Presentación

El objetivo de esta asignatura consiste en dotar al estudiante de los conocimientos necesarios para la utilización de diferentes herramientas y técnicas para la digitalización, el reconocimiento y la reconstrucción virtual de objetos artísticos de distinta naturaleza. En este contexto el concepto de objeto artístico abarcará aquellos producidos en el ámbito de las artes plásticas, pero también incluirá las obras literarias y las obras musicales. Los instrumentos que se empleen en esta asignatura abrirán al estudiante unas innovadoras posibilidades de investigación en el campo de la cultura visual, artística y musical, puesto que aprenderán las herramientas a través de las cuales se lleva a cabo el reconocimiento óptico de imágenes y audio. Esto les permitirá conocer líneas de investigación vinculadas, por ejemplo, con la identificación de autoría de melodías u obras de arte.

Se destacan los contenidos más importantes de la asignatura:

• Técnicas para la digitalización textual e iconográfica
• Software de reconocimiento digital de audio
• Software para la reconstrucción virtual de materiales artísticos

Competencias básicas

• CB6: Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.
• CB7: Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.
• CB9: Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.
• CB10: Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.

Competencias generales

• CG1: Seleccionar las metodologías y técnicas de investigación científica más adecuadas para llevar a cabo proyectos de iniciación a la investigación en el ámbito de las humanidades digitales.
• CG3: Exponer cuáles son los lenguajes, herramientas y aplicaciones pertinentes para la propuesta y ejecución de proyectos de iniciación a la investigación vinculados con las humanidades digitales.
• CG4: Proponer proyectos contextualizados en las distintas líneas de investigación que ofrecen las humanidades digitales.

Competencias específicas

• CE11: Seleccionar las distintas herramientas para el tratamiento y el reconocimiento digital así como para la reconstrucción virtual de materiales artísticos.
• CE12: Plantear proyectos de iniciación a la investigación en los que apliquen herramientas para el tratamiento y el reconocimiento digital así como para la reconstrucción virtual de materiales artísticos.

Competencias transversales

• CT1: Aplicar las nuevas tecnologías como herramientas didácticas para el intercambio comunicacional en el desarrollo de procesos de indagación y de aprendizaje.
• CT2: Desarrollar habilidades de comunicación, para redactar informes y documentos, o realizar atractivas y eficaces presentaciones de los mismos.

Tema 1. La digitalización del objeto artístico y literario

• Introducción y objetivos
• Los inicios de las Humanidades Digitales y la digitalización del objeto literario
• La digitalización del objeto artístico
• Procedimientos de digitalización
• Formatos digitales para los objetos artísticos

Tema 2. Almacenamiento y recuperación del objeto digital artístico

• Introducción y objetivos
• Catalogación y etiquetación de las imágenes
• Almacenamiento de imágenes: repositorios
• Búsqueda y recuperación de imágenes

Tema 3. Edición y tratamiento de objetos artísticos digitales

• Introducción y objetivos
• Tratamiento digital de las imágenes en 2D
• Imágenes en 360º
• Creación y edición de imágenes 3D
• Visualización e impresión de imágenes 3D
• La visualización 3D aplicada a la investigación artística: la fotogrametría
• Imagen interactiva
• Realidad aumentada
• Realidad virtual

Tema 4. El arte digital

• Introducción y objetivos
• Arte digital
• Potencialidades del arte digital
• Los inicios del arte digital
• Arte algorítmico y arte fractal
• Arte digital y vídeo
• Dibujo y pintura digital
• Escultura digital
• Arquitectura digital
• Arte digital e Internet
• Non Fungible Tokens (NFT)

Tema 5. Museos y medio digital

• Introducción y objetivos
• Potencialidades del medio digital aplicado a los museos
• Los primeros pasos en la digitalización de los museos: bases de datos
• Las primeras páginas web
• Redes sociales y apps
• Las tecnologías al servicio de la conservación y restauración de obras de arte
• Un nuevo paso: los museos digitales
• Un nuevo paradigma: el museo imaginario

Tema 6. Audio analógico y audio digital

• Introducción y objetivos
• Principios básicos de acústica musical
• El audio analógico y el audio digital
• Proceso de conversión analógico-digital
• Formatos de almacenamiento estándar

Tema 7. Técnicas de grabación del audio digital

• Introducción y objetivos
• Micrófonos: funcionamiento y tipología
• Técnicas básicas de grabación en estéreo
• Interfaces de audio
• Grabación digital mediante aplicaciones móviles
• Repositorios web de audio digital

Tema 8. Tratamiento del audio digital

• Introducción y objetivos
• Edición y procesado de audio
• Digital Audio Workstation
• Arquitectura de plugins
• Aplicaciones móviles para la edición de audio

Tema 9. Reconocimiento del audio digital

• Introducción y objetivos
• El análisis de Fourier
• El análisis espectral y el espectrograma
• Detección automatizada de artista y canción
• Transcripción automatizada de partituras

Tema 10. Tecnologías aplicadas a la relación entre música y artes plásticas

• Introducción y objetivos
• Conjunciones entre música y artes plásticas
• La música pintada
• Músicas construidas
• Partituras gráficas
• Propuestas tecnológicas interdisciplinares

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajo. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
• Comentario de lecturas. Es un tipo de actividad muy concreto que consiste en el análisis de textos de artículos de autores expertos en diferentes temas de la asignatura.
• Caso práctico. Situará al alumno ante situaciones reales que tendrán que analizar y tras ello tomar decisiones, evaluar consecuencias y alternativas.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre, como sesiones presenciales virtuales.

Descargar programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS	HORAS POR ASIGNATURA	% PRESENCIAL
Sesiones presenciales virtuales	15 horas	100%
Sesiones virtuales asíncronas	6 horas	0
Estudio del material básico	62 horas	0
Lectura del material complementario	45 horas	0
Trabajos, casos prácticos y test de evaluación	17 horas	0
Talleres prácticos virtuales	12 horas	16,7
Tutorías	16 horas	30%
Trabajo colaborativo	7 horas	0
Total	180 horas	-

Bibliografía básica

Recuerda que la bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca...

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

• Aguilera López, Purificación y Helena Valencia Sánchez. 2017. Imagen digital fija (Tratamiento informático de la información). Madrid: Editex.
• Alòs-Moner, Adela. 2010. «Repositorios digitales: un concepto, múltiples visiones». Anuario ThinkEPI 4: 205-210.
• Aranda Corral, Gonzalo Antonio, Joaquín Borrego Díaz y Juan Galán Páez. 2014. «Extracción y organización del conocimiento de etiquetados: aplicación a etiquetados en repositorios digitales sobre arte». En López Poza, Sagrario y Nieves Pena Sueiro (ed. lit.), Humanidades Digitales: desafíos, logros y perspectivas de futuro: 87-100. La Coruña: Universidad da Coruña - SIELAE.
• Ávila Rodríguez, M. (2018). Aplicación de la tecnología 3D a las técnicas de documentación, conservación y restauración de bienes culturales. Tesis doctoral, Universidad Complutense de Madrid. https://eprints.ucm.es/55798/ (editada en 2019)
• Calvo-Manzano, Antonio. 1991. Acústica físico-musical. Real Musical.
• Cipriani, Alessandro y Maurizio Giri. 2010. Electronic music and sound design. Vol. 1. Contemponet.
• Crespo Fajardo, José Luis. 2012. Bellas Artes y Sociedad Digital. La Laguna (Tenerife): Sociedad Latina de Comunicación Social.
• Day, Jame. 2018. Apps para músicos: El aprendizaje musical a través de sus principales aplicaciones. Ma Non Troppo.
• Du Sautoy, M. (2019). The Creativity Code: Art and Innovation in the Age of AI. Boston: Harvard University Press.
• Garrido-Ramos, B. (2021). «Humanidades digitales y arte digital como nuevas formas híbridas de narrativa en el mundo del cine y los videojuegos». En María Marcos Ramos (coord.), Mucho más que cine: historia, literatura y arte en el cine en español y en portugués. Madrid: Dykinson, pp. 99-114. https://www.dykinson.com/libros/mucho-mas-que-cine-historia-literatura-y-arte-en-el-cine-en-espanol-y-en-portugues/9788413778150/
• Holmes, Thom. 2012 Electronic and experimental music: technology, music, and culture. Routledge.
• Kuspit, Donald. 2007. Arte digital y videoarte. Madrid: Círculo de Bellas Artes.
• Levis, Diego. 2001. Arte y computadoras: del pigmento al bit. Bogotá: Editorial Norma.
• Owsinski, Bobby. 2009. The recording engineer's handbook. Nelson Education.
• Puckette, Miller, et al. 1996. «Pure Data: another integrated computer music environment». Proceedings of the second intercollege computer music concerts: 37-41.
• Roseras Carcedo, Elena. 2008. Los servicios de información y documentación en el marco de la cultura y el arte contemporáneo. Gijón: Ediciones Trea.
• Rumsey, Francis y Tim Mcmormick. 2007. Sonido y grabación: introducción a las técnicas sonoras.
• Schedl, Markus, Emilia Gómez y Julián Urbano. 2014. «Music information retrieval: Recent developments and applications». Foundations and Trends in Information Retrieval 8: 2-3: 127-261.
• Schroder, Carla. 2011. The Book of Audacity: Record, Edit, Mix and Master with the Free Audio Editor. No Starch Press.
• Tsai, Wei-Ho, Yu-Ming Tu, and Cin-Hao Ma. 2012. «An FFT-based fast melody comparison method for query-by-singing/humming systems». Pattern Recognition Letters 33.16: 2285-2291.

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9	Suspenso	(SS)
5,0 - 6,9	Aprobado	(AP)
7,0 - 8,9	Notable	(NT)
9,0 - 10	Sobresaliente	(SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua permite que realices las que prefieras hasta conseguir el máximo puntuable mencionado. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Sistema de evaluación	Ponderación min - max
Participación del estudiante (sesiones, foros)	0% - 30%
Trabajos, proyectos, talleres y/o casos	10% - 40%
Test de evaluación	0% - 30%
Examen final presencial	60% - 60%

Beatriz Garrido Ramos

Formación: Doctora sobresaliente cum laude en Historia e Historia del Arte y Territorio (UNED). Máster Universitario en Métodos y Técnicas avanzadas de Investigación Histórica, Artística y Geográfica con especialidad en Museología, Tendencias Metodológicas y Tipos y Modelos para la Investigación de la Historia del Arte. Graduada en Historia del Arte, Graduada en Geografía e Historia y Experta Profesional en Humanidades Digitales. En 2016 disfrutó de una Beca de la Facultad de Geografía e Historia de la UNED para la movilidad de doctorado en LAB2PT laboratorio de la Universidade do Minho (Portugal). Actualmente posee venia docendi en la asignatura Arte y Poder en la Edad Moderna (UNED) y es vocal numeraria de la Asociación Española de Jóvenes Modernistas.

Experiencia: Hasta la fecha ha impartido diversas asignaturas pertenecientes al Grado de Lengua y Literatura Españolas, al Grado de Historia del Arte, al de Geografía e Historia y al Grado de Filosofía en el Centro Asociado de la UNED, en A Coruña. Ha participado como e-teacher en el Proyecto Europeo ECO impartiendo un MOOC sobre Cultura Digital, HD y TIC y en 2018 organizó el Workshop on Digital Humanities and Computational Creativity: Digital Culture, Open Data, Collections, Tools and Data Visualization in Humanities (ICCC, Salamanca). También ha colaborado en la plataforma UNED Abierta impartiendo docencia en competencias digitales y coordinado el Simposio de Cultura Digital, Robótica educativa y Humanidades Digitales en CICID 2021. Fue editora web de la HDH, Sociedad Internacional de Humanidades Digitales y en 2020 promotora de LAB32: Laboratorio de Humanidades Digitales, Inteligencia Artificial y Nuevas Tecnologías aplicadas a la Cultura Digital (LAHDIATIC) dentro del marco de la convocatoria de Laboratorios de Innovación Social de Medialab.

Líneas de investigación: Su tesis doctoral fue pionera en el estudio e investigación de la iconografía de los mosaicos tardoantiguos en Hispania desde la perspectiva de las Humanidades Digitales. Sus principales líneas de investigación se orientan a la innovación docente, herramientas digitales, Cultura Digital, Competencias Digitales, TIC y Humanidades Digitales aplicadas al estudio y la investigación de la Historia, la Geografía y la Historia del Arte en sus distintos periodos. Actualmente es colaboradora del Grupo de Investigación IACOBUS (Universidad de Santiago de Compostela), del Grupo PAIDI ARCA(Universidad de Córdoba) y miembro del equipo de coordinación de REMED, Red de Museos y Estrategias Digitales (UPV) en el área de investigación. Sus últimas publicaciones se enfocan al Arte Digital, la Cibercultura, Cultura Digital, Big Data, estándares, metadatos, clasificaciones y visualización de datos en Humanidades y Ciencias Sociales.

Gisela Gracida Olvera

Formación: Obtuvo los grados de Doctora en Música con especialidad en el campo de Tecnología Musical (2016) y Maestra en Música (2010), por la Universidad Nacional Autónoma de México. Es Ingeniera en Computación por la Universidad Autónoma del Estado de México (2003) y también se graduó de una carrera en enseñanza de la Música en la Escuela de Bellas Artes de la misma entidad mexicana (2000).

Experiencia: Es creadora del software Evocanto para evaluar la técnica vocal de cantantes. Ha impartido cursos y talleres de música y canto en diversas instituciones educativas y culturales de México, tanto de manera presencial como online, y ha fungido como jurado de diversos concursos de canto a nivel regional y estatal. Ha sido miembro de la Asociación Mexicana de Maestros de Canto; proveedora de proyectos y asesora de Tesis de posgrado en la Universidad Nacional Autónoma de México y en el Instituto Politécnico Nacional de México; y par evaluador de artículos científicos en revistas de arbitraje internacional.

Líneas de investigación: Voz cantada y tecnología musical, creación de software para análisis y procesamiento de voz, vocalización para la enseñanza y aprendizaje, y parámetros acústicos de la voz cantada.

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Curso de introducción al campus virtual. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo con tu tutor personal.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario.
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu tutor personal te informarán de las novedades de la asignatura.

En el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones.

Recuerda que en el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.