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El guion es la base de todo trabajo audiovisual. Se puede tener una buena idea que si no está plasmada en guion no hay manera de comunicarla a otros, no hay manera de vender o promover el producto. Aunque el guion no es un documento que guíe al equipo de producción audiovisual de manera forzosa, dado quese pueden hacer cambios y ajustes en la medida en que la producción avanza, sí es la base de la que se sostienen todos los elementos de la producción completa. La historia es la raíz, el núcleo, de todo producto audiovisual.
El guion audiovisual tiene una estructura rígida que el guionista debe conocer y con la que debe saber trabajar. Todos sus elementos, desde el lugar en donde se desarrollan los hechos, los nombres de los personajes, las acciones, las transiciones y los diálogos tienen una colocación específica en la página. Esta colocación debe ser respetada si se pretende que el documento haga más fácil el trabajo de los otros miembros del equipo durante la preproducción, producción y postproducción del producto audiovisual.
Además de respetar esta estructura, el guionista debe desarrollar su guion a partir de una buena idea. Pero esta no pasa de ser una simple idea si no tiene un vehículo para llegar al espectador: la historia. El guionista audiovisual profesional es capaz de pasar su idea a historia, a narrativa, a un guion completo. Esto lo diferencia del escritor ocasional o el guionista novato. Para lograr esto, el guionista debe ayudarse de herramientas profesionales que estudiaremos en esta asignatura: la escaleta, el organigrama dramático, la sinopsis y las estructuras narrativas, entre otros.
Tema 1. El guion audiovisual
El guionista como escritor de imágenes.
El formato del guion.
El guion audiovisual (continuación)
El reto creativo: sinopsis, escaleta y tratamiento.
Análisis de historias.
Estructura argumental básica.
Elección del género audiovisual.
El fiat del autor y el deus ex machina.
Tema 2. Conflicto real y relato cinematográfico
El concepto de «conflicto».
La meta interior y el objeto externo.
Niveles de conflicto y estructuras dramáticas resultantes.
Las premisas dramáticas.
Las tramas maestras.
Historias interiores.
Lugares comunes.
Paradojas e hipótesis.
Tema 3. Desarrollo de la idea
El organigrama dramático.
El story line.
Género, trama, tema y argumento.
Trama principal y subtramas.
Tema 4. El paradigma y la división en tres actos
La estructura clásica en tres actos.
Peripecias estructurales y recursos.
El eterno dilema, ¿acción o personaje?
Tema 5. La escaleta de nudos de acción
Los nudos de acción.
Escenas y secuencias.
Anagnórisis.
Anticipación y cumplimiento.
Elipsis y paralipsis.
Suspenso y pista falsa.
La redacción de la sinopsis.
Tratamiento por nudos de acción.
Tratamiento por escenas.
Tema 6. Construcción de personajes
Mitos y arquetipos canónicos.
El viaje del héroe.
Tipología clásica de temperamentos.
El arco de transformación.
Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.
Las actividades formativas con el docente son las siguientes:
Las actividades formativas independientes son las siguientes:
En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.
Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:
Bibliografía básica
Para el estudio de la asignatura, UNIR ha elaborado los materiales de estudio correspondientes. Están disponibles en el aula virtual para consulta, descarga e impresión.
Tema 1
Caminos, A. (2016). Los amigos del guion: leer y escribir historias audiovisuales. España: Brujas. Disponible en la Biblioteca virtual de Unir.
Tema 2
Romero, A. (2013). Pantallas Fantasmas, Palabras Voraces: Apuntes para la construcción de un guion cinematográfico creativo. Colombia: Editorial Politécnico Grancolombiano. (Páginas 17-32). Disponible en la Biblioteca virtual de Unir.
Tema 3
Paz Rebollo, M. (2013). Historia audiovisual para una sociedad audiovisual. Revista Historia Crítica, 49, 159. Disponible en la Biblioteca virtual de Unir.
Tema 4
Rogers, M. (1999). Syd Field’s Screenwriting Workshop: Writing a Screenplay that sells in Hollywood. Revista Library Journals, 124, 17. Disponible en la Biblioteca virtual de Unir.
Tema 5
Aranda, D. y Felipe, F.D. (2012). «Capítulo V. Unidades Menores», en Guion Audiovisual. España: UOC. Disponible en la Biblioteca virtual de Unir.
Tema 6
McLuhan, M. (2015-12-01). Mito y medios de masas. Palabra-Clave, 18 (4), 1009. Disponible en la Biblioteca virtual de Unir.
Bibliografía complementaria
Aranda, D. y Felipe, F.D. (2012). Guion Audiovisual. España: Editorial UOC.
Caminos, A. (2016). Los amigos del guion: leer y escribir historias audiovisuales. Argentina: Brujas.
Campbell, J. (1959). El héroe de las mil caras: Psicoanálisis del mito. México: Fondo de Cultura Económica.
Campbell, J. (1991). El poder del mito. España: Salamandra
Cleaver, J. (2004). Immediate Fiction: A Complete Writing Course. Estados Unidos. St. Martin’s Press.
Cleland, J. y Ephron, H. (2016). Mastering suspense, structure and plot: how to write gripping stories that keep readers on the edge of their seats. Estados Unidos: Writer’s Digest.
Domínguez, J. (2001). Análisis métrico y comentario estilístico de textos literarios. España: Universidad Nacional de Educación a Distancia.
Fernández-Tubau, V. (1994). El cine en definiciones. España: Ixia Lilibres.
Field, S. (2005). Screenplay: The Foundations of Screenwriting. Estados Unidos: Delta.
Field, S. (2006). The Screenwriter’s Workbook. Estados Unidos: Delta.
Heffron, J. (2003). Writer’s Idea Workshop: How to Make Good Ideas Great. Estados Unidos: Writer’s Digest Books.
Kenneth, A. (2011). History of Scripting and Screenplay. Estados Unidos: Screenplayology. Recuperado de: http://www.screenplayology.com/content-sections/screenplay-style-use/1-1/#1.1.5
Langkjaer, B. y Jorgensgaard, N. (2010). Sound and Genre in film and television: An Introduction. Dinamarca: Mediakultur SMID. (48)
Montini, R. y Espinosa, L. (2009). Había Una Vez… Cómo escribir un guion. Segunda Edición. España: Nobuko.
Perona, A.M. (2006). El Aprendizaje del guion audiovisual: Fundamentos, metodología y técnicas. Argentina: Brujas.
Pollarolo, G. (2011-01-01). El guion cinematográfico, ¿texto literario? Perú: Pontificia Universidad Católica del Perú. (35, 1).
Sánchez-Escalonilla, A. (2001). Estrategias de Guion Cinematográfico. España: Ariel.
Snyder, B. (2005). Save the cat: the last book on scriptwriting, you’ll ever need. Estados Unidos: Michael Wiese.
Tobias, R. (2012). 20 Master Plots and how to build them. Estados Unidos: Writer’s Digest Books.
Trottier, D. y Mefford, J. (2015). How to format a screenplay. Estados Unidos: Final Draft Inc. Recuperado de:https://www.finaldraft.com/.../How_to_ Format_a_Screenplay.pdf
Triquell, X. (coord.) (2011). Contar con imágenes: una introducción a la narrativa fílmica. Argentina: Brujas.
Vogler, C. (2007). The Writer’s Journey: Mythic Structure for Writers. Tercera Edición. Estados Unidos: Michael Wiese Productions.
El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:
0 - 5, 9 |
No acreditada |
(NA) |
6,0 - 6,9 |
Suficiente |
(S) |
7,0 - 7,9 |
Regular |
(R) |
8,0 - 8,9 |
Bien |
(B) |
9,0 - 10 |
Muy bien |
(MB) |
Las asignaturas se evaluarán mediante dos criterios: una prueba final y la evaluación continua.
La evaluación continua contemplará las actividades formativas que se describen a continuación:
Entrega de ejercicios prácticos |
20% |
Trabajo de investigación |
20% |
Participación en foros y otros medios colaborativos |
10% |
Análisis de una película |
20% |
Examen final |
30% |
Total |
100% |
El examen se realiza al final del semestre y es de carácter ONLINE y OBLIGATORIO. Supone el 30 % de la calificación final (3 puntos sobre 10).
Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:
Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.
Ten en cuenta estos consejos…
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