Presentación

Esta asignatura forma parte del conjunto de materias de la Mención en Educación Musical de la oferta académica de la Facultad de Educación de UNIR. El objetivo principal de la asignatura es potenciar el pensamiento crítico a través del valor formativo de la música. Pretendemos guiar al alumno hacia la reflexión y comprensión de que dicho valor es más que un objeto de aprendizaje en sí mismo, pues también es un elemento a través del cual se logran objetivos extramusicales. Por esta razón, el valor pedagógico de la música es fundamental en educación y justifica su presencia en el currículo.

El contenido de esta asignatura pivota en torno a dos bloques principales: los puntos cardinales del aprendizaje musical y la educación musical y su relación con las dimensiones extramusicales.

Después de un primer tema introductorio, que enfatiza en el empleo de la música como elemento vertebrador de aprendizaje, el primer bloque de contenidos se encuentra bajo el paraguas conceptual de la «escucha integral». Esta trata de potenciar y ensanchar la capacidad de escucha personal e intelectual para llegar a comprender, reflexionar y poder integrar la música en un hecho educativo, estético, artístico, social y humano. De esta manera, se desarrolla el aprendizaje musical a través de: la escucha, la interpretación, la expresión y la creación artístico-musical.

El segundo bloque de la asignatura se enfoca hacia la relación entre la educación musical y otros campos, como el desarrollo competencial, profundizando no solo en competencias musicales y curriculares, sino también en docentes y personales; la relación de la educación musical con valores humanos, con la educación social y con la terapia. La música y su humanismo poseen una dimensión educativa, afectiva y espiritual muy valiosa, que ha llevado a diversas comunidades y colectivos a entenderse en torno a los sonidos. Todo ello da forma al mayúsculo valor formativo de la música, leitmotiv de la especialización curricular de esta asignatura.

Competencias básicas

• CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
• CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
• CB4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado

Competencias generales

• CG4: Fomentar la lectura y el comentario crítico de textos de los diversos dominios científicos y culturales contenidos en el currículo escolar.
• CG15: Reflexionar sobre las prácticas de aula para innovar y mejorar la labor docente.
• CG16: Adquirir hábitos y destrezas para el aprendizaje autónomo y cooperativo y promoverlo entre los estudiantes.

Competencias específicas

• CMEM-1: Fomento y desarrollo de la sensibilidad estética ante el Arte de la Música.
• CMEM-2: Capacidad auditiva en el plano analítico.
• CMEM-3: Comprensión de los diferentes conceptos de la historia de la música y del folclore, desde la  antigüedad hasta nuestros días.
• CMEM-4: Conocimento y capacidad para comentar obras musicales.
• CMEM-5: Saber ubicar una obra musical en su momento histórico correspondiente.
• CMEM-6: Habilidad en el uso del software musical.
• CMEM-7: Conocimiento teórico y práctico de las posibilidades de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para la elaboración de producciones musicales propias.
• CMEM-8: Conocimiento de las nuevas formas de producción musical y sus aplicaciones didácticas en el aula.
• CMEM-9: Comprensión, y práctica en el uso, del Lenguaje Musical y de los conceptos básicos de  Armonía.
• CMEM-10: Preparación del alumno como oyente, intérprete, creador, receptor y futuro especialista en  Educación Musical.
• CMEM-11: Desarrollo del oído interno y la memoria.
• CMEM-12: Habilidad práctica y técnica para la ejecución  instrumental en la escuela. Flauta dulce, Instrumental Orff, situación de la escala musical en un teclado.
• CMEM-13: Conocimiento del repertorio vocal e instrumental apto para las etapas de Ed. Infantil y Ed. Primaria.
• CMEM-14: Ser consciente del papel de la música en la sociedad y apreciar críticamente la importancia que tiene en la formación integral de las personas.
• CMEM-15: Saber aplicar la música en situaciones que requieran una educación personalizada según las diferentes capacidades de los alumnos para estimular su desarrollo cognitivo, psicomotórico y socio-afectivo.
• CMEM-16: Saber aplicar contenidos de los principales métodos de pedagogía musical en la clase de  música, sabiendo seleccionar, escoger y secuenciar estos contenidos en función de las  características del alumnado.
• CMEM-17: Realizar Unidades Didácticas de música con corrección y ajustadas al curso y temporalización correspondientes.
• CMEM-18: Diseñar actividades variadas dentro de una misma clase de música.
• CMEM-19: Reutilizar materiales diversos para la elaboración de recursos propios del aula de música.
• CMEM-20 - Reconocer las funciones tonales, los acordes y las cadencias.
• CMEM-21 - Analizar por escrito así como auditivamente las formas musicales elementales.
• CMEM-22 - Realizar sencillos acompañamientos musicales para el aula.
• CMEM-23 - Componer arreglos de piezas escolares para voces y/o instrumentos.
• CMEM-24 - Incorporar con rigor algunos elementos del lenguaje musical a la educación primaria.
• CMEM-25 - Dominar la terminología correspondiente a los fundamentos de la armonía y del análisis musical.

Tema 1. La educación musical para el desarrollo integral de la persona

• Introducción y objetivos
• El valor formativo de la música
• La música como elemento vertebrador de aprendizaje
• La música para la educación multicultural e intercultural
• A modo de conclusiones
• Referencias bibliográficas

Tema 2. La integralidad de la escucha

• Introducción y objetivos
• Las metodologías pedagógico-musicales desde la escucha
• La escucha como elemento transversal
• La audición musical y su interdisciplinariedad
• A modo de conclusiones
• Referencias biliográficas

Tema 3. La interpretación musical y su interdisciplinariedad

• Introducción y objetivos
• Las metodologías pedagógico-musicales desde la interpretación musical
• La formación vocal y su interdisciplinariedad
• La formación instrumental y su interdisciplinariedad
• A modo de conclusiones
• Referencias biliográficas

Tema 4. El movimiento y la danza como elementos interdisciplinares

• Introducción y objetivos
• Las metodologías pedagógico-musicales desde el movimiento y la danza
• La danza en Educación
• La danza y su interdisciplinariedad
• A modo de conclusiones
• Referencias bibliográficas

Tema 5. La creatividad musical y su interdisciplinariedad

• Introducción y objetivos
• Las metodologías pedagógico-musicales desde la creatividad
• La creación musical para el desarrollo de la creatividad
• La improvisación musical y su interdisciplinariedad
• A modo de conclusiones
• Referencias bibliográficas

Tema 6. La educación musical y su relación con el desarrollo competencial

• Introducción y objetivos
• Competencias personales y docentes en educación musical
• Competencias musicales en Educación
• Las competencias clave y su integración en educación musical
• A modo de conclusiones
• Referencias bibliográficas

Tema 7. La educación musical y su relación con los valores humanos

• Introducción y objetivos
• El empleo de la música para la igualdad y la integración
• El empleo de la música para la comunicación y la convivencia
• El empleo de la música para la paz, la no violencia y la mejora de conflictos
• A modo de conclusiones
• Referencias bibliográficas

Tema 8. La educación musical y su relación con la inclusión social

• Introducción y objetivos
• El empleo de la música para la inclusión social
• Proyectos musicales socioeducativos: ejemplos históricos
• Proyectos musicales socioeducativos: panorama internacional
• A modo de conclusiones
• Referencias bibliográficas

Tema 9. La educación musical y su relación con la terapia

• Introducción y objetivos
• ¿Por qué la música es terapéutica?
• Marcos de aplicación de la musicoterapia
• La educación musical y los niños con necesidades específicas de apoyo educativo
• A modo de conclusiones
• Referencias bibliográficas

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos. Se trata de diversos trabajos repartidos a lo largo del cuatrimestre. En el aula virtual encontrarás toda la información sobre cómo desarrollarlos y cómo y cuándo entregarlos.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test, etc. También puedes encontrar la información necesaria para participar en los eventos en la programación semanal y en el aula virtual.
• Comentarios de lecturas. Es un tipo de actividad muy concreto que consiste en el análisis de textos de artículos de autores expertos en diferentes temas de la asignatura.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Descargar programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial u online

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS	HORAS POR ASIGNATURA	% PRESENCIAL
Clases en directo	20 horas	100%
Lecciones magistrales	12 horas	0
Estudio del material básico	50 horas	0
Lectura del material complementario	14 horas	0
Trabajos, casos prácticos	29 horas	0
Tutorías	16 horas	30%
Trabajos colaborativos	7 horas	0
Examen final	2 horas	100%
Total	150 horas	-

Bibliografía

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

Alcalde, J. (2007). Música y comunicación. Madrid: Fragua.

Aguirre, O. y Mena, A. (1992). Educación musical. Manual para el Profesorado. Málaga: Aljibe.

Aguirre, P. et al. (2003). La música en la escuela: la audición. Madrid: Editorial Graó.

Benezon, R., Hemsy, V. y Wagner, G. (1997). Sonido, comunicación, terapia. Salamanca: Amarú Ediciones.

Benezon, R. (1971). Musicoterapia y educación. Buenos Aires: Paidós.

Bolívar, A. (Coord.) (2010). Competencias básicas. Vizcaya: Wolters Klumer España.

Burnard, P. & Murphy, R. (Comps.). (2017). Enseñar música de forma creativa. Madrid: Morata.

Cabrerizo J., Rubio, J. y Castillo, S. (2008). Programación por competencias. Formación y práctica. Madrid: Pearson Educación.

Denis, M. (1984). Imágenes Mentales  (Inés Marichalar, trad.). Madrid: Siglo XXI.

Díaz, M. y Giráldez, A. (coord.) (2007). Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical. Una selección de autores relevantes. Madrid: Editorial Graó.

Fega, A. (1998). Música para maestros. Barcelona: Grao. 

Fertes, M. y Zamora, A. (1996). Danzas y formación rítmico-musical. Madrid: San Pablo.

García, H. (1997). La danza en la escuela. Zaragoza: Inde.

Gardner, H. (1994). Educación artística y desarrollo humano (Ferran Meler-Orti, trad.). Barcelona: Paidós.

GAT (Grupo de Atención Temprana) (2000). Libro blanco de atención temprana.  Madrid: Real Patronato de Prevención y de Atención a Personas con Minusvalía.

Gértrudix, F.  y  López, N. (2012). Música 2.0 avanzado. Materiales para el programa de formación del profesorado del Instituto Nacional de Tecnologías Educativas (INTEF) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Giráldez, A. (2005). Internet y educación musical. Madrid: Grao.

Haro, J. (2010) Redes sociales para la educación. Madrid: Anaya.

Lacárcel, J. (1995). Musicoterapia en educación especial. Murcia: Servicio de publicaciones universidad de Murcia.

Langer, S. (1967). Sentimiento y forma: una teoría del arte desarrollada a partir de una nueva clase de filosofía. (Mario Cárdenas y Luis Octavio Hernández, trad.). México: Universidad Nacional Autónoma.

Marín, R. (1991). Manual de la creatividad. Aplicaciones educativas. Barcelona: Vicens-Vives.

Pascual, P. (2005). Didáctica de la música para primaria. Madrid: Pearson educación.

Pascual, P. (2006). Didáctica de la música para infantil. Madrid: Pearson educación.

Panhofer, H. (2005). El cuerpo en psicoterapia. Teoría y práctica de la Danza Movimiento Terapia. Barcelona: Gedisa.

Peñalba, A. (2018). Claves para una educación musical temprana, creativa e inclusiva. Tabanque: Revista Pedagógica, 31, 29-40.

Randel, D. (Ed.) (1997). Diccionario Harvard de música. Madrid: Alianza editorial.

Storr, A. (2008).  La música y la mente.  Madrid: Paidos Ibérica.

Sacks, O. (2009). Musicophilia. París: Seuil.

Torre, S. (Coord.) y Violant, V. (Dir.) (2006). Comprender y evaluar la creatividad. Un recurso para mejorar la calidad de la enseñanza. Vol. I.  Málaga: Aljibe.

Ulrich, M. (1998). Atlas de música I. Madrid: Alianza editorial.

Willems, E. (1976). Musicoterapia. Buenos Aires: Sociedad Argentina de Educación Musical.

 

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9	Suspenso	(SS)
5,0 - 6,9	Aprobado	(AP)
7,0 - 8,9	Notable	(NT)
9,0 - 10	Sobresaliente	(SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL U ONLINE Y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua permite que realices las que prefieras hasta conseguir el máximo puntuable mencionado. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Sistema de evaluación	Ponderación min - max
Participación del estudiante (sesiones, foros, tutorías)	0% - 40%
Trabajos, proyectos, laboratorios/talleres y casos	0% - 40%
Test de autoevaluación	0% - 40%
Examen final	60% - 60%

Isaac Diego García Fernández

Doctor en Historia del Arte y Musicología (Universidad de Oviedo). Licenciado en Historia y Ciencias de la Música (Universidad de Oviedo). Diplomado en Magisterio de Educación Musical (Universidad de Alcalá).

Formación

Doctor en Historia del Arte y Musicología (Universidad de Oviedo). Licenciado en Historia y Ciencias de la Música (Universidad de Oviedo). Diplomado en Magisterio de Educación Musical (Universidad de Alcalá).

Experiencia

Compositor, artista sonoro y director de coros y agrupaciones de música experimental. Profesor de guitarra clásica, canto clásico y canto difónico. Estudió y trabajó en la Experimental Intermedia Foundation de Nueva York.

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Curso de introducción al campus virtual. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo con tu tutor personal.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario.
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (clases en directo, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula virtual. Tu profesor y tu tutor personal te informarán de las novedades de la asignatura.

En el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones.

Recuerda que en el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Clases en directo, Envío de actividades, etc.