Última revisión realizada: 28/03/2023
Denominación de la asignatura |
Músicas de Tradición Oral |
Grado al que pertenece |
Música |
Créditos ECTS |
6 |
Curso y cuatrimestre en el que se imparte |
Cuarto curso, segundo cuatrimestre |
Carácter de la asignatura | Obligatoria |
Los grupos humanos que habitan la Tierra se han valido de la música para acompañar diversas actividades. Sean cotidianas o extraordinarias, de trabajo, festivas, religiosas o pertenecientes a otras categorías, forman parte del patrimonio inmaterial de cada sociedad. Una de sus particularidades es que residen en la memoria de sus depositarios. Estos músicos anónimos transmitieron su repertorio de generación en generación junto con las actividades tradicionales a las que acompañaban y sus cargas emotivas o identitarias. A su vez, incorporaron las transformaciones propias de la oralidad.
Mediante la grabación, transcripción musical, clasificación y análisis del repertorio, los investigadores se han ocupado de comprender los sistemas musicales que subyacen en determinadas músicas. Algunos compositores han prestado atención al folklore musical de su nación y han insuflado a sus obras un espíritu nacionalista mediante el uso de estas músicas; otros se han fijado en las músicas de otros lugares. Ya sea tomando las escalas, ritmos, formas, melodías completas o los instrumentos característicos, las músicas de tradición oral están presentes en buena parte de la música académica. Por ello, conocer las músicas es una forma de estudiar la música académica.
Es conveniente considerar también los efectos de la industria musical y los mass media en las sociedades tradicionales. La investigación acerca de estas músicas y de los contextos en los que se desarrollan contribuye al conocimiento y preservación del patrimonio oral de la humanidad, a su recreación por parte de grupos folk, a su uso en la didáctica musical o a la integración intercultural en las sociedades actuales.
Competencias básicas
Competencias generales
Competencias transversales
Competencias específicas
Tema 1. Manantiales de la música
Fuentes sonoras
Fuentes escritas
Instituciones
Tradición oral y deontología
Referencias bibliográficas
Tema 2. Música tradicional en España
Introducción
Clasificación
Tonalidad y modalidad
Estructuras rítmicas
Estructuras de desarrollo melódico
Referencias bibliográficas
Tema 3. Música tradicional en España II
Análisis
Variantes y versiones
Jota
Fandango
Seguidilla
Romance
Referencias bibliográficas
Tema 4. Flamenco
Introducción
Historia e influencias
Estructura del flamenco
Clasificación
Nuevo flamenco
Referencias bibliográficas
Tema 5. Arqueomusicología
Introducción
Historiografía de la arqueología musical
Metodología
Referencias bibliográficas
Tema 6. Músicas del mundo
Elementos formales
Folklórica, popular, clásica
Voces
Instrumentos
Referencias bibliográficas
Tema 7. Indonesia
Introducción histórica y contexto general
Gamelán
Kecak
Teoría musical
Instrumentos musicales
Kronkong y música popular
Referencias bibliográficas
Tema 8. África subsahariana
Características generales
Polifonías y polirritmias en Centroáfrica
Jodl
Tambores parlantes y otros instrumentos musicales
Música popular
Referencias bibliográficas
Tema 9. India
Introducción e historia
Instrumentos musicales
Estructura musical: raga
Estructura musical: tala
Interpretación
Bollywood y música popular
Referencias bibliográficas
Tema 10. Cuba. Tambores batá
Los tambores batá, un acercamiento a sus orígenes
De sus nombres y particularidades de construcción
De la interpretación
Tema 11. Músicas mediterráneas e integración intercultural
Músicas en el Mediterráneo
Cantos polifónicos
Instrumentos gitanos y ritos integradores
Referencias bibliográficas
Tema 12. Música tradicional en la música académica. Manuel de Falla y El sombrero de tres picos
Introducción
Usos de la música tradicional en la música académica
Folklore en El sombrero de tres picos
Referencias bibliográficas
Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.
Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:
En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.
Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:
Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:
ACTIVIDADES FORMATIVAS |
HORAS |
Sesiones presenciales virtuales (clases) | 20 |
Sesiones virtuales asíncronas | 6 |
Estudio del material básico |
40 |
Lectura del material complementario | 20 |
Elaboración de trabajos, casos prácticos, test de evaluación | 39 |
Tutorías | 16 |
Trabajo colaborativo | 7 |
Realización de evaluación final | 2 |
Total |
150 |
Bibliografía básica
Tema 4, 6 y 8
Los textos necesarios para el estudio de los temas 4, 6 y 8 han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.
Tema 1
Cruces, F., Pelinski, R., y Martí, J. (2000). Una propuesta de código deontológico para la SIBE. SIbE. Boletín informativo, 2.ª época, 4, 10-13. Recuperado de http://www.sibetrans.com/public/docs/2__EPOCA_N_4.pdf
Carvalho, J. J. (2003). La etnomusicología en tiempos de canibalismo musical. Una reflexión a partir de las tradiciones musicales afroamericanas. TRANS-Revista Transcultural de Música, 7. Recuperado de http://www.sibetrans.com/trans/articulo/212/la-etnomusicologia-en-tiempos-de-canibalismo-musical-una-reflexion-a-partir-de-las-tradiciones-musicales-afroamericanas
Tema 2
Manzano, M. (2011). Cancionero básico de Castilla y León. Selección, ordenación y estudio. Valladolid: Junta de Castilla y León.
ISBN: 978-84-9718-645-2.
Páginas: 49-86.
Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual*.
Manzano, M. y Díaz, L. (Coords.) (1989). Cancionero popular de Castilla y León (Vol. 1). Salamanca: Centro de Cultura Tradicional.
ISBN: 84-87339-01-8.
Páginas: 71-76.
Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual*.
Tema 3
Manzano, M. (2004). Mapa hispano de bailes y danzas de tradición oral. T. 1: aspectos musicales. Badajoz: Consejo Internacional de Organizadores de Festivales de Folklore.
ISBN: 978-84-612-1153-1.
Páginas: 457-475 y 768-771.
Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual*.
Crivillé, J. (2004). Historia de la música española: Vol. 7. El folklore musical. Madrid: Alianza Música.
ISBN: 8420685070.
Páginas: 217-227.
Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual*.
Tema 5
García, C. y Jiménez, R. (2011). La música enterrada: historiografía y metodología de la arqueología musical. Cuadernos de Etnomusicología, 1, 80-108. Recuperado de http://www.sibetrans.com/etno/cuaderno/11/cuadernos-de-etnomusicologia-n-1
Tema 7
Malm, W. P. (1985). Culturas musicales del Pacífico, el Cercano Oriente y Asia. Madrid: Alianza Música.
ISBN: 978-84-206-8521-2.
Páginas: 52-68.
Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual*.
Tema 9
Sharma, E. (2006). Músicas del mundo. Toledo: Akal.
ISBN: 978-84-460-2256-5.
Páginas: 45-60.
Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual*.
Tema 10
Eli, V. (2002). Instrumentos de música y religiosidad popular: los tambores batá. TRANS-Revista Transcultural de Música, 6. Recuperado de http://www.sibetrans.com/trans/articulo/229/instrumentos-de-musica-y-religiosidad-popular-en-cuba-los-tambores-bata
Tema 11
Keil, C. (2003). Instrumentistas gitanos y ritos de integración en la Macedonia griega. TRANS-Revista Transcultural de Música, 7. Recuperado de http://www.sibetrans.com/trans/articulo/211/instrumentistas-gitanos-y-ritos-de-integracion-en-la-macedonia-griega
Tema 12
Manzano, M. (1993). Fuentes populares en la música de El sombrero de tres picos de Manuel de Falla [Trabajo publicado en Nassarre, Revista aragonesa de musicología, 9(1), pp. 119-144]. Recuperado de http://www.miguelmanzano.com/pdf/FUENTES_POPULARES_EN_LA_MUSICA.pdf
* Esta obra está protegida por el derecho de autor y su reproducción y comunicación pública, en la modalidad puesta a disposición, se ha realizado en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual. Queda prohibida su posterior reproducción, distribución, transformación y comunicación pública en cualquier medio y de cualquier forma.
Bibliografía complementaria
De Aranzadi, I. (2009). Instrumentos musicales de las étnias de Guinea Ecuatorial. Madrid: Apadena.
Cámara de Landa, E.; Díaz Collao, L. (2019). Para conocerte mejor. Recursos institucionales y bibliográficos para la investigación en música tradicional y popular. Colección Instrumentos para la investigación musical, nº 3. SIBE – Sociedad de Etnomusicología/Universidad de Valladolid. En: http://www.sibetrans.com/manuales/public/docs/manual-para-conocerte-mjor.pdf
Cruces, C. (2014). El Flamenco como constructo patrimonial. Representaciones sociales y aproximaciones metodológicas. Pasos. Revista de Turismo y Patrimonio Cultural, 12(4), 819-835. Recuperado de http://www.pasosonline.org/articulos/731-el-flamenco-como-constructo-patrimonial-representaciones-sociales-y-aproximaciones-metodologicas
El-Shawan Castelo-Branco, S; Moreno Fernández, S. (2018). Music in Portugal and Spain: Experiencing Music, Expressing Culture. New York and Oxford, UK: Oxford University Press.
Fazenda, B. M. (2013). The Acoustics of Stonehenge. Acoustics Bulletin 38(1), 32-37.
González, A. (julio-septiembre, 2014). «Graduados» en Cante: la inclusión del cante flamenco en los estudios superiores de música. La Nueva Alboreá, 29, 52-54. Recuperado de http://www.juntadeandalucia.es/cultura/centroandaluzflamenco/NuevaAlborea/Revistas/Alborea29.pdf
Mora, F. J. (febrero, 2012). Carmencita on the road: baile español y vaudeville en los Estados Unidos de América (1889-1895). Revista Lumiere. Recuperado de http://www.elumiere.net/exclusivo_web/carmencita/carmencita_on_the_road.php
Sharma, E. (2006). Músicas del mundo. Toledo: Akal/Entorno Musical.
El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:
0 - 4, 9 |
Suspenso |
(SS) |
5,0 - 6,9 |
Aprobado |
(AP) |
7,0 - 8,9 |
Notable |
(NT) |
9,0 - 10 |
Sobresaliente |
(SB) |
La calificación se compone de dos partes principales:
El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL U ONLINE Y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).
La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.
Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.
SISTEMAS DE EVALUACIÓN |
PONDERACIÓN MÍNIMA |
PONDERACIÓN MÁXIMA |
Participación del estudiante (sesiones, foros) | 0% |
5% |
Trabajos, proyectos y/o casos | 0% |
30% |
Test de autoevaluación | 0% |
5% |
Prueba de evaluación final | 60% |
60% |
Juan González-Castelao Martínez-Peñuela
Formación: Doctor Cum Laude en Musicología (U. Oviedo), Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas (UEMC, Premio Extraordinario), Licenciado en Geografía e Historia (Musicología e Hª del Arte; U. Oviedo), Titulado en Violín (Conservatorio de Oviedo), con estudios de Dirección de Orquesta y Coro en Indiana University y Sweelinck Conservatorium Amsterdam, becado por los gobiernos de Asturias y Navarra. VIII Premio Orfeón Donostiarra-UPV y Edison Fellow 2008 de la British Library.
Experiencia: Como docente ha colaborado con la UEMC, UIMP, UPV, Universidad de Oviedo y Conservatorio de Oviedo, además de conferenciante en SGAE, BNE, CSMA y CASyC. Desde 1998 dedica su actividad musicológica, en especial a la traducción (Akal). Entre 1999 y 2006 ha ejercido la dirección de orquesta (JOSVE, Georgetown Bach Chorale, Vancouver Philharmonic, OSPA, OSN, OSL, OFA). Como gestor cultural, ha estado vinculado sucesivamente a la Fundación Baremboim-Said, Dartington Hall, FIBICC y EUYO.
Líneas de investigación: Traduce textos clave de Historia y Teoría de la Música para Akal Ediciones desde 1998. Ha sido Edison Fellow de Investigación Musical (British Library) e Investigador Asociado de la FIBICC. Ha presentado investigaciones en la Revista de Musicología, Monograma, Debats, Scherzo y Melómano, y en congresos nacionales e internacionales. Líneas de investigación: Ataúlfo Argenta, dirección de orquesta, orquestas sinfónicas, crítica musical, interpretación, gestión musical, industrias musicales.
Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:
Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.
Ten en cuenta estos consejos…
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