Última revisión realizada:24/06/2020
Denominación de la asignatura |
Metodología del Diseño |
Grado al que pertenece |
Grado en Diseño Digital |
Créditos ECTS |
6 |
Curso y cuatrimestre en el que se imparte |
Segundo curso, segundo cuatrimestre |
Carácter de la asignatura | Obligatoria |
La metodología del diseño estudia los recorridos que orientan y ordenan la labor del diseñador (de mensajes, objetos o lugares) a la hora de resolver los problemas, no deben considerarse una serie de recetas rutinarias o procesos con un orden inamovible en el desarrollo del proyecto.
Muchas y variadas son las opiniones al respecto de la existencia o no de una metodología del diseño realmente aplicable y que no se quede en un proceso teórico utópico. A su vez existen muchas versiones de distintos métodos que recogen las fases del proceso de la actividad del diseño.
En esta asignatura repasaremos lo necesario para comprender qué es un método del diseño; qué fases y aspectos podemos describir como constantes dentro de una sistematización de los procesos del diseño; y también estudiaremos los métodos que se han presentado por parte de algunos teóricos del diseño, grupos de investigación y algunos métodos que surgen de la aplicabilidad y la experiencia de los profesionales del diseño.
El diseñador, siga o no un método o metodología concreta, debe conocer estos procesos ya que la experiencia del trabajo hará que muchos de ellos se realicen de forma mental o apoyándose en anteriores proyectos, pero esos trabajos que se desarrollan en el cerebro del diseñador también formar parte del proceso, del proyecto y, lo que es más importante, del tiempo que se dedica a un trabajo concreto de diseño.
Competencias básicas
Competencias generales
Competencias específicas
Competencias transversales
Tema 1. Sobre la metodología y el diseño
¿Qué es la metodología del diseño?
Limitaciones de las metodologías
Metodología, método y técnica
El diseño basado en la investigación
El buen diseño crea valor
Referencias bibliográficas
Tema 2. Constantes del diseño
Constantes metodológicas
Conceptos fundamentales
Conocer la necesidad
Usuario real y usuario abstracto
Sensibilidad visual y pensamiento creativo
Referencias bibliográficas
Tema 3. Introducción a la investigación en diseño
La investigación en diseño y el método científico
Estrategias y modelos de investigación
Herramientas de investigación en diseño
Referencias bibliográficas
Tema 4. Introducción al proceso de diseño
Proceso iterativo
Planificación
Introducción a las fases
Referencias bibliográficas
Tema 5. Definición del problema
Identificación y análisis de la necesidad
El encargo o briefing
Establecer los objetivos y la propuesta
La relación con el cliente
Referencias bibliográficas
Tema 6. Investigación para el proyecto
Estudio de los antecedentes y la situación local
Recopilación de información
Público objetivo
Referencias bibliográficas
Tema 7. Generación de ideas. Posibles soluciones al briefing
La emotividad en los procesos creativos
Divergencia, transformación y convergencia
Comparativa de ideas
La información y el espacio
Inspiración, interpretación e influencias visuales
Lluvia de ideas (brainstorming)
El valor del diseño
El feedback en la fase de ideación
Los bocetos
Presentación de ideas
Referencias bibliográficas
Tema 8. Perfeccionamiento de las ideas
Pensamiento visual
Semiótica y uso de los signos
Reutilización y reinterpretación de las imágenes
Retórica y recursos visuales
El uso de la palabra
Estructura, forma y proporción
La comunicación del color
Referencias bibliográficas
Tema 9. Prototipos y selección
Coherencia del mensaje
Clases de prototipos
Lenguajes diseño
Selección de un prototipo
Referencias bibliográficas
Tema 10. Producción e implementación
Decisiones sobre el diseño elegido
Medios de distribución
Escala de la implementación
Trabajo independiente o de continuidad
Referencias bibliográficas
Tema 11. Evaluación y aprendizaje
El feedback a lo largo del proceso
Métodos de control y evaluación crítica
Factores de evaluación según la respuesta al problema
La evaluación ética
Referencias bibliográficas
Tema 12. Algunas propuestas metodológicas
Propuestas para una nueva metodología por Burdek Bernhard
Fases del método de Morris Asimow
Método sistemático para diseñadores de Bruce Archer
Relación de inputs y outputs de Christopher Jones
Diseño generalizador integrado de Victor Papanek
Método proyectual de Bruno Munari
Proceso creativo de solución de problemas de Bernd Löbach
Metodología de la proyectación de Gui Bonsiepe
Método textual-contextual de Jordi Llovet
Modelo Diana
Modelo General del Proceso de Diseño UAM-Azcapotzalco
Secuencia del proceso de diseño de Jorge Frascara
Esquemas de otros métodos
Referencias bibliográficas
Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.
Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:
En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.
Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:
Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:
ACTIVIDADES FORMATIVAS |
HORAS |
% PRESENCIAL |
Sesiones presenciales virtuales | 15 |
100 |
Sesiones virtuales asíncronas | 3 |
0 |
Estudio Personal de material básico | 50 |
0 |
Lectura y análisis de material complementario | 25 |
0 |
Trabajos, Proyectos y Casos Prácticos | 30 |
0 |
Test de autoevaluación | 4 |
0 |
Tutorías | 16 |
0 |
Trabajo colaborativo | 7 |
0 |
Total | 150 |
Para la correcta participación de los alumnos en las diferentes actividades propuestas en la asignatura se recomienda disponer de un ordenador con las siguientes especificaciones mínimas recomendadas:
Bibliografía básica
Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.
Bibliografía complementaria
Ambrose, G. y Harris, P. (2010). Metodología del diseño: el acto o la práctica de usar tu mente para considerar el diseño. Barcelona: Parramón.
Ambrose, G. y Leonard, N. (2013). Investigación en el diseño. Barcelona: Parramon.
Arrechea, J. y Soto, V. (2003). Diccionario de Arte. Pintores del siglo XX. Madrid: Libsa.
Belluccia, R. (2007). El diseño gráfico y su enseñanza. Ilusiones y desengaños. Buenos Aires: Paidós.
Bonsiepe, G. (1975). Diseño industrial. Madrid: Alberto Corazón.
Campi, I. (2020). ¿Qué es el diseño? Barcelona: Gustavo Gili.
De Bono, E. (2018). El pensamiento lateral: Manual de creatividad. Barcelona: Paidós.
De Bono, E. (2019). Seis sombreros para pensar: El bestseller mundial revisado y actualizado. Barcelona: Paidós.
Feijoó, J. (2019). Diseño Narrativo: Metodología para comunicar. Madrid: Anaya Multimedia.
Gray, D., Brown, S. y Macanufo, J. (2012). Gamestorming: 83 juegos para innovadores, inconformistas y generadores del cambio. Barcelona: Planeta.
Llovet, J. (1979). Ideología y metodología del diseño. Barcelona: Gustavo Gili.
Masferrer, A. (2019). Diseño de procesos creativos: Metodología para idear y co-crear en equipo. Barcelona: Gustavo Gili.
Munari, B.(2002). Diseño y comunicación visual. Contribución a una metodología didáctica. Barcelona: Gustavo Gili.
Munari, B. (2019). Artista y diseñador. Barcelona: Gustavo Gili.
Roberts, L. y Wright, R. (2010). Procesos creativos de diseño gráfico: cuadernos de trabajo. Barcelona: Parramon.
Rodríguez, L. (1989). Para una teoría del diseño. México: Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco.
Vilchis, L. C. (2002). Metodología del diseño: Fundamentos teóricos. México: UNAM
El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:
0 - 4, 9 |
Suspenso |
(SS) |
5,0 - 6,9 |
Aprobado |
(AP) |
7,0 - 8,9 |
Notable |
(NT) |
9,0 - 10 |
Sobresaliente |
(SB) |
La calificación se compone de dos partes principales:
El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.
La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.
Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua permite que realices las que prefieras hasta conseguir el máximo puntuable mencionado. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.
>SISTEMAS DE EVALUACIÓN |
PONDERACIÓN MIN. |
PONDERACIÓN MÁX. |
Participación en foros y otros medios participativos | 10% |
10% |
Realización de trabajos, proyectos y casos | 20% |
20% |
Test de evaluación | 10% |
10% |
Prueba de evaluación final presencial | 60% |
60% |
Mª Begoña Yáñez Martínez
Formación académica: Doctora en Bellas Artes (Sobresaliente Cum Laude), en el programa: Formación en Educación Artística: Investigación, Creación y Docencia en Bellas Artes (Mención de Calidad), Didáctica de la Expresión Plástica, Facultad de Bellas Artes, UCM. Certificado de Aptitud Pedagógica. Licenciada en Bellas Artes.
Experiencia: Personal docente investigador universitario en las áreas de Arte, Diseño y Educación. Artista-investigadora y divulgadora en el ámbito de las gárgolas españolas y su proyección sobre la cultura actual, principalmente. Profesional de la Conservación y Restauración de Obras de Arte. Profesora en talleres y seminarios artísticos. En la actualidad es profesora en la UNIR.
Líneas de investigación: Educación patrimonial e identidad visual. Bestiarios actuales. Sitios web educativos.
Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:
Ten en cuenta estos consejos…
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