Denominación de la asignatura

Espacio Escénico
Máster al que pertenece
Estudios Avanzados de Teatro
Créditos ECTS
6
Cuatrimestre en el que se imparte
Primer cuatrimestre
Carácter de la asignatura Obligatoria

Presentación

El objetivo principal de la asignatura es proporcionar un conocimiento del concepto del Espacio Escénico de un espectáculo como entidad espacial en la que se dispone el lugar de la acción escénica y unas determinadas relaciones con los espectadores que la contemplan, así como su entendimiento como una totalidad técnico-teórica en la que transcurre el espectáculo.

Para ello nos detenemos en sus principios metodológicos, que tratan del orden en el espacio, la imagen, el objeto y su relación con una acción dramática. También se presta atención a las herramientas de análisis y síntesis que han definido en la historia de la cultura occidental los grandes avances de la expresión plástica, como la perspectiva renacentista y los distintos aportes tecnológicos, siempre presentes en el escenario teatral, que lo han convertido en una herramienta compleja.

Analizaremos el origen histórico del concepto «espacio escénico en el siglo xix y xx» sus principales autores y expresiones formales, y la evolución del edificio teatral en relación espacial espectáculo-espectador.

Desarrollamos la idea de la escenografía como una auténtica dramaturgia del espacio, concebida como un medio activo y no un soporte pasivo de la acción, que integra el sonido y la luz y pone en relación estrecha las artes de la escena (teatro, danza, ópera, variedades, circo, etc.) con las artes del espacio-tiempo (arquitectura, pintura, escultura, dibujo, fotografía, etc.) a los fines de una representación o de una presentación. También se tendrán en cuenta los fundamentos metodológicos y dramatúrgicos de la coordinación entre todos los elementos visuales del espectáculo (escenografía, iluminación, vestuario, caracterización, imágenes, diseño gráfico, etc....), para establecer los principios de la plástica escénica.

Competencias

Competencias generales

  • CG1: Abordar los nuevos territorios artísticos en dialéctica con las poéticas clásicas y a la luz de la Dirección de Escena y la Dramaturgia contemporáneas.
  • CG2: Utilizar correcta y adecuadamente las herramientas e instrumentos destinados a la organización, sistematización y análisis de materiales teatrales para su estudio teórico y científico
  • CG3: Usar adecuada y rigurosamente la terminología teatral, tanto clásica como contemporánea, a la luz de la coyuntura teatral actual.
  • CG4: Apreciar con criterio los fundamentos creativos de la Dirección de Escena y de la Dramaturgia contemporáneas.
  • CG6: Investigar el hecho teatral como fenómeno artístico complejo.
  • CG9: Aplicar con criterio estético y pragmático las nuevas tecnologías en el estudio científico-humanístico de las artes escénicas.
  • CG10: Aplicar con criterio estético y pragmático las tecnologías y disciplinas involucradas en un montaje escénico.

Competencias específicas

  • CE1: Analizar con criterio estético y pragmático el uso e implementación de maquinaria teatral en montajes escénicos concretos.
  • CE2: Analizar con criterio estético y pragmático el diseño escénico de montajes concretos, tanto en espacios tradicionales como en espacios no convencionales.
  • CE3: Discernir críticamente el despliegue de los distintos dispositivos (actoral, escenográfico, escenotécnico, lumínico, etc.) integrantes de un montaje escénico.
  • CE4: Saber trabajar en el campo académico de las artes escénicas desde una perspectiva interdisciplinar.
  • CE5: Detectar aquellas decisiones artísticas que requieran de un cuestionamiento ético y un posicionamiento moral en los campos de la dirección de escena, la dramaturgia y/o la escritura dramática.
  • CE6: Discutir con criterio ético los dilemas morales y deontológicos propios de los ámbitos de la dirección de escena, la dramaturgia y la escritura dramática.
  • CEA1: Valorar críticamente el trabajo del director de escena como creador.
  • CEA2: Saber analizar las decisiones creativas y su implementación escénica, con coherencia y bajo los enfoques y sistemas al uso, a la hora de trabajar sobre textos dramáticos.
  • CEA3: Saber analizar las decisiones estéticas y su implementación escénica, con coherencia y bajo los enfoques y sistemas al uso, en el ámbito actoral.
  • CEA4: Saber analizar las decisiones estéticas y su implementación escénica, con coherencia y bajo los enfoques y sistemas al uso, en el ámbito del diseño espacial de la escena (espacio escénico).
  • CEA5: Saber analizar las decisiones estéticas y su implementación escénica, con coherencia y bajo los enfoques y sistemas al uso, en el ámbito plástico del teatro de corte expresionista (teatro de la presentación).
  • CEA6: Saber analizar las decisiones estéticas y su implementación escénica, con coherencia y bajo los enfoques y sistemas al uso, en el ámbito plástico del teatro de corte realista (teatro de la representación).
  • CEA7: Dirigir actores en el ámbito de las relaciones y del trabajo del actor consigo mismo, con sus compañeros y con el espacio escénico a través de los métodos al uso.
  • CEA8: Valorar críticamente el trabajo del director-dramaturgista como creador.
  • CEA9: Saber gestionar la búsqueda de recursos escénicos en situaciones que atenten contra el diseño fuente de un montaje teatral.

Competencias transversales

  • CT1: Saber analizar estética y coherentemente el fenómeno teatral desde diferentes perspectivas de abordaje, desde la intervención directa sobre el mismo hasta su mera contemplación.
  • CT2: Saber argumentar, con perspectiva crítica y tolerancia, las decisiones artísticas (escénicas y/o dramatúrgicas) en cualesquiera ámbitos de trabajo.
  • CT3: Saber redactar trabajos de corte científico bajo unos criterios mínimos a los que habrá de ajustarse el alumno y que pondrán a prueba su continua especialización.
  • CT4: Saber gestionar, estudiar, evaluar e incorporar las críticas, sugerencias y/o la detección de errores tanto en trabajos de la rama científico-humanística como de la rama específicamente artística en los campos de la dirección escénica y/o de la dramaturgia.

Contenidos

Tema 1. Introducción a la asignatura y fundamentos terminológicos
Introducción
Definiciones de espacio escénico, espacio teatral, escenografía y decorado
Espacio, tiempo y acción
Tipologías escenográficas

Tema 2. Aproximación al espacio escénico y a la escenografía
Introducción
El espectáculo como partitura escénica
Funciones del signo: mobiliario y utilería
La tecnología escénica

Tema 3. La relación del espectador con el espectáculo
Introducción
La relación espectador-espectáculo
Las distintas disposiciones entre emisor y receptor

Tema 4. Estrategias estéticas y estilísticas en el espacio escénico contemporáneo
Introducción
Aplicación contemporánea de las distintas estrategias estéticas y estilísticas
La armonía o contradicción coherente en la representación

Tema 5. Diseño escénico: forma, color y textura
Introducción
Aproximación a la teoría de la percepción visual
Armonía del color
Texturas de la superficie escenográfica

Tema 6. Los pilares del espacio escénico contemporáneo: ritmo, dramaturgia, conflicto y composición
Introducción
Adolphe Appia (1862-1928)
Edward Gordon Craig (1872-1966)
V. E. Meyerhold (1874-1940)

Tema 7. Una dramaturgia del espacio. La plástica escénica
Introducción
Dramaturgia y espacio escénico
La plástica escénica y dramaturgia del espacio
La relación entre el director de escena y los diseñadores escénicos. El equipo estable
Metodología de la plástica escénica. La producción artística

Tema 8. Aproximación a un método de análisis espacial de un texto
Introducción
Análisis del texto. El «estadillo» de análisis
La idea dramatúrgica. La idea escenográfica
El storyboard inicial
Un ejemplo de proceso creativo

Tema 9. El edificio teatral en el que pasó todo: el teatro a la italiana
Introducción
¿Qué es el teatro a la italiana?
Los primeros pasos: el Teatro Olímpico de Vicenza
El triunfo del teatro a la italiana
Los últimos pasos: el realismo y la tecnología teatral. La ópera Garnier y el Festspielhaus de Bayreuth
El teatro a la italiana en España en los siglos XIX y XX

Tema 10. El Realismo: nueva dramaturgia, nuevo escenario, nueva plástica escénica
Introducción
Nuevas relaciones espectador-espectáculo: la cuarta pared. El Naturalismo teatral
¿La Revolución Industrial cambió el teatro? El Teatro Libre de Antoine
Los Meininger, precursores de la plástica escénica

Tema 11. El teatro entre las dos guerras mundiales: al encuentro de nuevos espacios y nuevos públicos
Introducción
El teatro en los espacios urbanos. Max Reinhart y Salzburgo
El diseño del siglo XX y el teatro. El teatro total. El ballet Triádico
Una figura clave: Norman Bel Geddes, diseñador industrial, arquitecto teatral y escenógrafo

Tema 12. El realismo busca nuevas poéticas.
Introducción
El edificio teatral tras la segunda guerra mundial
El escenario como espacio ideológico: Bertolt Brecht.
El escenario como espacio poético. El Píccolo de Milano. G. Strehler y L. Damiani.
El escenario es espacio. Josef Svoboda
Epílogo.El teatro después del siglo XX.

Metodología

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

  • Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
  • Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: foros de debate, test.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Descarga el pdf de la programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

  • Estudio personal
  • Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
  • Examen final presencial

Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS
HORAS
Sesiones presenciales virtuales 
15
Lecciones magistrales 
6
Estudio del material básico 
32
Lectura del material complementario 
45
Trabajos, casos prácticos, test
54
Tutorías 
17
Trabajo colaborativo
9
Examen 
2
Total
180

 


Puedes personalizar tu plan de trabajo seleccionando aquel tipo de actividad formativa que se ajuste mejor a tu perfil. El profesor-tutor te ayudará y aconsejará en el proceso de elaboración de tu plan de trabajo. Y siempre estará disponible para orientarte durante el curso.

Bibliografía

Bibliografía básica

La bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca… 

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual. Además, en algunos temas deberás estudiar la siguiente bibliografía:

Tema 1

  • Pavis, P. (2002). Espacio, tiempo y acción. En Autores, El análisis de los espectáculos (pp. 157-166). Madrid: Paidós.
    ISBN: 978-84-493-0978-6
    Disponible en el aula virtual (bajo licencia CEDRO)
  • De Blas, F. (2009). El teatro como espacio (pp. 25-31, 35-39). Barcelona: Fundación Caja de Arquitectos.
    ISBN: 978-84-936693-4-8
    Disponible en el aula virtual (bajo licencia CEDRO)

Tema 2

  • Ubersfeld, A. (1997). La escuela del espectador (pp. 30-36). Madrid: Asociación de Directores de Escena de España.
    ISBN: 978-84-87591-67-9
    Disponible en el aula virtual (bajo licencia CEDRO)
  • López de Guereñu, J. (2003). Decorado y tramoya. (pp. 19, 21, 23-25, 27-30, 32-37, 39-41). Madrid: Ñaque, Colección técnica escénica.
    ISBN: 978-84-89987-06-7
    Disponible en el aula virtual (bajo licencia CEDRO)

Tema 3

  • Bablet D. (2001). Escenografía: Análisis y acción. Para un método de análisis del espacio teatral. Revista ADE Teatro, 86, 170-184.
    ISSN: 1133-8792
    Disponible en el aula virtual (bajo licencia CEDRO)

Tema 5

  • Arnheim R. (2008). Arte y percepción visual (pp. 25-55). Madrid: Alianza.
    ISBN: 978-84-206-7874-0
    Disponible en el aula virtual (bajo licencia CEDRO)
  • Pawlik, J. (1996). Teoría del color. Arte y percepción visual (pp. 65-75). Barcelona: Paidós Ibérica.
    ISBN: 978-84-493-0215-2
    Disponible en el aula virtual (bajo licencia CEDRO)

Tema 6

  • Sánchez, J. A. (1999). La escena moderna (pp. 55-64, 83-95, 285-295 y 297-301). Madrid: Ediciones Akal.
    ISBN: 978-84-460-1021-0
    Disponible en el aula virtual (bajo licencia CEDRO)

 

Bibliografía complementaria

Appia, A., Hormigón, J. A., & Martínez, A. (2000). La música y la puesta en escena, La obra de arte viviente. Madrid: Asociación de Directores de Escena de España.

Arnheim, R. (1986). El pensamiento visual. Barcelona: Paidós Ibérica.

Brecht, B. (2004). Escritos sobre teatro. Barcelona: Alba Editorial.

Breyer, G. (2005). La escena presente: teoría y metodología del diseño escenográfico. Buenos Aires: Infinito.

Brook, P. (1973). El espacio vacío. Arte y técnica del teatro. Barcelona: Ediciones Península.

Craig, E. G. (2004). De l'art du théâtre, 1904-1910. (Réédition Circé coll). Penser le théâtre.

Hormigón, J. A. (2002). Los elementos de significación del director de escena. En Autores, Trabajo dramatúrgico y puesta en escena. Madrid: Asociación de Directores de Escena.

Meyerhold, V. E. (2010). Lecciones de dirección escénica (1918-19) (ed. Saura, J.). Madrid: Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España.

Sánchez, J. A. (1999). La escena moderna. Manifiestos y textos sobre teatro de la época de las vanguardias. Madrid: Ediciones Akal.

Ubersfeld, A. (1997). La escuela del espectador. Madrid: Asociación de Directores de Escena de España.

evaluación

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9

Suspenso

(SS)

5,0 - 6,9

Aprobado

(AP)

7,0 - 8,9

Notable

(NT)

9,0 - 10

Sobresaliente

(SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 50% de la calificación final (5 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 2,5 puntos de los 5 totales del examen).

La evaluación continua supone el 50% de la calificación final (es decir, 5 puntos de los 10 máximos). Este 50% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

SISTEMAS DE EVALUACIÓN 
PORCENTAJES
Participación coherente, dinámica y pertinente en los foros 
10%
Trabajos, casos prácticos
40%
Total evalución continua
50%
Examen final 
50%
Total evaluación final 
50%

 

Ten en cuenta…
Si quieres presentarte solo al examen final, tendrás que obtener una calificación de 5 puntos sobre 5 para aprobar la asignatura.

Profesorado

Juan Ruesga Navarro

Formación: Es Arquitecto y Escenógrafo. Desde sus comienzos profesionales compagina la Arquitectura con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Desarrolla una significativa labor teórica y de análisis, a través de numerosas conferencias, ponencias y artículos.

Experiencia: Ha impartido cursos en diversas universidades, como Sevilla, Granada y Venecia y en centros especializados. Ha ocupado diversos cargos: Director del Centro Andaluz de Teatro, Subdirector del Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla y Asesor de la Junta de Andalucía para el Programa de Rehabilitación de Teatros Públicos. En la actualidad es Director del centro de investigación de artes escénicas RUESGA THEATER LAB y miembro de prestigiosas asociaciones escénicas como la Academia de las Artes Escénicas de España y OISTAT España. Sesenta escenografías y más de cincuenta edificios e instalaciones teatrales avalan su trayectoria como arquitecto y creador de artes escénicas, que han merecido diversos premios y reconocimientos.

Líneas de investigación: Director del  centro de investigación RUESGA THEATER LAB. Director de proyectos de la empresa de Producción Cultural ARCADIA AMARGA S.L. Miembro del GRUPO DE INVESTIGACIÓN TEATRO SIGLO DE ORO. Miembro de CIVISUR España.

Orientaciones para el estudio

Orientación para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

  1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
  2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
  3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
  4. Comienza con la lectura del Material básico del tema, allí te especificamos qué material tienes que estudiar y te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema. Después, consulta las sección Material complementario, contiene otros recursos para profundizar en el tema.
  5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
  6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.
En el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones: Material básico, Material complementario, Actividades y Test.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.

Ten en cuenta estos consejos…

  • Sea cual sea tu plan de estudio, accede periódicamente al aula virtual, ya que de esta forma estarás al día de las novedades del curso y en contacto con tu profesor y con tu profesor tutor.
  • Recuerda que no estás solo: consulta todas tus dudas con tu profesor-tutor utilizando el correo electrónico. Si asistes a las sesiones presenciales virtuales también podrás preguntar al profesor sobre el contenido del tema. Además, siempre puedes consultar tus dudas sobre el temario en los foros que encontrarás en cada asignatura (Pregúntale al profesor).
  • ¡Participa! Siempre que te sea posible accede a los foros de debate y asiste a las sesiones presenciales virtuales. El intercambio de opiniones, materiales e ideas nos enriquece a todos.
  • Y ¡recuerda!, estás estudiando con metodología on line: tu esfuerzo y constancia son imprescindibles para conseguir buenos resultados. ¡No dejes todo para el último día!