Denominación de la asignatura

Investigación Artística en Dirección Escénica
Grado al que pertenece
Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro
Créditos ECTS
3
Curso y cuatrimestre en el que se imparte
Primer curso, segundo cuatrimestre
Carácter de la asignatura Obligatoria

Presentación

Esta asignatura intenta estudiar la aportación del director de escena en la creación del espectáculo teatral, así como su competencia en la interpretación general de la propuesta artística que lleva a cabo. Se pretende que el alumno conozca la relación multidisciplinar del director, como guía y organizador de la representación, y sepa estudiar los pasos dados en su compleja tarea de seleccionar, aportar y concretar las líneas generales de realización. De esa manera, podrá hacer seguimiento de las diversas etapas en el proceso de creación e investigar en sus diferentes posibilidades de desarrollo. Por eso debe seguir un proceso de trabajo que le lleve a:

  • Conocer la fundamentación teórica de todo montaje escénico.
  • Estudiar las diversas etapas de su ejecución práctica.
  • Recopilar toda la documentación posible sobre dicha realización.

Para ello se ofrecerán materiales suficientes para que el alumno maneje no solo los principios básicos de la representación, sino también las diferentes vías de investigación que los defina. Esta sistemática tiene en cuenta la gran variedad de tendencias y estilos de la puesta en escena y la especial personalidad de los creadores que las concretan. Todo ello teniendo en cuenta el escaso recorrido histórico que tiene la dirección escénica, tal y como hoy la conocemos, ya que apenas cuenta con un siglo de vida real, aunque fueran muchos en los que se enmascaraba en otros cometidos dentro de la representación.

Competencias

Competencias generales

  • CG1: Abordar los nuevos territorios artísticos en dialéctica con las poéticas clásicas y a la luz de la Dirección de Escena y la Dramaturgia contemporáneas.
  • CG2: Utilizar correcta y adecuadamente las herramientas e instrumentos destinados a la organización, sistematización y análisis de materiales teatrales para su estudio teórico y científico
  • CG3: Usar adecuada y rigurosamente la terminología teatral, tanto clásica como contemporánea, a la luz de la coyuntura teatral actual.
  • CG4: Apreciar con criterio los fundamentos creativos de la Dirección de Escena y de la Dramaturgia contemporáneas.
  • CG5: Saber analizar y poner en práctica distintos métodos de trabajo en el estudio contemporáneo del arte teatral.
  • CG6: Investigar el hecho teatral como fenómeno artístico complejo.
  • CG7: Aplicar los criterios para la elaboración de trabajos científicos en el ámbito de la dirección de escena y la dramaturgia.
  • CG10: Aplicar con criterio estético y pragmático las tecnologías y disciplinas involucradas en un montaje escénico.

Competencias específicas

  • CE1: Analizar con criterio estético y pragmático el uso e implementación de maquinaria teatral en montajes escénicos concretos.
  • CE2: Analizar con criterio estético y pragmático el diseño escénico de montajes concretos, tanto en espacios tradicionales como en espacios no convencionales.
  • CE3: Discernir críticamente el despliegue de los distintos dispositivos (actoral, escenográfico, escenotécnico, lumínico, etc.) integrantes de un montaje escénico.
  • CE4: Saber trabajar en el campo académico de las artes escénicas desde una perspectiva interdisciplinar.
  • CE5: Detectar aquellas decisiones artísticas que requieran de un cuestionamiento ético y un posicionamiento moral en los campos de la dirección de escena, la dramaturgia y/o la escritura dramática.
  • CE6: Discutir con criterio ético los dilemas morales y deontológicos propios de los ámbitos de la dirección de escena, la dramaturgia y la escritura dramática.
  • CE7: Distinguir con criterio distintos métodos y enfoques de trabajo en el ámbito de las disciplinas científico-humanísticas en su abordaje de las artes escénicas.
  • CE8: Redactar, proponer y defender trabajos de investigación siguiendo los principios elementales para la realización de trabajos científicos de corte científico-humanístico en los ámbitos de los estudios avanzados en dirección escénica, dramaturgia y escritura dramática.
  • CE9: Redactar, proponer y/o defender trabajos de investigación siguiendo los principios elementales para la realización de trabajos artísticos en el ámbito de la investigación artística.
  • CE10: Saber establecer propuestas críticas de trabajo en el campo de la pedagogía del arte dramático.
  • CE11: Saber desarrollar planes de acción empresarial bajo criterios de rentabilidad económica y artística en el campo de la producción y la difusión teatral.
  • CE12: Saber abordar críticamente montajes escénicos y/o textos teatrales desde una perspectiva dramatúrgica que permita evaluar la coherencia dramática y/o escénica y/o performativa de la propuesta.

Competencias transversales

  • CT1: Saber analizar estética y coherentemente el fenómeno teatral desde diferentes perspectivas de abordaje, desde la intervención directa sobre el mismo hasta su mera contemplación.
  • CT2: Saber argumentar, con perspectiva crítica y tolerancia, las decisiones artísticas (escénicas y/o dramatúrgicas) en cualesquiera ámbitos de trabajo.
  • CT3: Saber redactar trabajos de corte científico bajo unos criterios mínimos a los que habrá de ajustarse el alumno y que pondrán a prueba su continua especialización.
  • CT4: Saber gestionar, estudiar, evaluar e incorporar las críticas, sugerencias y/o la detección de errores tanto en trabajos de la rama científico-humanística como de la rama específicamente artística en los campos de la dirección escénica y/o de la dramaturgia.

Contenidos

Tema 1. Aspectos generales de la dirección escénica
Introducción
Del arte del director al oficio de director
El director y otras figuras artísticas que participan en la producción
Dirección y producción. Introducción al enfoque inicial de una puesta en escena
Terminología para la descripción de la puesta en escena
Las cualidades del director y su papel en la sociedad actual
Referencias

Tema 2. El director en la historia del teatro
Introducción
La dirección sin dirección: coreutas, organizadores de fiestas, maestros de danzar, autores de compañía, primeros actores
El director como necesidad estética y organizativa
El director-autor y el director-maestro
Director absoluto y director colectivo
Últimas formas del director-creador
Referencias

Tema 3. El papel del director en el proceso de creación
Introducción
Principios generales en la planificación de la puesta en escena
El personaje dramático en manos del director
El ensayo
El estreno y sus precauciones
Dialéctica entre director y autor
Referencias

Tema 4. Dirección escénica y texto literario
Introducción
Tipos de obras teatrales: géneros y subgéneros
Tema, trama y clima
El texto y sus lenguajes
Análisis de la obra. La importancia de la acción dramática
Prosa y verso
Referencias

Tema 5. Visualización de la enunciación escénica
Introducción
Estética y modos de la puesta en escena
Idea previa de montaje
Metáfora escénica y estilo
Diseño de movimiento escénico e improvisación
Otras disciplinas que influyen en el estilo de la puesta en escena: pintura, arquitectura, música...
Referencias

Tema 6.  El director y sus colaboradores
Introducción
El director y los intérpretes
El director y la dramaturgia
El director y escenografía
El director y vestuario
El director y la música
El director y el atrezzo
Referencias

Tema 7. Investigar en artes escénicas
Introducción
Acontecimientos objeto de la investigación en la historia de la dirección escénica
Recreación especulativa de espectáculos de ayer. Apoyos literarios y pictóricos
Recreación práctica de espectáculos de hoy
La crítica como objeto y medio de investigación
Exposición de resultados de una investigación basada en la puesta en escena
Referencias

Metodología

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

  • Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: de reflexión, de análisis, comentarios de lecturas, etc.
  • Participación en foros de debate.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Descarga el pdf de la programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

  • Estudio personal
  • Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
  • Examen final presencial

Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS
HORAS
Sesiones presenciales virtuales 
7,5
Lecciones magistrales 
3
Estudio del material básico 
30
Lectura del material complementario 
22,7
Trabajos, casos prácticos, test
14,3
Tutorías 
7,5
Trabajo colaborativo
3
Examen 
2
Total
90

 


Puedes personalizar tu plan de trabajo seleccionando aquel tipo de actividad formativa que se ajuste mejor a tu perfil. El profesor-tutor te ayudará y aconsejará en el proceso de elaboración de tu plan de trabajo. Y siempre estará disponible para orientarte durante el curso.

Bibliografía

Bibliografía básica

La bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca… 

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR. Pueden encontrarse en el aula virtual, en la sección denominada Material básico de cada uno de los temas.


 

Bibliografía complementaria

Ayckbourne, A. (2004). Arte y oficio del teatro. Barcelona: Editorial Robinbook.

Canfield, C. (1991). El arte de la dirección escénica. Madrid: Asociación de Directores de Escena.

Ceballos, E. (1992). Principios de dirección escénica. Grupo Editorial Gaceta.

Javier, F. (1983). Notas para la historia científica de la puesta en escena. Buenos Aires: Editorial Leviatán.

Oliva Bernal, C. (2004). La verdad del personaje teatral. Universidad de Murcia.

Oliva, C. y Torres, F. (2003). Historia básica del arte escénico (7ª edición). Madrid: Cátedra.

Pavis, P. (1984). Diccionario del teatro: dramaturgia, estética y semiología. Barcelona: Paidós Ibérica.

Trapero, P. (1995). Bases para un análisis del espectáculo (teoría y práctica). Universitat de les Illes Balears.

Wagner, F. (1970). Teoría y técnica teatral. Barcelona: Editorial Labor.

evaluación

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9

Suspenso

(SS)

5,0 - 6,9

Aprobado

(AP)

7,0 - 8,9

Notable

(NT)

9,0 - 10

Sobresaliente

(SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

calificación

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad.

SISTEMAS DE EVALUACIÓN 
PORCENTAJES
Participación coherente, dinámica y pertinente en los foros 
10%
Trabajos, casos prácticos
40%
Total evalución continua
50%
Examen final 
50%
Total evaluación final 
50%

 

Ten en cuenta…
Si quieres presentarte solo al examen final, tendrás que obtener una calificación de 5 puntos sobre 6 para aprobar la asignatura.

Orientaciones para el estudio

Orientación para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

  1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
  2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
  3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
  4. Comienza con la lectura del Material básico del tema, allí te especificamos qué material tienes que estudiar y te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema. Después, consulta las sección Material complementario, contiene otros recursos para profundizar en el tema.
  5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
  6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.
En el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones: Material básico, Material complementario, Actividades y Test.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.

Ten en cuenta estos consejos…

  • Sea cual sea tu plan de estudio, accede periódicamente al aula virtual, ya que de esta forma estarás al día de las novedades del curso y en contacto con tu profesor y con tu profesor tutor.
  • Recuerda que no estás solo: consulta todas tus dudas con tu profesor-tutor utilizando el correo electrónico. Si asistes a las sesiones presenciales virtuales también podrás preguntar al profesor sobre el contenido del tema. Además, siempre puedes consultar tus dudas sobre el temario en los foros que encontrarás en cada asignatura (Pregúntale al profesor).
  • ¡Participa! Siempre que te sea posible accede a los foros de debate y asiste a las sesiones presenciales virtuales. El intercambio de opiniones, materiales e ideas nos enriquece a todos.
  • Y ¡recuerda!, estás estudiando con metodología on line: tu esfuerzo y constancia son imprescindibles para conseguir buenos resultados. ¡No dejes todo para el último día!