Denominación de la asignatura

Sistemas de Interpretación Actoral
Máster al que pertenece
Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro.
Créditos ECTS
6
Cuatrimestre en el que se imparte
Segundo cuatrimestre
Carácter de la asignatura Obligatoria

Presentación

Esta asignatura pretende estudiar la evolución de los métodos empleados para el desarrollo del trabajo actoral, analizar los modelos interpretativos presentes a lo largo de la historia del teatro y observar las transformaciones sufridas por los procesos de formación en las distintas corrientes teatrales.
A través del estudio de las herramientas y su sistematización por parte de los referentes de las distintas épocas, se pretende estimular al alumno para que profundice e investigue en torno a la evolución de la interpretación actoral desde el principio del teatro hasta nuestros días.

Objetivos:

  • Conocer la evolución de la interpretación a lo largo de la historia de teatro.
  • Adquirir conocimientos básicos sobre los conceptos y estilos de la interpretación.
  • Estudiar las similitudes y las diferencias entre la interpretación tradicional y la interpretación moderna.
  • Analizar y valorar la aplicación de un sistema interpretativo a la escenificación.
  • Conocer lo procedimientos y analizar el trabajo de dirección de actores por parte del director.
  • Dar conocimientos en la materia de interpretación para analizar, estudiar e investigar.

Competencias

Competencias generales

  • CG1: Abordar los nuevos territorios artísticos en dialéctica con las poéticas clásicas y a la luz de la Dirección de Escena y la Dramaturgia contemporáneas.
  • CG2: Utilizar correcta y adecuadamente las herramientas e instrumentos destinados a la organización, sistematización y análisis de materiales teatrales para su estudio teórico y científico
  • CG3: Usar adecuada y rigurosamente la terminología teatral, tanto clásica como contemporánea, a la luz de la coyuntura teatral actual.
  • CG4: Apreciar con criterio los fundamentos creativos de la Dirección de Escena y de la Dramaturgia contemporáneas.
  • CG6: Investigar el hecho teatral como fenómeno artístico complejo.
  • CG9: Aplicar con criterio estético y pragmático las nuevas tecnologías en el estudio científico-humanístico de las artes escénicas.
  • CG10: Aplicar con criterio estético y pragmático las tecnologías y disciplinas involucradas en un montaje escénico.

Competencias específicas

  • CE1: Analizar con criterio estético y pragmático el uso e implementación de maquinaria teatral en montajes escénicos concretos.
  • CE2: Analizar con criterio estético y pragmático el diseño escénico de montajes concretos, tanto en espacios tradicionales como en espacios no convencionales.
  • CE3: Discernir críticamente el despliegue de los distintos dispositivos (actoral, escenográfico, escenotécnico, lumínico, etc.) integrantes de un montaje escénico.
  • CE4: Saber trabajar en el campo académico de las artes escénicas desde una perspectiva interdisciplinar.
  • CE5: Detectar aquellas decisiones artísticas que requieran de un cuestionamiento ético y un posicionamiento moral en los campos de la dirección de escena, la dramaturgia y/o la escritura dramática.
  • CE6: Discutir con criterio ético los dilemas morales y deontológicos propios de los ámbitos de la dirección de escena, la dramaturgia y la escritura dramática.
  • CE10: Saber establecer propuestas críticas de trabajo en el campo de la pedagogía del arte dramático. 
  • CE12: Saber abordar críticamente montajes escénicos y/o textos teatrales desde una perspectiva dramatúrgica que permita evaluar la coherencia dramática y/o escénica y/o performativa de la propuesta.
  • CEA1: Valorar críticamente el trabajo del director de escena como creador.
  • CEA2: Saber analizar las decisiones creativas y su implementación escénica, con coherencia y bajo los enfoques y sistemas al uso, a la hora de trabajar sobre textos dramáticos.
  • CEA3: Saber analizar las decisiones estéticas y su implementación escénica, con coherencia y bajo los enfoques y sistemas al uso, en el ámbito actoral.
  • CEA4: Saber analizar las decisiones estéticas y su implementación escénica, con coherencia y bajo los enfoques y sistemas al uso, en el ámbito del diseño espacial de la escena (espacio escénico).
  • CEA5: Saber analizar las decisiones estéticas y su implementación escénica, con coherencia y bajo los enfoques y sistemas al uso, en el ámbito plástico del teatro de corte expresionista (teatro de la presentación).
  • CEA6: Saber analizar las decisiones estéticas y su implementación escénica, con coherencia y bajo los enfoques y sistemas al uso, en el ámbito plástico del teatro de corte realista (teatro de la representación).
  • CEA7: Dirigir actores en el ámbito de las relaciones y del trabajo del actor consigo mismo, con sus compañeros y con el espacio escénico a través de los métodos al uso.
  • CEA8: Valorar críticamente el trabajo del director-dramaturgista como creador.
  • CEA9: Saber gestionar la búsqueda de recursos escénicos en situaciones que atenten contra el diseño fuente de un montaje teatral. 

Competencias transversales

  • CT1: Saber analizar estética y coherentemente el fenómeno teatral desde diferentes perspectivas de abordaje, desde la intervención directa sobre el mismo hasta su mera contemplación.
  • CT2: Saber argumentar, con perspectiva crítica y tolerancia, las decisiones artísticas (escénicas y/o dramatúrgicas) en cualesquiera ámbitos de trabajo.
  • CT3: Saber redactar trabajos de corte científico bajo unos criterios mínimos a los que habrá de ajustarse el alumno y que pondrán a prueba su continua especialización.
  • CT4: Saber gestionar, estudiar, evaluar e incorporar las críticas, sugerencias y/o la detección de errores tanto en trabajos de la rama científico-humanística como de la rama específicamente artística en los campos de la dirección escénica y/o de la dramaturgia.

Contenidos

Tema 1. La interpretación en la historia del teatro
La evolución de la interpretación a lo largo de la historia
Los conceptos y estilos de interpretación
La tradición y la actualidad

Tema 2. La evolución de la interpretación en la gran reforma teatral
La evolución de la interpretación en la gran reforma teatral
El sistema de Stanislavski
El actor marioneta de Craig
La biomecánica de Meyerhold

Tema 3. Cambios en los conceptos de interpretación en los años 50-70 del siglo XX
La segunda gran reforma teatral
Brecht y el actor activista
El teatro pobre y el actor santo de Grotowski
El actor formal y la forma pura de Kantor
Otras formas de actuar: el Living Theatre

Tema 4. ¿Qué es la técnica de interpretación?
¿Qué es una técnica?
Escuelas y métodos
La necesidad de una técnica personal

Tema 5. La verdad escénica
La imaginación
La emoción
La naturalidad y la cotidianidad

Tema 6. El monólogo interno y el diálogo
Imágenes y pensamientos
El orden del monólogo interno
¿Cómo se construye el diálogo en la escena?

Tema 7. El método de acciones físicas del análisis activo (1ª parte). La narrativa de la obra y el personaje
Lectura del texto y las obligaciones del director de escena
El territorio de la obra
El territorio del personaje

Tema 8. El método de acciones físicas y del análisis activo (2ª parte)
¿Qué es la acción física?
Los cambios en la acción
Los motores en la acción

Tema 9. Brecht y el trabajo de los actores
El efecto de distanciamiento
El gestus
La música en Brecht
El pequeño organón para teatro
El teatro épico

Tema 10. Otros modelos actorales
Teatro tradicional
Teatro de movimiento y teatro de objetos
Teatro popular

Tema 11. Vanguardias
Ismos
Teatro del absurdo
Artaud
Performance art

Tema 12. La contemporaneidad
El modelo actoral contemporáneo
Teatro posmoderno
Teatro posdramático
Latinoamérica

Metodología

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

  • Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: prácticas de dramatización en el aula, propuestas de investigación sobre educación dramática y análisis y comentarios de lecturas sobre educación artística.
  • Participación en foros de debate.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Descarga el pdf de la programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

  • Estudio personal
  • Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
  • Examen final presencial

Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS
HORAS
Sesiones presenciales virtuales 
15
Lecciones magistrales 
6
Estudio del material básico 
32
Lectura del material complementario 
45
Trabajos, casos prácticos, test
54
Tutorías 
17
Trabajo colaborativo
9
Examen 
2
Total
180

 


Puedes personalizar tu plan de trabajo seleccionando aquel tipo de actividad formativa que se ajuste mejor a tu perfil. El profesor-tutor te ayudará y aconsejará en el proceso de elaboración de tu plan de trabajo. Y siempre estará disponible para orientarte durante el curso.

Bibliografía

Bibliografía básica

La bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca… 

Tema 1

  • Para estudiar este tema se recomienda la lectura del material básico expuesto en el aula virtual.

Tema 2

  • Para estudiar este tema deberás leer los siguientes fragmentos de estas obras:
    O. Aslan: El actor del siglo XX: pp. 86-93 Reacciones contra la mala teatralidad.
    Ade Teatro Revista nº 87: El actor meyerholdiano, por Béatrice Picon-Vallin. Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro.

Tema 3

  • Para estudiar este tema deberás leer el siguiente fragmento de esta obra:
    ADE Teatro, nº128 - Jerzy Grotowski: «Respuesta a Stanislavski» - pp. 102-111.

Tema 4

  • Para estudiar este tema deberás leer los siguientes fragmentos de estas obras:
    Jaques Copeau. Hay que rehacerlo todo - Escritos sobre el teatro - Educación del actor, pp. 285-290. Publicaciones de la ADE - Teoría y práctica del Teatro. nº 19. Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro.
  • El método de actors studio. El actor frente a sí mismo. pp. 37-60. Editorial Fundamentos. Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro.
    Actores y actuación, Vol. III. p. 113. Adolfo Marsillach, sobre las escuelas de interpretación. Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro.
    Jerzy Grotowski. Hacia un teatro pobre. pp. 9-21. Edición Siglo XXI editores. Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro.

Tema 5

  • Para estudiar este tema deberás leer los siguientes fragmentos de estas obras:
    Peter Brook, El espacio vacío. pp.118 y 119. Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro.
    Michael Chejov. Lecciones para el actor profesional. Fragmentos sobre la atmósfera y los sentimientos, pp. 62-64. Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro.

Tema 6

  • Para estudiar este tema deberás leer la siguiente obra:
    Tío Vania, de Antón Chejov. La primera escena de la obra, entre Marina y Astrov.

Tema 7

  • Para estudiar este tema se recomienda la lectura del material básico expuesto en el aula virtual.

Tema 8

  • Para estudiar este tema se recomienda la lectura del material básico expuesto en el aula virtual.

Tema 9

  • Para estudiar este tema deberás leer el siguiente fragmento de esta obra:
    El pequeño organón para teatro de Bertolt Brecht. Artículos 47 a 64 ambos inclusive. Editorial Don Quijote.

Tema 10

  • Para estudiar este tema se recomienda la lectura del material básico expuesto en el aula virtual.

Tema 11

  • Para estudiar este tema se recomienda la lectura del material básico expuesto en el aula virtual.

Tema 12

 

Bibliografía complementaria

Artaud, A. (1932). El teatro de la crueldad. Barcelona: Edhasa.

Aslan, O. (1979). El actor del siglo XX. Barcelona: Gustavo Gili.

Barba, E. (1995). Más allá de las islas flotantes. Iztapalapa: Escenología.

Barba, E. y Savarese, N. (2012). Un diccionario de Antropología teatral. México: Colecciones Escenología. Universidad Veracruzana.

Brecht, B. (2004). Escritos sobre teatro. Barcelona: Alba.

Brecht, B. (2006). Teatro completo. Trad. Miguel Sáenz. Madrid: Cátedra.

Brook, P. (1986). El espacio vacío. Barcelona: Península.

Diderot, D. (1994). La paradoja del comediante. Madrid: Siglo Veinte.

Ewen, F. (2001). Bertolt Brecht: su vida, su obra, su época. Buenos Aires: Adriana Hidalgo.

Gordon, E. (1987). El Arte del teatro - Textos de humanidades p. 183-208. Colección Escenologia. México: Primer diálogo.

Gordon, E. (2011). El arte del teatro. Madrid: Asoc. Directores de Escena.

Grotowski, J. (1999). Hacia un teatro pobre. Madrid: Siglo XX editores.

Hethmon, R. H. (2014). El método de Actors Studio: conversaciones con Lee Strasberg. Madrid: Editorial Fundamentos.

Hormigón, J. A. (2012). El legado de Brecht. Madrid: ADE.

Kantor, T. (1984). El teatro de la muerte. Buenos Aires: Ediciones de la Flor.

Meyerhold, V. (2008). Teoría Teatral. Madrid: Editorial Fundamentos.

Ruffini, F. (octubre 1993). Novela pedagógica. Un estudio sobre los libros de Stanislavski. Revista Máscara. Año 3 Nº. 15.

Stanislavski, C. (2002). La construcción del personaje. Madrid: Alianza Editorial.

Stanislavski, K. (1980). El trabajo del actor sobre el papel. Buenos Aires: Quetzal.

Stanislavski, K. y Ceballos, E. (1994). Ética y disciplina de Stanislavski - selección y notas de Edgar Ceballos. México: Escenología Grupo Edit. Gaceta.

Stanislavski. K. (1980). El trabajo del actor sobre el papel. Buenos Aires: Quezalt.

Stanislavski. K. (2013). Mi vida en el arte. Barcelona: Alba editorial.

Strasberg, L. (1990). Un sueño de pasión. El desarrollo del método. Barcelona: Icaria Editorial.

VV.AA. (1998). «1898-1998 Brecht», ADE Teatro. Revista de la Asociación de Directores de Escena de España, 70-71.

evaluación

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9

Suspenso

(SS)

5,0 - 6,9

Aprobado

(AP)

7,0 - 8,9

Notable

(NT)

9,0 - 10

Sobresaliente

(SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 50% de la calificación final (5 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 2,5 puntos de los 5 totales del examen).

La evaluación continua supone el 50% de la calificación final (es decir, 5 puntos de los 10 máximos). Este 50% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad.

SISTEMAS DE EVALUACIÓN 
PORCENTAJES
Participación coherente, dinámica y pertinente en los foros 
10%
Trabajos, casos prácticos
40%
Total evalución continua
50%
Examen final 
50%
Total evaluación final 
50%

 

Ten en cuenta…
Si quieres presentarte solo al examen final, tendrás que obtener una calificación de 5 puntos sobre 5 para aprobar la asignatura.

Orientaciones para el estudio

Orientación para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

  1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
  2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
  3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
  4. Comienza con la lectura del Material básico del tema, allí te especificamos qué material tienes que estudiar y te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema. Después, consulta las sección Material complementario, contiene otros recursos para profundizar en el tema.
  5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
  6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.
En el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones: Material básico, Material complementario y Actividades.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.

Ten en cuenta estos consejos…

  • Sea cual sea tu plan de estudio, accede periódicamente al aula virtual, ya que de esta forma estarás al día de las novedades del curso y en contacto con tu profesor y con tu profesor tutor.
  • Recuerda que no estás solo: consulta todas tus dudas con tu profesor-tutor utilizando el correo electrónico. Si asistes a las sesiones presenciales virtuales también podrás preguntar al profesor sobre el contenido del tema. Además, siempre puedes consultar tus dudas sobre el temario en los foros que encontrarás en cada asignatura (Pregúntale al profesor).
  • ¡Participa! Siempre que te sea posible accede a los foros de debate y asiste a las sesiones presenciales virtuales. El intercambio de opiniones, materiales e ideas nos enriquece a todos.
  • Y ¡recuerda!, estás estudiando con metodología on line: tu esfuerzo y constancia son imprescindibles para conseguir buenos resultados. ¡No dejes todo para el último día!