Última revisión realizada: 14/12/2022

Presentación

En esta signatura asignatura estudiaremos a fondo la trama clásica de los largometrajes: sus características definitorias, sus principios orientadores, sus condicionantes, sus subdivisiones y sus elementos constitutivos. También respecto al mismo paradigma clásico, estudiaremos los efectos de la distribución de la información en él, así como la diversidad y las funciones de las subtramas.

Tras conocer a fondo la trama clásica, estudiaremos: tramas míticas con las que es compatible, tramas alternativas surgidas como respuesta a la hegemonía de la clásica, y por último haremos alusión a las tramas televisivas cómicas y dramáticas. La asignatura también atiende a la definición y formato de los distintos documentos que debe dominar el guionista: sinopsis, tratamiento, escaleta y guion literario. Todo ello brindará al estudiante con técnicas y recursos para crear tramas efectivas, complejas, de interés y que se presenten conforme a los cánones profesionales exigidos por la industria audiovisual.

Competencias

Competencias básicas

• CB6. Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.
• CB7. Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.
• CB8. Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios.
• CB9. Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones ¿y los conocimientos y razones últimas que las sustentan¿ a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.
• CB10. Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.

Competencias generales

• CG1. Poseer y comprender conocimientos que les aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y aplicación de ideas en el contexto de la creación de contenidos audiovisuales.
• CG4. Ser capaces de continuar su aprendizaje de una manera autónoma.
• CG5. Ser capaces de comprender y fomentar los valores relacionados con los derechos fundamentales y de igualdad entre hombres y mujeres, con los principios de igualdad de oportunidades y accesibilidad universal de las personas con discapacidad y con los valores propios de una cultura de la paz y de valores democráticos.

Competencias específicas

• CE1. Conocimiento del marco teórico y práctico en el que se desarrolla de manera profesional la creación audiovisual.
• CE5. Dominio avanzado de la expresión escrita y audiovisual.
  
• CE6. Conocimiento desarrollado y análisis a nivel profesional del lenguaje fílmico.
• CE7. Conocimiento desarrollado y análisis a nivel profesional del lenguaje televisivo.
• CE8. Capacidad para el desarrollo de ideas propias a un nivel profesional.
• CE11: Capacidad desarrollada para la construcción de tramas efectivas.
• CE21: Desarrollo avanzado de la creatividad e imaginación.

Competencias transversales

• CT1. Analizar de forma reflexiva y crítica las cuestiones más relevantes de la sociedad actual para una toma de decisiones coherente.
• CT2. Identificar las nuevas tecnologías como herramientas didácticas para el intercambio comunicacional en el desarrollo de procesos de indagación y de aprendizaje grupal.
• CT3. Aplicar los conocimientos y capacidades aportados por los estudios a casos reales y en un entorno de grupos de trabajo en empresas u organizaciones.
• CT4. Adquirir la capacidad de trabajo independiente, impulsando la organización y favoreciendo el aprendizaje autónomo.
• CT5. Comunicar eficazmente de forma escrita y oral con claridad y rigor.

Contenidos

Tema 1. Introducción al guion. Conceptos básicos
Introducción al guion
La idea: la semilla
La trama: la mecanización
La sinopsis: la esencia
El tratamiento: la narración
La escaleta: el orden
El guion: la técnica

Tema 2. Génesis y estructura del guion
El mensaje
La idea controladora
La contraidea
La premisa
El conflicto
De la trama a las subtramas
El cuarto acto en la tragedia: la acción moralizante
La identificación de la idea en el tipo de narración
La idea: alfa y omega

Tema 3. La creación de la trama: entender qué se quiere contar
Principios narratvos de la trama clásica
El planteamiento
El primer punto de giro
El nudo
El segundo punto de giro
El desenlace
Las tramas y subtramas y su conclusión dramática

Tema 4. La creación de la trama: estructuras alternativas
Estadounidenses clásicos y modernos: de Syd Field a Robert McKee
Los europeos transgresores
El neorrealismo
La «Nueva Ola»
Dogma
El viaje del héroe

Tema 5. Los componentes de la trama: entender cómo se quiere contar
Coherencia interna y externa
Géneros y subgéneros
Personajes
El tono: lo que la historia admite y lo que no aguanta
Arcos dramáticos
Gramática audiovisual: narrativa para huir de la literatura
El lenguaje audiovisual en la escaleta
El lenguaje audiovisual en el guion final

Tema 6. El tiempo no lineal del tiempo del relato
El relato desordenado
El relato fragmentado
Recursos narrativos de alteración
La alteración narrativa como parte de la trama

Tema 7. Los condicionantes de la trama y la escritura para televisión
Guion de cine y guion de televisión
Necesidades de la escritura de ficción para televisión
Diferencias entre los modelos de escritura para televisión
La escritura de la temporada de una serie
Condicionantes de la escritura para producción: el «sudoku»
La escaleta: herramienta de trabajo

Tema 8. La manifestación de la trama: diálogos y acción
Los espacios del guion
El diálogo
Diálogo para avanzar la trama
El subtexto
Cuestiones a evitar
La columna de acción
Acotando la escena
Acción y descripción
Los detalles y el ritmo

Tema 9. Culminando el desarrollo: la salida al mundo laboral
El formato técnico del guion
El formato técnico en situaciones especiales de guion
Programas de escritura
El guion como herramienta para conseguir trabajo
La otra formación del guionista

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos. En la programación semanal, puedes consultar cuándo hacerlos y en el Aula virtual encontrarás toda la información sobre cómo desarrollarlos y cómo y cuándo entregarlos.
  En esta asignatura los trabajos son ejercicios para desarrollar la creatividad y el empleo de las técnicas de construcción de tramas que se irán estudiando a lo largo del temario.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Trabajo práctico + Prueba de Corroboración. El trabajo práctico de la asignatura consiste en la creación de una trama partiendo de la premisa narrativa marcada por el profesor. Se deberá realizar una prueba de corroboración de autoría una vez superado el trabajo práctico.

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

Bibliografía

Bibliografía básica

Bibliografía complementaria

Harwood, R. (2003). El pianista. Guion cinematográfico para la película dirigida por Roman Polanski. Ocho y Medio.

McKee, R. (2009). El guion. Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones. Alba Editorial.

McKee, R. (2018). El diálogo: el arte de hablar en la página, la escena y la pantalla. Alba Editorial.

Snyder, B. (2016). ¡Salva al gato! Alba Editorial. 

Truby, J. (2017). Anatomía del guión: el arte de narrar en 22 pasos. Alba Editorial. 

Tubau, D. (2015). El espectador es el protagonista. Alba Editorial. 

Vorhaus, J. (2017). Cómo orquestar una comedia: Los recursos más serios para crear los gags, monólogos y narraciones cómicas más desternillantes. Alba Editorial. 

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Profesorado

Pedro Fuentes

Formación académica:  Graduado en Comunicación por UNIR. Formación como guionista en la escuela Juan Antxieta de Bilbao coordinada por Michel Gaztambide. Otras formaciones con profesores como Robert Mckee, Sandy Lieberson o Montxo Armendariz.

Experiencia:  Guionista y director de series como Goenkale, Aitaren Etxea o Eskamak Kentzen. Guionista de TV Movies como María la Portuguesa o Go!azen y de Zorion Perfektua, largometraje estrenado en 2009 en la sección Zabaltegi del Festival de cine de San Sebastian. Guionista de proyectos transmedia como Gutuberrak.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con las lecturas que se te indican en el tema. Esto te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales. Consulta, además, las otras secciones del tema que contienen material complementario (Lecturas recomendadas y Otros recursos).
5. Dedica tiempo al trabajo de evaluación continua (sección Actividades). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (foros de debate). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del Aula virtual: Correo, Foro, Envío de actividades, etc.