Presentación

El diseño ha estado marcado a lo largo de toda su historia por una serie de influencias, de distintas naturalezas en cada época, que han definido su estado y proceso en cada momento. Esta es la razón por la que el diseño supone un concepto como proceso y como producto difícil de definir de forma generalizable para todas sus características y aspectos. Es la propia historia la que nos ayudará a entender qué fases ha seguido hasta nuestros días, tanto a nivel de evolución y aplicabilidad de los conceptos, como a nivel de la huella que han dejado los diseñadores de las distintas tendencias y estilos.

La comunicación visual que el diseño plasma en cada una de las sociedades y culturas de este recorrido marca una incidencia en la identidad personal y colectiva. Esta comunicación hace que el diseño sirva de elemento creador e identificador de esa identidad, y también de elemento resultado de las necesidades de la sociedad cultural, la sociedad política, la sociedad de consumo, la sociedad mediática…, y recientemente de la sociedad digital.

El conocimiento de los orígenes y fundamentos que han hecho posible que concibamos un hecho como el diseño es el que nos ayudará a entender el momento presente. Así como aprender de los aspectos que han sacado a la luz los diseñadores de las distintas épocas, como conceptos necesarios para crear una base sobre la que construir la formación como diseñador.

Competencias

Competencias básicas

• CB1: Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
• CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
• CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
• CB4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
• CB5: Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Competencias generales

• CG1. Comprender críticamente la historia de las prácticas artísticas y el diseño contemporáneo, los argumentos y presupuestos teóricos que las sustentan y las estrategias y mecanismos en los que intervienen para adaptarse a las nuevas problemáticas y retos del diseño digital.
• CG2. Interpretar y reformular los fundamentos básicos del lenguaje y la cultura audiovisual en el contexto del diseño digital.
• CG5. Entender los fundamentos básicos de la programación, estructuras de datos, algoritmos, código, así como de las herramientas y técnicas de trabajo del diseño digital.
• CG6. Diseñar, coordinar y desarrollar proyectos de visualización y transformación de la información (datos y códigos) para entornos interactivos (local o global).
• CG8. Conocer los recursos académicos y pedagógicos básicos para la transmisión de conocimientos del ámbito del diseño digital adquiridos durante su formación con fines docentes.
• CG9. Conocer y aplicar elementos básicos de organización y gestión de proyectos, así como de legislación y regulación aplicables al ámbito profesional de este titulado.
• CG11. Aplicar, adaptar y coordinar la metodología adecuada a cada proyecto de diseño digital.
• CG14. Conocer las técnicas, mecanismos y teorías de visualización, interacción (interfaces), usabilidad, interconectividad, etc., para la creación de productos digitales simples, accesibles, navegables, eficientes, reusables, conectables, etc.
• CG17. Creación y desarrollo de proyectos de diseño con medios sociales interactivos desde el conocimiento de las técnicas de programación y comunicación así como de los fundamentos sociológicos, narrativos, de lenguaje y creación, etc.
• CG19. Conocer, generar y gestionar un portafolio de diseño digital.

Competencias específicas

• CE1. Conocer los procesos básicos de la metodología científica en Historia del Diseño: estados de la cuestión, análisis integral de la obra de diseño, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones.
• CE2. Justificar una visión interdisciplinar de la Historia del Diseño digital como la integración de diversas disciplinas: Historia del Arte, Historia del Diseño, Historia de la Cultura Contemporánea, Filosofía, Sociología, Historia de los Medios en el diseño digital, Lingüística-Semiótica.
• CE3. Entender el funcionamiento de la innovación como motor del diseño digital.
• CE4. Crear narraciones audiovisuales aplicando correctamente criterios de usabilidad e interactividad.
• CE5. Identificar problemas relacionados con el diseño digital y recopilar y analizar la información requerida para evaluar y solucionar el problema según criterios de eficiencia: funcional, ambiental, estructural, constructiva y expresiva en el ámbito de la profesión.

Competencias transversales

• CT1. Capacidad de compromiso con el cumplimiento de las tareas encomendadas.
• CT2. Capacidad de integración de los conocimientos adquiridos y de producción de nuevo conocimiento.
• CT4. Capacidad de decidir con anticipación qué hay que hacer, quién tiene que hacerlo y cómo deberá hacerse.
• CT5. Capacidad de transmitir información, ideas, problemas y soluciones tanto a un público especializado como no especializado.
• CT7. Capacidad de sensibilidad a los derechos fundamentales y valores de la profesión desde el conocimiento. Respeto a los mismos en el ejercicio, discurso y actuación.
  

Contenidos

Tema 1. Las concepciones del diseño
Un concepto en constante renovación
Los principios cambiantes del diseño
Sociedad y cultura
Referencias bibliográficas

Tema 2. Antecedentes del diseño gráfico
Los orígenes de la comunicación visual
Recorrido histórico por las ideas icónicas
Las primeras tipografías
Referencias bibliográficas

Tema 3. La revolución industrial
Artes y Oficios
Art Nouevau
Preparando el siglo XX
Referencias bibliográficas

Tema 4. El modernismo y la modernidad
Aproximación al diseño de la modernidad
Artes decorativas y Artes Visuales
Referencias bibliográficas

Tema 5. La Bauhaus
Breve historia de la Bauhaus
Principios y representantes
Influencias
Referencias bibliográficas

Tema 6. Diseño moderno norteamericano
La llegada del modernismo europeo
La escuela de Nueva York
Aerodinamismo americano
Referencias bibliográficas

Tema 7. El diseño global y la transculturalidad
El diseño global
Recorrido por algunos desarrollos nacionales
Referencias bibliográficas

Tema 8. Influencias artísticas del siglo XX
Influencia de las Vanguardias
Arte Pop y la imagen seriada
Referencias bibliográficas

Tema 9. El posmodernismo
La nueva situación social
Frente al modernismo
Cultura de consumo
Referencias bibliográficas

Tema 10. La figura del diseñador
Evolución
El artista diseñador
Resolver las necesidades de la sociedad
Referencias bibliográficas

Tema 11. El cambio del mileno
Cultura mediática
El merchandising
Identidad corporativa
Referencias bibliográficas

Tema 12. El compromiso social
Ecodiseño
Accesibilidad y sostenibilidad
El diseño para mejorar la calidad de vida
Referencias bibliográficas

Tema 13. El diseño en España
Etapas
Diseñadores españoles
Referencias bibliográficas

Tema 14. La era digital
La revolución de la información
El diseño asistido por ordenador
La imagen digital y las nuevas tipografías
Referencias bibliográficas

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Actividades. Se trata de tareas de diferentes tipos: trabajos, casos prácticos y proyectos, en función de las características de la asignatura.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial

Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

Recomendaciones técnicas y materiales

Para la correcta participación de los alumnos en las diferentes actividades propuestas en la asignatura se recomienda disponer de un ordenador con las siguientes especificaciones mínimas recomendadas:

• 4 GB de RAM
• Conexión a Internet superior a 6 Mbit/s
• Cámara web
• Micrófono
• Altavoces o auriculares
• Sistema operativo Windows o Mac OS
• Navegador web Chrome, Safari o Firefox actualizado (versiones no actualizadas pueden presentar problemas funcionales y/o de seguridad)

Además, se debe disponer de una cámara con la que realizar fotos digitales.

Bibliografía

Bibliografía básica

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

• Ashton, T. S. (1979). La Revolución industrial. Madrid: FCE.
• Baldó, M. (1993). La Revolución industrial. Madrid: Síntesis.
• Barthes, R. (1971). Elementos de semiología. Madrid: Alberto Corazón Editor.
• Calvera, A. (2005). Arte ¿? Diseño. Nuevos capítulos para una polémica que viene de lejos. Barcelona: G. G. Diseño.
• Chávez, B. (2017). Tu consumo puede cambiar el mundo: El poder de tus elecciones responsables... Barcelona: Peñínsula.
• Duncan, A. (1995). Art Nouveau. Barcelona: Destino.
• Eco, U. (1986). La estructura ausente. Barcelona: Lumen.
• Fiell, Ch. y Fiell, P. (Eds.)(2018). Diseño del siglo XX. Köln: Taschen.
• Garvey, P. (2018). Unpacking IKEA: Swedish Design for the Purchasing Masses. New York: Routledge.
• Giedion, S. (1978). La mecanización toma el mando. Barcelona: Gustavo Gili.
• Hall, S. (2007). Esto significa esto. Esto significa aquello. Semiótica: Guía de los signos y su significado. Barcelona: Blume.
• López, A.M. (2019). Diseño gráfico digital (espacio de diseño).Madrid: Anaya Multimedia.
• Míguez, A. J. (2016). Fundamentos del Diseño Industrial. Buenos Aires: Eudeba.
• Morris, W. (1975). Arte y sociedad industrial. Valencia: Fernando Torres.
• Sudjic, D. (2016). B de Bauhaus. Madrid: Turner.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua permite que realices las que prefieras hasta conseguir el máximo puntuable mencionado. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Profesorado

Lorena López Méndez

Formación académica: Doctora en Bellas Artes (Sobresaliente-Cum laude), por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Formación del Profesorado de Educación Secundaria, Bachillerato, FP e Idiomas y Máster en Investigación en Arte y Creación (UCM). Beca predoctoral PIRTU (Junta de Castilla y León y el Fondo Social Europeo, 2011-2015). Estancia de investigación en Université Paris Descartes (2017).
Experiencia: Profesora de Fundamentos de la Educación Artística, Creatividad y Educación en el Grado de Magisterio de Primaria e Infantil en ESCUNI. Personal docente e investigador en el Departamento de Psicología Social y Antropología de la Facultad de Sociología y Psicología de la Universidad de Salamanca. Acreditada como Profesor Contratado Doctor y Profesor de Universidad Privada por ANECA. Sexenio de investigación activo (CNEAI). Actualmente profesora en el Grado de Comunicación y en el Grado de Diseño Digital en UNIR desde 2016.
Líneas de investigación: Metodologías creativas y digitales en Diseño, Arte y Salud, así como el estudio de procesos gráficos de carácter pictórico en el diseño de la publicidad cinematográfica de finales del siglo XX y principios del XXI.