Presentación

La asignatura Lenguaje Audiovisual tiene como objetivo fundamental dotar al alumno de los conocimientos básicos sobre la gramática audiovisual y sobre la aplicación de la misma a los diferentes ámbitos, principalmente al cinematográfico.

La asignatura consta de cuatro bloques:

1. Elementos semióticos del lenguaje audiovisual. En este bloque se estudiarán los elementos correspondientes al significado de los símbolos utilizados en las obras cinematográficas.
2. Elementos estéticos. En este apartado se abordarán los temas relacionados con la estética y la composición, cómo componer planos, etc.
3. Narrativa y estructura dramática. El objetivo de este bloque es realizar una introducción a la narrativa, construcción de personajes, estructura de una obra, etc.
4. Otros lenguajes audiovisuales. En este bloque se abordarán otros lenguajes no analizados en el temario como es el caso de los videojuegos, las series de televisión y la fotografía.

A través de estos cuatro bloques el alumno podrá tener una visión global del lenguaje audiovisual y tendrá ocasión de ponerlo en práctica en los diferentes ejercicios propuestos en la asignatura.

Competencias

Competencias básicas

• CB1: Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
• CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
• CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
• CB4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
• CB5: Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Competencias generales

• CG1. Comprender críticamente la historia de las prácticas artísticas y el diseño contemporáneo, los argumentos y presupuestos teóricos que las sustentan y las estrategias y mecanismos en los que intervienen para adaptarse a las nuevas problemáticas y retos del diseño digital.
• CG2. Interpretar y reformular los fundamentos básicos del lenguaje y la cultura audiovisual en el contexto del diseño digital.
• CG5. Entender los fundamentos básicos de la programación, estructuras de datos, algoritmos, código, así como de las herramientas y técnicas de trabajo del diseño digital.
• CG6. Diseñar, coordinar y desarrollar proyectos de visualización y transformación de la información (datos y códigos) para entornos interactivos (local o global).
• CG8. Conocer los recursos académicos y pedagógicos básicos para la transmisión de conocimientos del ámbito del diseño digital adquiridos durante su formación con fines docentes.
• CG9. Conocer y aplicar elementos básicos de organización y gestión de proyectos, así como de legislación y regulación aplicables al ámbito profesional de este titulado.
• CG11. Aplicar, adaptar y coordinar la metodología adecuada a cada proyecto de diseño digital.
• CG14. Conocer las técnicas, mecanismos y teorías de visualización, interacción (interfaces), usabilidad, interconectividad, etc., para la creación de productos digitales simples, accesibles, navegables, eficientes, reusables, conectables, etc.
• CG17. Creación y desarrollo de proyectos de diseño con medios sociales interactivos desde el conocimiento de las técnicas de programación y comunicación así como de los fundamentos sociológicos, narrativos, de lenguaje y creación, etc.
• CG19. Conocer, generar y gestionar un portafolio de diseño digital.

Competencias específicas

• CE1. Conocer los procesos básicos de la metodología científica en Historia del Diseño: estados de la cuestión, análisis integral de la obra de diseño, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones.
• CE2. Justificar una visión interdisciplinar de la Historia del Diseño digital como la integración de diversas disciplinas: Historia del Arte, Historia del Diseño, Historia de la Cultura Contemporánea, Filosofía, Sociología, Historia de los Medios en el diseño digital, Lingüística-Semiótica.
• CE3. Entender el funcionamiento de la innovación como motor del diseño digital.
• CE4. Crear narraciones audiovisuales aplicando correctamente criterios de usabilidad e interactividad.
• CE5. Identificar problemas relacionados con el diseño digital y recopilar y analizar la información requerida para evaluar y solucionar el problema según criterios de eficiencia: funcional, ambiental, estructural, constructiva y expresiva en el ámbito de la profesión.

Competencias transversales

• CT1. Capacidad de compromiso con el cumplimiento de las tareas encomendadas.
• CT2. Capacidad de integración de los conocimientos adquiridos y de producción de nuevo conocimiento.
• CT4. Capacidad de decidir con anticipación qué hay que hacer, quién tiene que hacerlo y cómo deberá hacerse.
• CT5. Capacidad de transmitir información, ideas, problemas y soluciones tanto a un público especializado como no especializado.
• CT7. Capacidad de sensibilidad a los derechos fundamentales y valores de la profesión desde el conocimiento. Respeto a los mismos en el ejercicio, discurso y actuación.

Contenidos

Tema 1. ¿Qué es el lenguaje audiovisual?
¿Qué es el lenguaje audiovisual? Definición y estructura
Las funciones del lenguaje audiovisual
El realismo cinematográfico
Los símbolos en el lenguaje audiovisual
Las metáfora de situación
Referencias bibliográficas

Tema 2. El espacio
El espacio fílmico
El dentro y fuera de campo
Tipología de los espacios
Los no-lugares
Referencias bibliográficas

Tema 3. La construcción del ritmo y la temporalidad
El montaje como marcador del ritmo
Los orígenes del montaje y su relación con la vida moderna
Elementos del montaje fílmico
Las alteraciones temporales: el flashback y el flashforward
Las teorías del montaje
Los modos de representación
Referencias bibliográficas

Tema 4. La composición del encuadre
La percepción del encuadre
La teoría de la Gestalt
Principios de composición
Las reglas de la composición
La iluminación
Referencias bibliográficas

Tema 5. La gramática del cine
El proceso audiovisual
Tipología de planos
Conceptos básicos de cámara
Los movimientos de la cámara
Los objetivos de la cámara
Formatos
Referencias bibliográficas

Tema 6. La dramatización del argumento
La estructura del guion
Historia, argumento y estilo
La estructura en tres actos
El paradigma de Syd Field
Los tipos de narradores
Referencias bibliográficas

Tema 7. La construcción del personaje
El personaje en la narrativa actual
El héroe según Joseph Campbell
El héroe postclásico
Los 10 mandamientos de Robert McKee
La transformación del personaje
La anagnórisis
Referencias bibliográficas

Tema 8. El tema y la trama
El tema y la trama
Jung y los arquetipos
El Mesías
El diablo
Lo viejo y lo nuevo
La caída en el infierno
El doble
La creación de vida artificial
Referencias bibliográficas

Tema 9.Los trasvases entre literatura y cine
La adaptación y la intertextualidad
Elementos de la adaptación
Problemas en la adaptación
La adaptación como apropiación
Tipos de adaptaciones
Referencias bibliográficas

Tema 10. Los videojuegos
El décimo arte
Historia de los videojuegos
El auge del steampunk future
Los mundos expandidos
Referencias bibliográficas

Tema 11. Las series de televisión
Conceptos básicos del lenguaje televisivo
La post televisión
Géneros y formatos televisivos
El auge de la HBO
Referencias bibliográficas

Tema 12. La fotografía
La muerte de la fotografía
El nuevo fotógrafo
Game Photography
Referencias bibliográficas

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Actividades. Se trata de tareas de diferentes tipos: trabajos, casos prácticos y proyectos, en función de las características de la asignatura.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial

Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

Recomendaciones técnicas y materiales

Para la correcta participación de los alumnos en las diferentes actividades propuestas en la asignatura se recomienda disponer de un ordenador con las siguientes especificaciones mínimas recomendadas:

• 4 GB de RAM
• Conexión a Internet superior a 6 Mbit/s
• Cámara web
• Micrófono
• Altavoces o auriculares
• Sistema operativo Windows o Mac OS
• Navegador web Chrome, Safari o Firefox actualizado (versiones no actualizadas pueden presentar problemas funcionales y/o de seguridad)

Bibliografía

Bibliografía básica

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

Albalad, J.M., Busto, L. y Muñiz, V. (coords.) (2018). Nuevos lenguajes de lo audiovisual. Barcelona: Gedisa.

Arnheim, R. (1986). El cine como arte. Barcelona: Paidós.

Barthes, R. (2020). La cámara lúcida. Barcelona: Paidós Ibérica.

Castillo, J.M. (2012). Cultura Audiovisual. Madrid: Paraninfo.

Cobley, P. (2001). Narrative. London and New York: Routledge.

Corbett, D. (2018). El arte de crear personajes: En narrativa, cine y televisión. Barcelona: Alba.

Excell, L. (2014). La composición. Creando arte en tus imágenes. Madrid: Anaya.

Feldman, S. (2009). La composición de la imagen en movimiento. Barcelona: Gedisa.

García, L. (2017). El lenguaje de las series de televisión. Buenos Aires: Eudeba.

Gardner, J. (2001). El arte de la ficción. Madrid: Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja.

Goldberg, N. (2015). El gozo de escribir. Barcelona: La liebre de marzo.

Hernández-Pérez, M. (2017). Manga, anime y videojuegos: Narrativa cross-media japonesa. Zaragoza: Prensa de la Universidad de Zaragoza.

Iapichino, R. (2011). La composición audiovisual. Dimensiones narrativas del sonido y la música en la imagen. Nobuko.

Livio, M. (2008). La proporción áurea. Barcelona: Ariel.

Metz, Chr. (2008). Film Language. A Semiotics of the Cinema. Chicago: University of Chicago Press.

Pirandello, L. (2011). Seis personajes en busca de autor. Madrid: EDAF.

Rodríguez, A. (1998). La dimensión sonora del lenguaje audiovisual. Barcelona: Paidós.

Ryan, M.L. (2004). Narrative across Media. The Language of Storytelling. Nebraska: University of Nebraska.

Sikov, E. (2010). Film Studies. An Introduction. New York, Chichester and West Sussex: Columbia University Press.

Toolan, M. (2001). Narrative. A Critical Linguistic Introduction. London and New York: Routledge.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua permite que realices las que prefieras hasta conseguir el máximo puntuable mencionado. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Profesorado

Eduardo Gómez Ballesteros

Formación académica: Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en programa de doctorado con mención de calidad y con la máxima calificación (cum laude por unanimidad). Licenciado en Psicología por la Universidad Autónoma de Madrid.
Experiencia: Su trayectoria formativa y profesional se caracteriza por un marcado componente multidisciplinar partiendo de su formación como psicólogo, las investigaciones desarrolladas en el ámbito de las Bellas Artes y su dilatada carrera profesional como artista plástico, que ha recibido un amplio reconocimiento. Ha realizado una veintena de exposiciones individuales en el ámbito internacional (Chile, Argentina, Uruguay, Líbano, Portugal, EE.UU., Colombia, Brasil, Alemania, Japón, Francia y U.K.) y más de setenta exposiciones en el nacional. Ha impartido cursos de Humanidades en la UC3M (2006-2008) y cursos de verano de la UIMP de Santander (2011). Profesor de cursos de arte de su propia creación en diferentes instituciones y museos de ámbito público y privado. Trabaja como profesional autónomo (artista, comisario y diseñador gráfico freelance).
Líneas de investigación: Genocide Project, proyecto de investigación enfocado desde la práctica artística, la historia, la filosofía y la pedagogía. Las piezas de arte creadas se nutren de imágenes de archivo de víctimas de procesos políticos violentos, recopiladas en los países de origen de los mismos. Una vez realizadas, se plantea su exhibición en museos dedicados a la recuperación y la preservación de la memoria.