Última revisión realizada: 14/12/2022

Presentación

Esta asignatura presenta numerosas herramientas para la caracterización de personajes. Se trabaja la creación de personajes complejos atendiendo a características de su personalidad como sus conflictos, motivaciones, intenciones, objetivos, contradicciones, mundo narrativo, características físicas, psicosociales, relaciones, etc.

También se proponen recursos que el guionista emplea en sus obras para presentar estas cualidades de sus personajes evitando que su caracterización resulte obvia. Para ello, resultará de vital importancia la dosificación de la información sobre el personaje para garantizar el interés y atención del espectador, el dominio del subtexto, las imágenes significantes y los diálogos sintéticos y no explicativos. Esta asignatura ofrece técnicas para aprovechar todos estos recursos y herramientas de caracterización de forma óptima.

Competencias

Competencias básicas

• CB6. Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.
• CB7. Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.
• CB8. Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios.
• CB9. Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones ¿y los conocimientos y razones últimas que las sustentan¿ a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.
• CB10. Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.

Competencias generales

• CG1. Poseer y comprender conocimientos que les aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y aplicación de ideas en el contexto de la creación de contenidos audiovisuales.
• CG4. Ser capaces de continuar su aprendizaje de una manera autónoma.
• CG5. Ser capaces de comprender y fomentar los valores relacionados con los derechos fundamentales y de igualdad entre hombres y mujeres, con los principios de igualdad de oportunidades y accesibilidad universal de las personas con discapacidad y con los valores propios de una cultura de la paz y de valores democráticos.

Competencias específicas

• CE1. Conocimiento del marco teórico y práctico en el que se desarrolla de manera profesional la creación audiovisual.
• CE5. Dominio avanzado de la expresión escrita y audiovisual.
  
• CE6. Conocimiento desarrollado y análisis a nivel profesional del lenguaje fílmico.
• CE7. Conocimiento desarrollado y análisis a nivel profesional del lenguaje televisivo.
• CE8. Capacidad para el desarrollo de ideas propias a un nivel profesional.
• CE12. Capacidad profesional para la elaboración y definición de personajes.
• CE13. Capacidad para el desarrollo de diálogos creíbles a nivel de especialista.
• CE21. Desarrollo avanzado de la creatividad e imaginación.

Competencias transversales

• CT1. Analizar de forma reflexiva y crítica las cuestiones más relevantes de la sociedad actual para una toma de decisiones coherente.
• CT2. Identificar las nuevas tecnologías como herramientas didácticas para el intercambio comunicacional en el desarrollo de procesos de indagación y de aprendizaje grupal.
• CT3. Aplicar los conocimientos y capacidades aportados por los estudios a casos reales y en un entorno de grupos de trabajo en empresas u organizaciones.
• CT4. Adquirir la capacidad de trabajo independiente, impulsando la organización y favoreciendo el aprendizaje autónomo.
• CT5. Comunicar eficazmente de forma escrita y oral con claridad y rigor.

Contenidos

Tema 1. Introducción al personaje. Conceptos básicos
Introducción
Origen histórico del personaje
El personaje desde el punto de vista de la narratología
Concepciones formalistas y estructuralistas
La psicología del personaje
Personajes planos y esféricos
Ficha del personaje
El conflicto
El objetivo y la motivación
Acciones. Relaciones causa-efecto
La autorrevelación
Caso práctico

Tema 2. Caracterización: el personaje y el resto de los elementos narrativos
Introducción
El personaje como constructor de la trama
El personaje y el mundo narrativo
El personaje y el símbolo
El personaje y el tema
El personaje y la visión del mundo del guionista
El personaje y las acciones
Caracterización física
El personaje no es una persona
Caso práctico
Las etapas de Linda Seger

Tema 3. El protagonista y el adversario. Método de la doble autorrevelación
Introducción
La fuerza antagónica y sus modalidades
Características comunes
Valores opuestos
Punto débil
Acontecimiento externo
Revelación doble tras el clímax

Tema 4. Héroe, antihéroe o protagonista desvalido
Introducción
El viaje del héroe
El desencanto del antihéroe
El protagonista desvalido

Tema 5. El personaje y los conflictos interpersonales
Introducción
Esquemas de trama única y trama múltiple
Esquema de conflictos

Tema 6. Psicología profunda en el personaje audiovisual
Introducción
El cine no es literatura. Diferencias en la caracterización de personajes
Conflicto interno y temperamento
El personaje y la acción significante
Metáforas audiovisuales
Diálogo y monólogo

Tema 7. El diálogo
Introducción
Funciones del diálogo
Encontrar las voces
Subtexto
Cómo evitar los diálogos explicativos

Tema 8. Desarrollo del personaje en la escena
Introducción
Antecedentes
Protagonista, antagonista, statu quo y deseo
Razones
Estrategias
Estado de ánimo
Relación social y emocional
Relación con el lugar

Tema 9. Dosificación de la información del personaje
Introducción
El espectador como protagonista
Mundo de la historia y mundo del relato
Focalización espectatorial
Sorpresa y suspense
Tabla de pulsos y anticipaciones

Tema 10. Cómo lograr que tu personaje se convierta en un mito moderno
Introducción
Definición de mito
Funciones del mito
Los consejos de Aristóteles: la poética

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos. En la programación semanal, puedes consultar cuándo hacerlos y en el Aula virtual encontrarás toda la información sobre cómo desarrollarlos y cómo y cuándo entregarlos.
  Los trabajos de esta asignatura buscan que apliques los conocimientos históricos adquiridos en la asignatura a ejercicios de escritura de tipo práctico.
• Comentarios de obras audiovisuales. Es un tipo de actividad muy concreto que consiste en el análisis de obras audiovisuales relacionadas con diferentes temas de la asignatura.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate.
• Trabajo práctico + Prueba de Corroboración. El trabajo práctico consistirá en la realización de una biblia de personaje y la escritura del guion del acto de presentación de este, según las condiciones específicas marcadas por el profesor de la asignatura. La calificación de la parte correspondiente al examen será la que recibas como evaluación a este trabajo práctico, pero para poder obtenerla deberás corroborar tu autoría del mismo en una prueba que tendrá lugar en la convocatoria de exámenes. Una vez corroborada tu autoría, recibirás tu calificación sobre el trabajo práctico que remitiste al profesor.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final En esta asignatura, el examen final presencial se sustituye por la entrega de un trabajo práctico y una prueba de corroboración de autoría. Una vez corroborada la autoría del trabajo práctico en la sesión de examen, el estudiante recibirá la puntuación del trabajo práctico final como calificación de la parte correspondiente a examen.

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

Bibliografía

Bibliografía básica

Bibliografía complementaria

Chatman, S. (2013). Historia y discurso: La estructura narrativa en la novela y el cine.  Barcelona: RBA.

Corbett, D. (2018) El arte de crear personajes. Alba editorial

McKee, R. (2015). El guion. Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones. Barcelona: Alba Editorial.

McKee, R. (2018) El diálogo. Alba editorial

Serrano, F. J. & Rodríguez R. (2017) Creación de personajes para series. IORTV.

Tubau, D. (2015). El espectador es el protagonista. Barcelona: Alba Editorial.

Truby, J. (2014). Anatomía del guion. El arte de narrar en 12 pasos. Barcelona: Alba Editorial.

Tomashevsky, B. (1925). Teorija literatury (Poetika). Leningrado.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Profesorado

Laura Fernández Ramírez

Formación académica:  Doctora europea en Comunicación Audiovisual (UCM). Premio Extraordinario de Doctorado de 2014. Diplomada en Montaje cinematográfico (ECAM- Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid). Máster en Realización de televisión y diseño de programas (Instituto de RTVE y UCM). Licenciada en Comunicación Audiovisual (UCM).

Experiencia:  Consultora/asesora de guiones en RTVE durante un año. Ayudante de Realización en informativo de RTVE “La 2 noticias” durante un año. Script de series de ficción como Aída (dos temporadas), CLA No somos Ángeles, En buena compañía, y campañas publicitarias. Montadora de reportajes corporativos, de danza y making of cinematográficos (Oculto, Días sin luz). Ayudante o auxiliar de montaje de largometrajes cinematográficos 25 kilates, Dí que sí y Oculto. Ayudante de dirección de la TV movie Días sin Luz (Antena 3). Profesora de universidad en CES Felipe II (Madrid) asignaturas Realización, Montaje, Narrativa, Historia del cine durante tres cursos. Profesora de Realización y Videocreación en la Universidad de Burgos durante un curso. Profesora de Realización audiovisual y Edición y postproducción básicos en Grado en Comunicación de UNIR. Profesora de construcción de personajes en Máster Universitario de Creación de Guiones Audiovisuales.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con las lecturas que se te indican en el tema. Esto te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales. Consulta, además, las otras secciones del tema que contienen material complementario (Lecturas recomendadas y Otros recursos).
5. Dedica tiempo al trabajo de evaluación continua (sección Actividades). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (foros de debate). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del Aula virtual: Correo, Foro, Envío de actividades, etc.