Última revisión realizada: 28/11/2022
Denominación de la asignatura |
Introducción a la Organización y Gestión de Empresas y Proyectos |
Grado al que pertenece |
Grado en Música |
Créditos ECTS |
6 |
Curso y cuatrimestre en el que se imparte |
Segundo curso, segundo cuatrimestre |
Carácter de la asignatura | Obligatoria |
La organización y gestión de empresas dedicadas a la cultura comparten aspectos generales con las de otras áreas, pero requieren una comprensión específica y especializada. El producto que idean, gestionan, producen y venden está vinculado a aspectos subjetivos y artísticos que generan valor estético, ético, educativo y social.
A parte de estos valores positivos el organizador y gestor de hoy debe también conocer y trabajar desde criterios profesionales en relación con la empresa, los mercados, el marketing, la gestión y organización de recursos humanos y la gestión presupuestaria.
Por ello, el temario de esta asignatura quiere ofrecer una serie de instrumentos teóricos y prácticos que permitan a los alumnos definir, proponer, elaborar, producir y gestionar proyectos culturales, artísticos y socio-educativos relacionados con la actividad musical, previa identificación de las necesidades, competidores, posibles financiadores y recursos humanos y técnicos necesarios.
Conocer y comprender el contexto sociológico, cultural, político y legislativo en el que se deben tomar decisiones, permitirá al alumno desarrollar capacidades para evaluar ventajas, inconvenientes, debilidades, fortalezas y prescriptores que afectan a la empresa con el objetivo de generar proyectos coherentes y viables.
Competencias básicas
Competencias generales
Competencias específicas
Competencias transversales
Tema 1. La estrategia, base de toda dirección empresarial
Objetivos señalables
Análisis y formulación estratégicos
Tema 2. La empresa y el ámbito jurídico
Medidas jurídicas para una gestión de las artes
Los derechos de autor y la propiedad intelectual
La importancia del contrato y del acuerdo previo
Tema 3. EL proyecto: punto de partida
Definición y premisas
Finalidades y diagnóstico
Tema 4. Recursos Humanos
Organigrama y funciones
Relaciones laborales
Tema 5. EL presupuesto: Estimación de ingresos
El presupuesto. Elaboración y control
Estimación de ingresos
Subvenciones
Intercambios
Tema 6. Presupuesto de gastos
Gastos de personal
Gastos de producción
Gastos generales
Gastos de marketing y promoción
Gastos de explotación y gira
Tema 7. El proyecto gestionado
Ejecución de un proyecto
Supervisión de la propuesta
Tema 8. Marketing, clave en todo proyecto cultural
Una sociedad digital
Departamento de comunicación
La importancia del diseño
Tema 9. El imprescindible papel de la Fundación
Definición y legislación
La asociación: otro concepto en un mismo sector
La música y algunas Fundaciones destacables
Tema 10. Agrupaciones y proyección de lo cultural
Agrupaciones musicales
Más escenarios: el Teatro y la Ópera
Grandes eventos para la música
Tema 11. La educación, la cultura y el conocimiento
La actualidad de las artes y su vertiente pedagógica
Programación educativa desde diferentes espacios culturales
Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.
Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:
En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.
Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:
Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:
ACTIVIDADES FORMATIVAS |
HORAS |
Sesiones presenciales virtuales (clases) | 20 |
Sesiones virtuales asíncronas | 6 |
Estudio del material básico | 40 |
Lectura del material complementario | 20 |
Elaboración de trabajos, casos prácticos, test de evaluación | 39 |
Tutorías | 16 |
Trabajo colaborativo | 7 |
Realización de evaluación final | 2 |
Total |
150 |
Bibliografía básica
Los textos necesarios para el estudio de los temas 2, 4, 5, 6, 8, 9, 10 y 11 de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.
Tema 1
Tema 3
Tema 7
Los rangos de páginas anteriormente señalados están disponibles en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual.
Bibliografía complementaria
Álvarez, J. M., Calvi, J.C., Gay, C., Gómez-Escalonilla, C. y López, J. (2007): Alternativas de política cultural: las industrias culturales en las redes digitales (disco, cine, libro, derechos de autor). Barcelona: Gedisa.
Aragón, A., García-Tenorio, J. y Sabater, R. (2004). Fundamentos de dirección y gestión de recursos humanos. Madrid: Thomson.
Cimarro, J. (2009). Producción, gestión y distribución del teatro. Madrid: Ediciones y Publicaciones Autor.
Cimarro, J. F. (1999): Producción, gestión y distribución del teatro. Madrid: Fundación Autor.
Colombet, C. (1997). Grandes principios del derecho de autor y los derechos conexos en el mundo. Estudio de derecho comparado. Madrid: UNESCO/CINDOC.
Gómez, R. (2011). Manual práctico para la búsqueda de patrocinio (Que no sea para no intentarlo.En R. Gómez, Colección Observatorio Cultural del Proyecto Atalaya/Producto 43. Cádiz: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Cádiz.
Gutiérrez, J. (1993). Manual legal del arte. La propuesta intelectual explicada a los artistas plásticos. Madrid: Ministerio de Cultura.
Jimeno, P. (2012). Conectar los cambios sociales a la teoría antropológica. Alemania: Académica española pública.
Mas, A. (2013). Conceptos y experiencias de la Gestión Cultural. Madrid: Ministerio de Cultura.
Muriel, J .M. (2013). El gestor eficaz. Madrid: ESIC Editorial.
O’Connor, J. y McDermott, I. (1998). Introducción al pensamiento sistémico. Recursos esenciales para la creatividad y la resolución de problemas. Barcelona: Urano.
Rodríguez, M. (2012). Cómo la Red ha cambiado el arte. Gijón: Trea.
Trinidad, P. y Susaeta, P. (2005). El negocio de la música. Contado por los profesionales del sector. Volumen 2. Barcelona: Iberautor Promociones Culturales.
Urcola, J. L y Urcola, N. (2013). Dirección y sensibilidad. Cómo vivir y dirigir con pasión, vocación y sentido común. Madrid: ESIC Editorial.
Valentín-Gamazo, T. (1998). Gestión, producción y marketing teatral. Ciudad Real: Editorial Ñaque.
El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:
0 - 4, 9 |
Suspenso |
(SS) |
5,0 - 6,9 |
Aprobado |
(AP) |
7,0 - 8,9 |
Notable |
(NT) |
9,0 - 10 |
Sobresaliente |
(SB) |
La calificación se compone de dos partes principales:
El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL U ONLINE Y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).
La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.
Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.
SISTEMAS DE EVALUACIÓN |
PONDERACIÓN MÍNIMA |
PONDERACIÓN MÁXIMA |
Participación del estudiante (sesiones, foros) | 0% |
5% |
Trabajos, proyectos y/o casos | 0% |
30% |
Test de autoevaluación | 0% |
5% |
Prueba de evaluación final | 60% |
60% |
Clara Colinas Marcos
Formación académica: Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca, Universidad en la que también se Licenció en la misma disciplina. Su Tesis, editada en el 2006, versó sobre el concepto del espacio en la pintura.
Experiencia: Directora de TFG y Profesora de Gestión de Empresas Culturales en el Grado de Humanidades de la UNIR. Fue docente del programa de Doctorado “La problemática de arte actual” de la USAL y posee amplia experiencia en gestión y montaje de exposiciones: coordinadora de galerías, en el ámbito institucional, y en ferias de arte actual. Autora de artículos y textos para catálogos y revistas, ha sido también coordinadora de publicaciones de destacados museos y entidades.
Líneas de investigación: Arte coreano (profesora de Master de Estudios de Asia Oriental) y miembro del IEMYR, ambos de la Universidad de Salamanca. Con anterioridad, fue investigadora en el grupo de arte contemporáneo de la Cátedra Félix Huarte de la Universidad de Navarra.
Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:
Recuerda que en el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.
Ten en cuenta estos consejos…
|