.

Recuerda que en el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.