Denominación de la asignatura

Arte Contemporáneo
Grado al que pertenece
Humanidades
Créditos ECTS
8
Curso y cuatrimestre en el que se imparte
Tercer curso
Carácter de la asignatura Obligatoria

 

Presentación

Las manifestaciones artísticas del mundo contemporáneo siguen siendo un capítulo en construcción de la Historia del arte. Esta asignatura supondrá un recorrido por las manifestaciones artísticas contemporáneas, desde el inicio de las vanguardias hasta la revolución de la cultura visual de masas. En el mundo arquitectónico comenzaremos con la revolución arquitectónica promovida por los nuevos materiales, la nueva definición de la arquitectura de la Bauhaus, pasando por el llamado Estilo Internacional hasta las figuras más importantes de la arquitectura de los años 90 del siglo XX. Descubriremos la nueva visión de la pintura de los impresionistas, la explosión del color del Fauvismo, el estallido de la expresión con la pintura expresionista, para terminar finalmente tratando el dilema que plantearon figuras tan influyentes en el mundo del arte como Andy Warhol, sin olvidar nuevas manifestaciones artísticas como el happening o el arte conceptual. En definitiva un programa que tratará de mostrar los cambios que, desde el siglo XIX, han contribuido al desarrollo de una nueva definición de lo artístico.

Competencias

Competencias generales

  • CG1. Capacidad de analizar problemas humanísticos, históricos y de tratamiento cultural. También los vinculados a planteamientos integrales de empresa.
  • CG2. Capacidad de organizar y planificar la actividad y el tiempo propios.
  • CG3. Capacidad de emplear correctamente la lengua propia de forma hablada y escrita.
  • CG4. Capacidad de aplicar las TICS, al ámbito propio de las Humanidades y las Humanidades y la empresa.
  • CG5. Capacidad de organizar y gestionar eficazmente la información relacionada con los objetivos profesionales y los conocimiento que establece el título.
  • CG6. Capacidad de decidir y resolver problemas en los ámbitos profesionales relacionados con el título.
  • CG7. Capacidad de trabajar en equipo para desarrollar trabajos y proyectos relacionados con las humanidades, la gestión cultural o el mundo de la empresa.
  • CG8. Capacidad de llevar a cabo el desarrollo de trabajos humanísticos, culturales o de empresa en contextos internacionales.
  • CG9. Capacidad de establecer relaciones interpersonales positivas en los ámbitos académicos y profesionales vinculados al título.
  • CG10. Valorar positivamente y, desde luego respetar, la diversidad cultural , y ejercer iniciativas a favor de las mismas en el ámbito de la propia vida personal y profesional.
  • CG11. Capacidad de desarrollar criterios autónomos y razonados, así como de compromiso ético, en los ámbitos de conocimiento y actuación concernientes al Grado.
  • CG12. Desarrollar habilidades para el aprendizaje autónomo en el ámbito de conocimiento propio de las humanidades.
  • CG13. Potenciar la capacidad de iniciativa, creatividad, liderazgo y superación en el desarrollo de la vida profesional.

Competencias específicas

  • CE14. Conocer y comprender los principales hechos y manifestaciones culturales, económicos, políticos y sociales de la historia.
  • CE37. Comprensión de los grandes procesos económicos, políticos, sociales y culturales en la historia desde una perspectiva actual y comparada.
  • CE38. Aplicación de los conocimientos generales a diferentes contextos especializados.
  • CE39. Saberse en un proceso continuo de aprendizaje y actualización de conocimientos.
  • CE40. Capacidad para la dotar de valor social a la cultura.
  • CE41. Poseer espíritu de mejora continua y de compromiso ético con el entorno humano y la riqueza y diversidad cultural y natural.
  • Conocimiento de las principales manifestaciones artísticas del mundo occidental producidas a lo largo de la historia, desde el mundo antiguo hasta la edad contemporánea.
  • Conocimiento y comprensión, en su contexto y evolución, de los principales estilos artísticos producidos desde la Antigüedad hasta el momento presente.
  • Capacidad y habilidad para el reconocimiento, la clasificación, el análisis y el comentario de las obras más representativas de los distintos estilos artísticos, empleando la terminología adecuada propia de la disciplina.
  • Desarrollo de un criterio estético propio basado en una formación sólida.
  • Capacidad de valorar adecuadamente el patrimonio artístico de la humanidad.

Contenidos

Tema 1. Arquitectura y urbanismo del siglo XIX
Historicismos
Arquitectura historicista
Arquitectura del hierro
La Escuela de Chicago
Arquitectura modernista
Urbanismo

Tema 2. El inicio de las vanguardias: los primeros impresionistas
Impresionismo
Manet
El paisaje impresionista
Degas
Rodin

Tema 3. El inicio de las vanguardias: el Posimpresionismo
Cézanne
Neoimpresionismo
Gauguin
Van Gogh
Simbolismo
Fauvismo

Tema 4. Las vanguardias históricas: el Cubismo y Pablo Picasso
El nacimiento del Cubismo
George Braque
Seguidores del Cubismo
La escultura cubista
Pablo Picasso

Tema 5: Las vanguardias históricas: del Futurismo al Surrealismo
Futurismo
Expresionismo
Abstracción
Dadaísmo
Realismos
Surrealismo

Tema 6. Arquitectura y urbanismo del siglo XX: la definición de la modernidad
El movimiento Moderno. Etapa de transición
La Bauhaus
Frank Lloyd Wright
Le Corbusier
Mies van der Rohe
La arquitectura tras las II Guerra Mundial

Tema 7. Arquitectura y urbanismo del siglo XX: de la Posmodernidad a la Neovanguardia
La Posmodernidad, 1970
Arquitectura High-Tech
La arquitectura de los museos
La individualidad de los 80
Años 90 hasta nuestros días

Tema 8. Movimientos artísticos desde 1945
La abstracción Americana
Informalismo en Europa
Vuelta al orden. Pintura geométrica
Neo-Dada
Pop-Art
Hiperrealismo
Happening
Minimal Art
Arte Povera
Arte Conceptual

Tema 9. Fotografía
El nacimiento de la fotografía
El Pictorialismo
Del Pictorialismo a la Fotografía Directa
La Nueva Objetividad y la Nueva Visión
La Fotografía Documental
La Fotografía Humanista
La Fotografía y la Moda
La Fotografía en los museos

Tema 10. Cultura visual de masas
La cultura visual de masas
Gestación de la cultura visual de masas
Medios de comunicación visual de masas

 

 

Metodología

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

  • Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
  • Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.
  • Comentario de lecturas. Es un tipo de actividad muy concreto que consiste en el análisis de textos de artículos de autores expertos en diferentes temas de la asignatura.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Descarga el pdf de la programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

  • Estudio personal
  • Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
  • Examen final presencial

Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS
HORAS 
% PRESENCIAL
Clases, conferencias, técnicas expositivas
60
0
Tutoría individual (atención personal del profesor o profesor-tutor)
8
0
Realización de pruebas de seguimiento
8
0
Participación en foros y otros medios colaborativos
20
0
Realización de trabajos y actividades
16
0
Lecturas complementarias dirigidas
32
0
Estudio personal
96
0
Total
240

 


Puedes personalizar tu plan de trabajo seleccionando aquel tipo de actividad formativa que se ajuste mejor a tu perfil. El profesor-tutor te ayudará y aconsejará en el proceso de elaboración de tu plan de trabajo. Y siempre estará disponible para orientarte durante el curso.

Bibliografía

Bibliografía básica

Recuerda que la bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca… 

Juan Antonio Ramírez. Historia del Arte, 4. El  mundo contemporáneo. Alianza Editorial, S.A. ISBN: 9788420694849

Tema 8.
Para la lectura puntuable del tema La tela nos ha hablado, deberás leerel texto de Rubén Muñoz Martínez, Apuntes sobre Mark Rothko: “La tela nos ha hablado”, recuperado el 7/2/12, y disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web: http://institucional.us.es/fedro/uploads/pdf/n7/ruben.pdf

Tema 9.
Para la lectura puntuable del tema Pequeña historia de la fotografía deberás leerel texto de el texto de Walter Benjamin: Pequeña historia de la fotografía, recuperado el 7/2/12, y disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web:
http://www.bio-design.com.ar/2-UNLa/historia2/libros/walter%20benjamin-Historia-de-la-fotografia.pdf

Bibliografía complementaria

Aaron Sharf (1994). Arte y fotografía. Madrid: Alianza Editorial.

Alberto Villar Movellán. Arte contemporáneo I, Colección Historia 16, Madrid, 1996.

Alfonso Muños Cosme (2007). Los espacios de la mirada. Historia de la arquitectura de museos. Gijón: Trea.

Amalia Martínez (2000). De Andy Warhol a Cindy Sherman. Valencia: Universidad Politécnica de Valencia.

Beaumont Newhall (1983). Historia de la fotografía. Desde sus orígenes hasta nuestros días. Barcelona: Gustavo Gili.

Block, C. Historia del arte abstracto (1900-1960). Cátedra, Madrid, 1982.

De Michelli, M (1996). La lección cubista. Las vanguardias del siglo XX. Madrid: Alianza Forma, pag.197-228.

Douglas Cooper (1984). La época cubista. Madrid: Alianza Forma.

Golding, J (1993). El Cubismo. Madrid: Alianza Forma.

Guillermo Solana (1991). El Impresionismo. Madrid: Anaya.

H.R. Hitchcock (1981). Arquitectura de los siglos XIX y XX., Madrid: Cátedra.

H.W. Janson (1991). Historia general del arte. 4 El Mundo Moderno. Madrid: Alianza Forma.

Hitchcok, H-R (1994). Arquitectura de los siglos XIX y XX. Madrid: Cátedra.

J.M. Montaner (1993). Después del Movimiento Moderno: arquitectura de la segunda mitad del siglo XX. Barcelona: Gustavo Gili.

J.M. Nash (1983). El Cubismo, el futurismo y el constructivismo. Barcelona: Editorial Labor.

Javier Hernando (2004). Arquitectura en España, 1770-1900. Madrid: Ediciones Cátedra.

José Ramón Alonso Pereira (2005). Introducción a la historia de la arquitectura. Barcelona: Editorial Reverte.

Juan Antonio Ramírez (1988). Medios de masas e Historia del Arte. Madrid: Cátedra.

L. Benevolo (1974). Historia de la arquitectura moderna. Barcelona: Gustavo Gili.

L. Benevolo (1994). Introducción a la Arquitectura. Madrid: Celeste Ediciones.

Le Corbusier (1973). Mensaje a los estudiantes de arquitectura. Buenos Aires: Ediciones Infinito.

Marie-Loup Sougez (coord.) (2007). Historia general de la fotografía. Madrid: Cátedra.

Mario De Michelli. Las vanguardias del siglo XX. Alianza Forma, Madrid, 1996.

Nikolaus Pevsner (1994). Breve historia de la arquitectura europea. Madrid: Alianza.

P. Francastel (1983). El Impresionismo. Barcelona: Bruguera-Emecé.

Rewald, J (1991). El Postimpresionismo. Barcelona: Destino.

Román Gubern (1992). La mirada opulenta. Barcelona: Gustavo Gili.

Soria, Martine. Postimpresionismo: Escuela de Pont Aven-Navis (1886-1914). Valencia: Museo de Bellas Artes de Valencia, exposición del 24 de noviembre de 2003 al 15 de febrero de 2004, 2003.

Valeriano Bozal (2004). El tiempo del estupor. La pintura europea tras la Segunda Guerra Mundial. Madrid: Ediciones Siruela.

Van Gogh (1971). V. Cartas a Théo. Barcelona: Labor.

Vollard, Ambroise (2007). Memorias de un vendedor de cuadros. Barcelona: Galería Miquel Alzueta.

Zevi, B (1980). Historia de la arquitectura moderna, espacios de la arquitectura moderna. Barcelona: Poseidón.


evaluación

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9

Suspenso

(SS)

5,0 - 6,9

Aprobado

(AP)

7,0 - 8,9

Notable

(NT)

9,0 - 10

Sobresaliente

(SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

calificación

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

SISTEMAS DE EVALUACIÓN
PONDERACIÓN MAX
Participación en foros y otros medios participativos
10 %
Elaboración de trabajos individuales y grupales
10 %
Lecturas complementarias
5 %
Pruebas de evaluación (parciales)
15 %
Prueba de evaluación final
60%

 

Ten en cuenta…
Si quieres presentarte sólo al examen final, tendrás que obtener una calificación de 5 puntos sobre 6 para aprobar la asignatura.

Profesorado

Daniela Reyes

Formación: Doctor ado en Ciencias Humanas y Sociales, Patrimonio y Cultura europea actuales.

Experiencia: Coordinación Facultades de Humanidades y Ciencias de la Salud en UNIR Universidad Internacional de La Rioja.

Orientaciones para el estudio

Orientación para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

  1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
  2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
  3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
  4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
  5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
  6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.
En el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones: Ideas clave, Lo + recomendado, + Información, Actividades y Test.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.

Ten en cuenta estos consejos…

  • Sea cual sea tu plan de estudio, accede periódicamente al aula virtual, ya que de esta forma estarás al día de las novedades del curso y en contacto con tu profesor y con tu profesor tutor.
  • Recuerda que no estás solo: consulta todas tus dudas con tu profesor-tutor utilizando el correo electrónico. Si asistes a las sesiones presenciales virtuales también podrás preguntar al profesor sobre el contenido del tema. Además, siempre puedes consultar tus dudas sobre el temario en los foros que encontrarás en cada asignatura (Pregúntale al profesor).
  • ¡Participa! Siempre que te sea posible accede a los foros de debate y asiste a las sesiones presenciales virtuales. El intercambio de opiniones, materiales e ideas nos enriquece a todos.
  • Y ¡recuerda!, estás estudiando con metodología on line: tu esfuerzo y constancia son imprescindibles para conseguir buenos resultados. ¡No dejes todo para el último día!