Denominación de la asignatura |
Movimientos Estéticos Contemporáneos |
Grado al que pertenece |
Grado en Comunicación |
Créditos ECTS |
6 |
Curso y cuatrimestre en el que se imparte |
Segundo curso, segundo cuatrimestre |
Carácter de la asignatura | Básica |
La asignatura de Movimientos estéticos contemporáneos corresponde al segundo cuatrimestre del segundo curso del Grado en Comunicación.
Esta asignatura analiza el desarrollo de la historia de la arquitectura, la escultura y la pintura del siglo XX desde una perspectiva internacional.
Para abordarla se tratarán dos grandes bloques genéricos: las vanguardias históricas, que corresponde al período de 1906-1945 y el arte contemporáneo, que corresponde al período de 1945 a la actualidad.
Dentro de las vanguardia históricas abarcamos: la destrucción de los sistemas tradiciones de representación (el Cubismo), irracionalistas y rebeldes (Futurismo), la negación del concepto (Dadaísmo), racionalismo y vanguardia arquitectónicas, arquitectura y escultura de entreguerras, el retorno al orden (Realismos) y por último, la Revolución Surrealista.
En el segundo bloque, el arte contemporáneo, abarcaremos: nuevos centros, nuevas actitudes (arquitectura 1940-1969), la pérdida de la figuración: artes plásticas (años 40 y 50), nuevas valoraciones de la imagen (artes plásticas años 60), entre la acción y la idea (década de los 70) y por último, entre la acción y la idea (década de los 80).
Competencias generales
Competencias profesionales
Competencias académicas
Tema 1. La destrucción de los sistemas tradicionales de representación: el cubismo
Introducción
Características
Los precursores
Fases del Cubismo
Escuelas cubistas
La escultura cubista
Fin del cubismo
Tema 2. Irracionalistas y rebeldes: el futurismo
Nacimiento y sentido del Futurismo
Características
Los precursores
El fin del Futurismo italiano
Influencias futuristas
La escultura futurista
La arquitectura futurista
Tema 3. La negación del concepto: el dadaísmo
Nacimiento y explicación del Dadá
Actividades
Dadaísmo en Zurich
Dadaísmo en Nueva York
Dadaísmo en Alemania
Dadaísmo en Francia
Fin del Dadaísmo
Tema 4. Racionalismo y vanguardias arquitectónicas
Introducción
Los racionalismos rusos
El Neoplasticismo holandés
La Bauhaus alemana
El purismo francés
Tema 5. Arquitectura y escultura de entreguerras
El Art Decó
Otras arquitecturas de los años 20 en América
La arquitectura de los años 30
La escultura de los años 20 y 30pública Tribunal de Cuentas
Tema 6. El retorno al orden: los realismos
Introducción
Francia
Italia
Alemania
Rusia
México
Estados Unidos
Tema 7.La revolución surrealista
Introducción
Características del surrealismo
Tipos de surrealismos pictóricos
Principales autores surrealistas
La escultura surrealista
El cine surrealista
La fotografía surrealista
Tema 8. Nuevos centros, nuevas actitudes: arquitectura 1940-1969
Introducción
La década 1940-1950
La década 1950-1960
La década 1960-1969
Tema 9. La pérdida de la figuración. Artes plásticas años 40 y 50
Introducción
El Expresionismo Abstracto
Rasgos, tipologías y tendencias
Las escuelas del expresionismo abstracto
Principales artistas
El informalismo
La escultura de los años 40
La escultura de los años 50
Tema 10. Nuevas valoraciones de la imagen. Artes plásticas años 60
Introducción
Antecedentes del Arte Pop
El Arte Pop
El Hiperrealismo
La Nueva Figuración
Cinetismo y Arte Óptico
El Arte Minimal
El Arte Conceptual
El Arte de Acción
Tema 11. Entre la acción y la idea. La década de los 70
La arquitectura en los años 70
La pintura en los años 70
El Body-Art
El Arte Povera
El Land-Art
El Video-Art
Otras manifestaciones postconceptuales
Tema 12. Entre la acción y la idea. La década de los 80
La arquitectura en los años 80
La pintura en los años 80
La escultura en los años 80
El Arte Conceptual y el Enviromental Art
Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.
Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:
En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.
Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:
Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:
ACTIVIDADES FORMATIVAS |
HORAS |
Sesiones Presenciales Virtuales | 12 |
Estudio Personal de material básico | 57 |
Lectura de material complementario | 45 |
Trabajo individual | 30 |
Realización test exámenes | 10 |
Tutoría individual y grupal | 16 |
Trabajo colaborativo, foro, chat, debates | 10 |
Desarrollo del Trabajo de Fin de Máster | - |
Evaluación Final | - |
Total |
180 |
Bibliografía básica
Todos los temas se estudian con el siguiente manual:
Únicamente los capítulos 1 y 2 de este manual están disponibles en el aula virtual (bajo licencia CEDRO y para consulta, descarga e impresión), con el objetivo de que puedas empezar a estudiar la asignatura.
También deberás estudiar los apuntes elaborados por la UNIR, que están disponibles en el aula virtual.
Bibliografía complementaria
Breton, A. (2002). Manifiestos del Surrealismo. Editorial Visor.
Carrà, C. (1999). La pintura metafísica. Barcelona: Editorial Acantilado.
Guash, A. M. (2000). El arte último del siglo XX. Del postminimalismo a lo multicultural. Madrid: Editorial Alianza Forma.
Llorens Serra, T. (2001). Nacimiento y desintegración del cubismo. Apollinaire y Picasso. Navarra: Eunsa, Universidad de Navarra.
Lloyd Wright, F. Traducción: Bonet Delgado (2003). Frank Lloyd Wright. Ll. Editorial A. Asppan, SL Distribuidora Internacional de Libros.
Montaner, J. M. (1997). Después del movimiento moderno. Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX. Barcelona: Gustavo Gili.
Ramírez, J. A. (1999). Duchamp: el amor y la muerte, incluso. Madrid: Editorial Siruela.
Robles Tardío, R. (2009). Picasso y Braque, cubistas. Barcelona: Ediciones de la Central.
Sandler, I. (1996). El triunfo de la pintura norteamericana. Historia del expresionismo abstracto. Madrid: Editorial Alianza.
Wolfe, T. (1988). La palabra pintada. & ¿Quién teme al Bauhaus feroz? Barcelona: Editorial Anagrama.
El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:
0 - 4, 9 |
Suspenso |
(SS) |
5,0 - 6,9 |
Aprobado |
(AP) |
7,0 - 8,9 |
Notable |
(NT) |
9,0 - 10 |
Sobresaliente |
(SB) |
La calificación se compone de dos partes principales:
El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).
La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.
Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.
SISTEMA DE EVALUACIÓN |
PONDERACIÓN |
PONDERACIÓN |
Participación en foros y otros medios participativos |
0 |
10 |
Elaboración de trabajos grupales |
0 |
10 |
Elaboración de trabajos individuales |
0 |
10 |
Lecturas complementarias |
0 |
10 |
Prueba de evaluación final |
0 |
60 |
Raul Romero Medina
Formación académica: Doctor en Historia del Arte con Mención Europea por la Tesis Doctoral “Arquitectura Medieval en El Puerto de Santa María: Del Islam al inicio del Renacimiento (1550)”; Máster Universitario en “Comunicación Cultural”, Universidad CEU-San Pablo, Madrid.
Experiencia: En la actualidad desarrollo mi labor docente como profesor en el Grado de Humanidades y en el Máster de Formación de Profesorado de Secundaria en UNIR. Asimismo, soy profesor de Historia del Arte y coordinador del Grado de Diseño de Moda y del Grado de Diseño Multimedia y Gráfico en la Escuela de Diseño e Innovación-ESNE (UCJC).
Líneas de investigación: Arquitectura medieval y moderna.
Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:
Recuerda que en el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.
Ten en cuenta estos consejos…
|