Denominación de la asignatura |
Teatralidad y Signos del Texto Dramático |
Grado al que pertenece |
Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro |
Créditos ECTS |
6 |
Cuatrimestre en el que se imparte |
Primer cuatrimestre. Itinerario II: Estudios Avanzados de Dramaturgia Escénica y Escritura Dramática |
Carácter de la asignatura | Obligatoria |
El teatro es palabra y espectáculo, es signo y representación. La escena se construye a partir del argumento escrito y, además, de artificios sensuales, gestos, tonos, distancias, sustancia, luces, que sumerge al texto en la plenitud de su lenguaje exterior (Barthes). La asignatura parte de los estudios ya seminales de Barrthes, Kowzan y Fischer-Lichte de modo que presentamos las dimensiones de la teatralidad y los signos. Para un análisis adecuado de la dimensión sígnica del espectáculo teatrales es fundamental el conocimiento de la semiótica, y el análisis de los signos textuales y los espectaculares. Estos serán la base inicial del trabajo en esta materia.
El análisis de las técnicas de dirección contemporáneas, de composición, movimiento actoral y de conjunto, de la significación de todo el plano visual y sonoro del espectáculo son los instrumentos expresivos que el alumno deberá conocer y utilizará para determinar lo que pertenece al espectáculo de modo propio y aquello que es una inmediata proyección del material textual de origen.
Competencias generales
Competencias específicas
Competencias transversales
Tema 1. El teatro como objeto de estudio e investigación
¿Qué es el teatro? Concepto de teatralidad
¿Qué es el teatro? Conceptos de texto espectacular y texto literario
Los géneros teatrales y su proyección escénica
La didascalia interna en el texto literario y su traducción espectacular
Tema 2.Historia de la investigación teatral: la semiótica del teatro
Orígenes. Principales teóricos y sus métodos de análisis
Recepción de Aristóteles. La comedia
La semiótica del espectáculo
Referencias Bibliográficas
Tema 3. Sistemas de signos que conforman el texto teatral
El análisis del diálogo
Las consecuencias escénicas de la estructura del diálogo
La acotación explícita, implícita y ausente. La supresión de la acotación
Referencias Bibliográficas
Tema 4. La obra dramática. Procesos de comunicación: lectura y representación
El texto literario
El texto espectacular: fidelidad e interpretación del original
El núcleo de convicción dramática como esencia de la traducción escénica
La determinación de la estética y estilística del espectáculo a partir del texto dramático, del diálogo y las acotaciones (o su ausencia)
La narratividad escénica: claridad en los signos y en el discurso teatral
Referencias Bibliográficas
Tema 5. El estudio de los signos de teatro
El estudio de los signos del teatro en el texto literario (signos verbales)
El estudio de los signos en el texto espectacular (signos verbales y no verbales, visuales, sonoros, actorales, etc.)
Referencias Bibliográficas
Tema 6. La función semántica del ámbito escénico (escenario y sala) y del espacio escenográfico
El espacio en el texto
El espacio escénico y escenográfico
Relación espacial entre el espectáculo y el espectador y su significación
Referencias Bibliográficas
Tema 7. El personaje teatral
Noción de personaje. Diferencias entre personaje literario y personaje escénico
Breve historia del personaje y tipologías de personaje: arquetípico, simbólico, social, naturalista, etc.
Rasgos del personaje en el texto literario y su plasmación en el escenario.
El actor y el personaje: el estilo interpretativo como consecuencia del texto.
Coherencia de los signos escénicos en relación al estilo interpretativo.
Tema 8. Los signos escénicos visuales: gesto, movimiento individual y de la masa, espacio, luz, vestuario y caracterización.
El gesto.
El movimiento individual del actor y de la masa humana.
La relación entre el espacio y el movimiento individual y colectivo.
La iluminación escénica como determinación estética y de un itinerario de atención para el espectador.
La creación visual del personaje: vestuario y caracterización.
Tema 9. Los signos sonoros y rítmicos del espectáculo: verbalidad del actor, sonido, música, efectos y ambientación sonora (uso de las nuevas tecnologías)
El actor y el texto, el camino hacia una fisicidad sonora de las ideas.
El concepto de Prosodia: Entonación, Acentuación y Tempo-Ritmo: velocidad, pausa, pauta rítmica, ritmo.
El espacio sonoro teatral: efectos de sonido y músicas.
El tratamiento del sonido como signo expresivo: amplificación y manipulación.
Tema 10. Nuevos lenguajes y signos de comunicación en el teatro: nuevas formas de construcción dramática (uso de nuevas tecnologías)
La nueva escritura literaria y la literatura escénica sin texto previo.
El mundo digital y su proyección escénica: virtualidad y tiempo real
El video, la proyección, el holograma y la realidad inventada en el teatro
Tema 11. El proyecto escénico
La fase previa al proyecto: de la idea al espectáculo
La elaboración del proyecto escénico
Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.
Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:
En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.
Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:
Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:
ACTIVIDADES FORMATIVAS |
HORAS |
Sesiones presenciales virtuales | 15 |
Lecciones magistrales | 6 |
Estudio del material básico | 32 |
Lectura del material complementario | 45 |
Trabajos, casos prácticos, test | 54 |
Tutorías | 17 |
Trabajo colaborativo | 9 |
Examen | 2 |
Total | 180 |
Bibliografía básica
Tema 1
El documento está disponible desde el siguiente enlace: http://arbor.revistas.csic.es/index.php/arbor/article/view/591/593
El documento está disponible desde el siguiente enlace: http://www.telondefondo.org/numeros-anteriores/numero1/articulo/2/que-es-la-teatralidad-paradigmas-esteticos-de-la-modernidad.html
Tema 2
El documento está disponible en el aula virtual (bajo licencia CEDRO*).
El documento está disponible en el aula virtual
Tema 3
El documento está disponible desde el siguiente enlace: http://dspace.uah.es/dspace/handle/10017/4662
Tema 4
El documento está disponible en el aula virtual (bajo licencia CEDRO*).
Tema 5
El documento está disponible en el aula virtual (bajo licencia CEDRO*).
Tema 6
El documento está disponible en el aula virtual (bajo licencia CEDRO*).
Tema 7
El documento está disponible en el aula virtual (bajo licencia CEDRO*).
El documento está disponible en el aula virtual (bajo licencia CEDRO*).
Tema 8
El documento está disponible en el aula virtual (bajo licencia CEDRO*).
El documento está disponible desde del siguiente enlace: http://youtu.be/lw-uHnIvTUg
El documento está disponible en el aula virtual (bajo licencia CEDRO*).
Tema 9
El documento está disponible en el aula virtual (bajo licencia CEDRO*).
El documento está disponible en el aula virtual (bajo licencia CEDRO*).
El documento está disponible en el aula virtual (bajo licencia CEDRO*).
Tema 10
El documento está disponible desde el siguiente enlace: http://www.resad.es/acotaciones/acotaciones20/20pablo.pdf
Tema 11
El documento está disponible en el aula virtual (bajo licencia CEDRO*).
Bibliografía complementaria
Brecht, B. (2004). Escritos sobre teatro. Barcelona: Alba Editorial.
Canfield, Curtis. (1994). Manual de Dirección Escénica, ADE.
Stanislavsky, C. El trabajo del Actor sobre sí mismo. (Traducción de Jorge Saura), Alba Editorial.
Knébel. (1999). La palabra en la creación teatral. Fundamentos.
Wagner, R. (1997). Ópera y drama. Sevilla: Junta de Andalucía-Asociación Sevillana Amigos de la Ópera.
García-Barrientos, J. L. (2007). Cómo se comenta una obra de teatro. Ensayo de método. Madrid, Síntesis.
Ubersfeld, A. (1997). La escuela del espectador. Leer el teatro 2. Madrid: Publicaciones de la ADE.
Kristeva, J. (1969) Semiotiké Recherches pour une semanalyse. Paris: Du Seuil, Col Tel Quel. Semiótica I y II. (José Arancibia Martín, 1981).
Avicenna’s Commentary on the Poetics of Aristotle: A critical study with an annotated translation of the text. (Tr. I. M. Dahiyat, 1974) Leiden: Brill.
Cascales, F. (1975). Tablas Poéticas. Madrid: Espasa-Calpe.
Cantalapiedra, F. (1995). Semiótica teatral del Siglo de Oro. Kassel: Reichenberger.
Fischer-Lichte, E. (1995). From Theater to Theatricality- How to Construct Theatre. Theatre Research International, 20.2, 97-105.
Fischer- Lichte, E. (1995). Theatricality: A Key Concept in Theatre and Cultural Studies. Theatre Research International, 20.2, 85-89.
Kennedy, D. (2001). Looking at Shakespeare: A Visual History of Twentieth Century Performance. Cambridge: Cambridge University Press.
El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:
0 - 4, 9 |
Suspenso |
(SS) |
5,0 - 6,9 |
Aprobado |
(AP) |
7,0 - 8,9 |
Notable |
(NT) |
9,0 - 10 |
Sobresaliente |
(SB) |
La calificación se compone de dos partes principales:
El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 50% de la calificación final (5 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 2,5 puntos de los 5 totales del examen).
La evaluación continua supone el 50% de la calificación final (es decir, 5 puntos de los 10 máximos). Este 50% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad.
SISTEMAS DE EVALUACIÓN |
PORCENTAJES |
Participación coherente, dinámica y pertinente en los foros | 10% |
Trabajos, casos prácticos | 40% |
Total evalución continua |
50% |
Examen final | 50% |
Total evaluación final |
50% |
José Julio Vélez Sáinz
Formación: Doctor en Románicas por la Universidad de Chicago (2002) y en Hispánicas por la de Salamanca (2008).
Experiencia: Es, actualmente, Profesor Titular de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid y ha sido anteriormente Titular en la University of Massachusetts Amherst y visitante en las universidades de Brown, Georgia y Toulouse-Le-Mirail. Es autor de siete monografías y ediciones críticas sobre varios aspectos de literatura española, sobre todo de teatro, así como de cuatro colecciones de artículos sobre el mismo tema. Trabaja como columnista teatral del Huffington Post España. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid. Poeta.
Líneas de investigación: Teatro y poesía del siglo XVII, teatro del siglo XV, prosa del siglo XV.
Inés Adán Mozo
Formación: Licenciatura en Dirección de Escena y Dramaturgia. Especialidad en Dirección de Escena. Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. 2009. Máster en Traducción y Lenguajes Específicos. Instituto de Terminología y Traducción Especializada. Universidad de Valladolid y Université Laval (Québec, Canada)* 1999-2001. Beca "Canada - European Union Program: Intercultural education and the formation of language transfer professionals”. Licenciatura en Filología Inglesa. Universidad de Valladolid. 1999. Certificado de aptitud pedagógica. Universidad de Valladolid. 2001
Experiencia: 2014-Actualidad: Profesora en el Máster Universitario de Estudios Avanzados de Teatrode la asignatura Teatralidad y signos del texto dramático en UNIR. Realiza la dirección y dramaturgia de Las sillas de Eugène Ionesco (Premio del Jurado al Mejor Montaje, Mejor Interpretación Femenina y Premio del Público en el Festival TEA 2015). Dirección y dramaturgia (junto con Marta Santolaya) de Juana y Julieta. Dirige Solaris de Stanislaw Lem, lectura dramatizada, IV Semana de las Letras, Universidad Complutense; Pies, para qué os quiero de Manuel Chica; y las tres piezas breves Ahora tenemos hambre, El interés de la tía Encarna y Detrás del chaleco antibalas de Agustina Rimondi en el I y II Certamen de Crono-teatro; Top Girls de C. Churchill-Xabier L. Askasibar, La excepción y la regla de Bertold Brecht. Dirige y adapta Lástima que sea una puta de John Ford y El almohadón de plumas de Horacio Quiroga, entre otros. Trabaja además como ayudante de dirección en Don Juan, príncipe de las tinieblas de Josep Palau i Fabre (Dir. Hermann Bonnín) en el Teatro Español. Paralelamente a su actividad teatral, ejerce desde hace más de diez años como profesora de idiomas y traductora. Ha participado como intérprete en las I Jornadas de Críticos teatrales del Festival de Almagro (2013) y traductora en diversas empresas (isport y DOO, Instituto de Español Oceanografía, series online). Ha sido coordinadora de actividades en La Noche de los teatros de Madrid (2008) y directora artística del evento inauguración Nivea Plaza. Imparte además cursos de Técnicas de expresión para desarrollo profesional.
Líneas de investigación: Ha sido coordinadora de actividades en La Noche de los teatros de Madrid (2008) y directora artística del evento inauguración Nivea Plaza. Imparte además cursos de Técnicas de expresión para desarrollo profesional.
Guillermo Gómez Sánchez-Ferrer
Formación: Licenciado en Filología Hispánica (Universidad Complutense de Madrid, 2009) y doctor en Lengua Española y sus Literaturas (Universidad Complutense de Madrid, 2015) con la tesis doctoral titulada Del corral al papel: estudio de impresores españoles de teatro en el siglo XVII.
Experiencia: Docente universitario desde 2010. Ha impartido clases –de manera continuada o esporádica– en instituciones como la Universidad Complutense de Madrid, la Real Escuela Superior de Arte Dramático o la Universidad Internacional de La Rioja. En los últimos años ha ocupado diversos puestos como investigador y docente en el CSIC, la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad Internacional de La Rioja.
Líneas de investigación: Dedicado, principalmente, el estudio y la edición del teatro del Siglo de Oro, el análisis de la recepción impresa del teatro del siglo XVII, el interés por la puesta en escena contemporánea de los clásicos y la utilidad de las herramientas digitales en el estudio de la literatura áurea. Como consecuencia de lo anterior, pertenece desde 2009 a varios grupos de investigación. Dedicado, principalmente, el estudio y la edición del teatro del Siglo de Oro, el análisis de la recepción impresa del teatro del siglo XVII, el interés por la puesta en escena contemporánea de los clásicos y la utilidad de las herramientas digitales en el estudio de la literatura áurea. Como consecuencia de lo anterior, pertenece desde 2009 a varios grupos de investigación.
Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:
Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.
Ten en cuenta estos consejos…
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