Denominación de la asignatura |
Estrategias de Mercado y Difusión en Artes Escénicas |
Grado al que pertenece |
Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro |
Créditos ECTS |
3 |
Curso y cuatrimestre en el que se imparte |
Primer curso, segundo cuatrimestre |
Carácter de la asignatura | Obligatoria |
Las profundas transformaciones que afectan al sector de la cultura no se centran únicamente en el ámbito de los contenidos digitales, altamente sensibles a la evolución tecnología y a las exigencias de un mercado globalizado.
El mundo de las artes escénicas, aun manteniendo en esencia sus características artesanales, vive una transformación paralela que modifica los modelos de accesibilidad, crea nuevas tendencias de consumo y altera los cánones tradicionales de las estéticas escénicas.
Las implicaciones entre teatro y televisión, la experimentación intersectorial que desdibuja el estricto ámbito de cada subsector artístico y la permeabilidad de los públicos a tendencias de alta intensidad y, a menudo de corta duración, obligan a restablecer los criterios tradicionales que separaban el mundo de la cultura artística y el mundo del espectáculo comercial en las artes escénicas.
La aparición de una dimensión económica objetivable para las artes escénicas consolida la tendencia pública a redimensionar sus modelos de financiación cultural, obligando al sector a normalizar su dimensión comercial. Mercadotecnia, marketing, comunicación, públicos objetivos, ticketing, análisis de viabilidad, se convierten progresivamente en conceptos plenamente vigentes para el gestor cultural en el marco de una evolución profesional que exige una capacitación exigente capaz de integrar este tipo de instrumentos en un modelo de producción artística donde se mantenga la autoría artística y la calidad cultural.
El objetivo de la asignatura es aportar los conocimientos básicos necesarios para capacitar al gestor de las artes escénicas en el objetivo de minimizar los riesgos de producción y explotación de un proyecto en un entorno de alta exigencia crítica y creciente competitividad cultural.
Competencias generales
Competencias específicas
Competencias transversales
Tema 1. El mercado de las artes escénicas en España. Dimensión social, cultural y económica
Tema 2. Planificación estratégica
Tema 3. Criterios básicos de gestión económica de las artes escénicas
Tema 4. Gestión comercial de las artes escénicas. Teatros, circuitos. Mercados locales y mercados globales
Tema 5. Gestión de públicos, mantenimiento de criterios objetivos de calidad y marketing social
Tema 6. Comercialización y ticketing
Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.
Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:
En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.
Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:
Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:
ACTIVIDADES FORMATIVAS |
HORAS |
Sesiones presenciales virtuales | 7,5 |
Lecciones magistrales | 3 |
Estudio del material básico | 30 |
Lectura del material complementario | 22,7 |
Trabajos, casos prácticos, test | 14,3 |
Tutorías | 7,5 |
Trabajo colaborativo | 3 |
Examen | 2 |
Total | 90 |
Bibliografía básica
Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR. Pueden encontrarse en el aula virtual, en la sección denominada Material básico (lecturas del tema) de cada uno de los temas. Estos textos se complementan con la siguiente bibliografía básica:
Tema 5
Tema 6
Bibliografía complementaria
Cimarro, J. (2010). Manual producción, gestión y distribución de teatro. Iberautor.
Heras, G. (2012). Pensar la gestión de las artes escénicas. RGC ediciones.
Marcé, X. y Bosch, R. (2007). El exhibicionismo del mecenas. Lérida: Editorial Milenio.
Kotler, P. y Scheff, J. (2004). El marketing de las artes escénicas. Madrid: Fundación autor.
Roselló, D. (2004). Diseño y evaluación de proyectos culturales. Ariel.
El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:
0 - 4, 9 |
Suspenso |
(SS) |
5,0 - 6,9 |
Aprobado |
(AP) |
7,0 - 8,9 |
Notable |
(NT) |
9,0 - 10 |
Sobresaliente |
(SB) |
La calificación se compone de dos partes principales:
El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).
La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad.
SISTEMAS DE EVALUACIÓN |
PORCENTAJES |
Participación coherente, dinámica y pertinente en los foros | 10% |
Trabajos, casos prácticos | 40% |
Total evalución continua |
50% |
Examen final | 50% |
Total evaluación final |
50% |
Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:
Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.
Ten en cuenta estos consejos…
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