Presentación

«Guion Audiovisual Básico» tiene por objeto, por un lado la comprensión de lo que es un guion cinematográfico, y por otro, enseñar a analizar un guion. Esta asignatura no intenta propiamente enseñar a escribir un guion. De lo que se trata es de entender muy bien lo que es la base del lenguaje cinematográfico.

Si se comprende qué es un guion, de qué partes se compone y cómo se articulan y relacionan estas partes, se está preparado para trabajar tanto en la creación de guiones como en su análisis. Dos profesiones distintas. Para escribir hace falta tener algo que contar y tener talento. El conocimiento de lo que es un guion se convierte en una herramienta que potencia las propias habilidades. Para trabajar en producción, realización u otras profesiones del mundo audiovisual, saber leer un guion es algo imprescindible.

La metodología empleada en la asignatura se basa en la aplicación práctica de los conocimientos en el permanente análisis de guiones de largometrajes. Planteando tanto ejercicios inductivos como deductivos con el fin de identificar los procesos de desarrollo de los relatos audiovisuales.

Comprenderás y distinguirás las fases que integran el proceso de creación de los guiones audiovisuales y sus elementos. Conocerás las herramientas dramáticas y conceptos creativos básicos que intervienen en la construcción y narración de los relatos, tales como: los argumentos, las tramas, los arquetipos de personajes, la estructura en tres actos, los conflictos, el desarrollo de la idea o la construcción del paradigma.

Competencias

Competencias básicas

• CB1: Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
• CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
• CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
• CB4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

• CB5: Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Competencias generales

• CG1.. Capacidad crítica, analítica y reflexiva respecto al hecho comunicativo.
• CG2.. apacidad de analizar los aspectos técnicos y estéticos de los procesos y tendencias de la comunicación en la sociedad contemporánea.
• CG3.. Capacidad de aplicar las técnicas y procesos de creación y difusión de información y contenidos en sus distintas fases.
• CG6.. Capacidad de analizar e identificar recursos, elementos, métodos y procedimientos empleados en la construcción de imágenes y relatos audiovisuales.
• CG8. Ser capaces de establecer relaciones entre imágenes y sonidos, desde el punto de vista estético y narrativo en los diferentes soportes y tecnologías audiovisuales.

Competencias específicas profesionales

• CP12. Análisis del relato audiovisual considerando los mensajes icónicos como textos y productos de las condiciones sociopolíticas y culturales de una época determinada.
• CP13. Conocimiento de los procesos básicos para la elaboración de una obra audiovisual: creación de guiones, realización, edición, producción y postproducción.
• CP17. Conocimiento y capacidad para utilizar los recursos y posibilidades específicos de los medios tradicionales (prensa, fotografía, radio, televisión), en sus modernas formas combinadas (multimedia) o nuevos soportes digitales (internet), mediante la hipertextualidad.
• CP23. Capacidad de experimentar e innovar mediante el conocimiento y uso de técnicas y métodos aplicados a los procesos de mejora de la calidad y de auto evaluación.
• CP24. Habilidades para el aprendizaje autónomo, la adaptación a los cambios y la superación rutinaria mediante la creatividad.

Competencias específicas académicas

• CA25. Utilización correcta, oral y escrita, del castellano.
• CA32. Comprensión de teorías, métodos y problemas de la comunicación y sus lenguajes.
• CA33. Capacidad para definir y desarrollar temas de investigación o creación personal innovadora que puedan contribuir al conocimiento o desarrollo del proceso comunicativo o a su interpretación.
• CA34. Habilidad para exponer de forma adecuada (tanto para un público especializado como no especializado) los resultados de la investigación de forma oral o por medios audiovisuales o informáticos conforme a los cánones de las disciplinas de la comunicación.
• CA35: Desarrollo de habilidades teórico-prácticas necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Contenidos

Tema 1. El guion. Conceptos básicos
Qué es una historia y qué es un guion
Características del lenguaje del cine y el guion
Elementos y herramientas del guion

Tema 2. Argumento y tema
Qué es y qué se entiende por argumento
El tema de una historia y su relación con el guion
Tipos de historias cinematográficas
Niveles de conflicto (básico, relación e interior)

Tema 3. La trama
La sucesión de incidentes
Partes de una trama
Peripecias estructurales y recursos
El paradigma

Tema 4. La trama. Planteamiento y desarrollo de una historia
El primer acto
El segundo acto
Subtramas
La secuencia

Tema 5. La trama. El sentido de un final
El peso de un final
Tipos de finales

Tema 6. El personaje cinematográfico
La creación del personaje
Acción, carácter y personaje
La definición del personaje. Aparición, rasgos y deseos

Tema 7. El desarrollo del personaje
La peculiaridad del personaje cinematográfico
Tipos de personajes
El personaje se pone a andar

Tema 8. La culminación del personaje
El personaje como protagonista (de una historia cinematográfica)
Relación de personaje y trama
El género como molde dramático

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.
• Comentario de lecturas. Es un tipo de actividad muy concreto que consiste en el análisis de textos de artículos de autores expertos en diferentes temas de la asignatura.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas «sesiones de consultas». Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro «Pregúntale al profesor de la asignatura» a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

Bibliografía

Bibliografía básica

San-Magallón, A. (2007). Cuéntalo bien. El sentido común aplicado a las historias. Madrid: Plot.

Figuera Espadas, J. (2013). Guion. Nociones sobre la escritura audiovisual. Fundación San Pablo CEU.

Carrière, J. C., & Bonitzer, P. (2010). The end. Práctica del guion cinematográfico. Barcelona: Paidós Ibérica.

Sánchez Escalonilla, A. (2014). Estrategias de guion cinematográfico. Barcelona: Ariel.

Lumet, S. (2014). Así se hacen las películas. Madrid: Rialp.

Field, S. (2001). El libro del guion. Madrid: Plot.

Jiménez, G. (2013). Golpe a golpe, versión a versión. Madrid: Icono14.

Truby, J. (2007). Anatomía del guion. Barcelona: Alba.

Seger, L. (2007). Cómo crear personajes inolvidables. Barcelona: Paidós.

Snyder, B. (2010). Salva al gato. Barcelona: Alba.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Ten en cuenta…
Si quieres presentarte solo al examen final, tendrás que obtener una calificación de 5 puntos sobre 6 para aprobar la asignatura.

Profesorado

Manuel Gómez Segarra

Formación académica: Licenciado Geografía e Historia.
Experiencia: Hace más de veinte años que trabaja en el mundo audiovisual, compatibilizando trabajos de producción con la realización de una labor docente. Las principales áreas en las que ha desarrollado estas funciones han sido: - La elaboración de trabajos como guionista y realizador, entre los que destacan la producción de más de cuarenta documentales. - La invención de formatos para televisión y el desarrollo de nuevos programas de entretenimiento para las productoras El Terrat, Zeppelin, Videomedia, Bocaboca, Faro TV, El Mundo TV y Sony producciones. - Autor del manual Quiero hacer un documental, Madrid, Rialp, 2008.
Líneas de investigación: Guion de ficción y documental. Relaciones entre cine e historia.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Curso de introducción al campus virtual. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.

Recuerda que en el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.