Presentación

En esta asignatura atendemos a dos contextos de aprendizaje fundamentales para la formación del niño: la percepción y la expresión. Ambos contextos se trabajarán tanto desde la plástica como desde lo visual.

La educación plástica y visual es fundamental para el desarrollo integral de los niños, ya que incide en el descubrimiento y utilización de numerosas herramientas, lenguajes, técnicas, al mismo tiempo que le permite comprender todo lo que le rodea estableciendo procesos cada vez más complejos de relación y comunicación.

El niño vive rodeado de imágenes y por eso es importante atender no solo a sus expresiones, sino también a lo que percibe en la cultura visual educándole en una mirada crítica y activa.

A través de los diferentes temas que componen esta asignatura, nos iremos situando en el mundo de la didáctica del arte, atendiendo, entre otros aspectos: a lo plástico, a lo gráfico, a lo visual, a la creatividad, al arte contemporáneo, al diseño curricular o al juego.

La asignatura comprende contenido teórico, en el que se sientan las bases fundamentales del conocimiento plástico y visual para los educadores de esta etapa, y una parte práctica, basada en propuestas de actividades como complemento formativo.

Competencias

Competencias básicas

• CB2. Saber aplicar los conocimientos al trabajo o vocación de una forma profesional y poseer las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
  R.A.1. Crear e implementar unidades didácticas basadas en la cultura visual y el contenido vital del alumno.
  R.A.2. Valorar la utilidad real del material didáctico existente y ofrecer alternativas creativas a los métodos tradicionales de aprendizaje.
• CB3. Tener la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro del área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
  R.A.1. Reflexionar sobre la importancia de la educación creativa y su relevancia social.
  R.A.2. Analizar el papel educativo de museos y lugares de patrimonio y su valor social.
• CB4. Poder transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
  R.A.1. Defender ideas propias sobre aspectos relacionados con la materia.
  R.A.2. Adquirir un pensamiento visual que le permita resolver los problemas desde un punto de vista creativo.

Competencias generales

• CG1. Conocer los objetivos, contenidos curriculares y criterios de evaluación de la educación infantil.
  R.A.1. Diseñar de forma correcta y creativa una unidad didáctica basada en el currículo de educación artística.
  R.A.2. Comprender e implementar distintas metodologías evaluativas.
• CG3. Diseñar y regular espacios de aprendizaje en contextos de diversidad que atiendan a las singulares necesidades educativas de los estudiantes, a la igualdad de género, a la equidad y al respeto a los derechos humanos.
  R.A.1. Adaptar la forma de aprendizaje de cada alumno, que variará según las experiencias vitales de cada uno.
  R.A.2. Crear adaptaciones curriculares basadas en los contenidos vitales de los alumnos.
• CG7. Conocer las implicaciones educativas de las tecnologías de la información y la comunicación y, en particular, de la televisión en la primera infancia.
  R.A.1. Valorar de forma crítica la cultura visual infantil: videojuegos, películas, series, publicidad, etc.
  R.A.2. Valorar el arte contemporáneo actual partiendo de la comprensión de su utilidad en aula.
  R.A.3. Valorar de forma crítica los recursos educativos de la materia en red.
  R.A.4. Reflexionar de forma crítica y constructiva sobre proyectos educativos basados en la expresión plástica y visual en la etapa.
• CG11. Reflexionar sobre las prácticas de aula para innovar y mejorar la labor docente. Adquirir hábitos y destrezas para el aprendizaje autónomo y cooperativo y promoverlo entre los estudiantes.
  R.A.1. Apreciar las nuevas prácticas educativas en la impartición e implementación de la educación artística en infantil.
  R.A.2. Describir y valorar la existencia de los recursos educativos existentes dentro del campo de la educación no formal.
  R.A.3. Implementar las nuevas teorías educativas dentro de la educación artística.
  R.A.4. Comprender la utilidad de trabajar la educación artística desde el punto de vista apreciativo, productivo y emocional.

Competencias específicas

• CE53. Conocer los fundamentos musicales, plásticos y de expresión corporal del currículo de esta etapa así como las teorías sobre la adquisición y desarrollo de los aprendizajes correspondientes.
  R.A.1. Planificar correctamente una actividad de educación artística.
  R.A.2. Evaluar correctamente una actividad de educación artística.
  R.A.3. Aplicar el carácter interdisciplinar de la educación artística.
• CE56. Elaborar propuestas didácticas que fomenten la percepción y expresión musicales, las habilidades motrices, el dibujo y la creatividad.
  R.A.1. Desarrollar correctamente unidades didácticas dentro del ámbito de estudio.
  R.A.2. Explicar la importancia de la expresión plástica en el currículo del maestro.
• CE57. Analizar los lenguajes audiovisuales y sus implicaciones educativas.
  R.A.1. Identificar el uso de las TIC aplicadas al aprendizaje plástico y artístico.
  R.A.2. Reconocer las nuevas posibilidades de la educación artística.

Contenidos

Tema 1. Introducción a la educación plástica y visual en la infancia
Conceptos clave. Fundamentos de los plástico y lo visual
La importancia del arte en Educación Infantil
¿Qué debe procurar la educación expresiva y perceptiva en los niños? Objetivos y funciones formativas
Educar más allá de las manos, pero sin perder el con-tacto
Referencias bibliográficas

Tema 2. El aula de arte: un espacio didáctico de aprendizaje activo
El aula de arte como espacio didáctico y lúdico
La importancia del juego como factor de aprendizaje
Rincones y experiencias artísticas
Referencias bibliográficas

Tema 3. Materiales y técnicas de representación bidimensional
Definición. Conceptos básicos
Materiales y técnicas de representación bidimensional
Soportes e instrumentos
Materiales y técnicas de estampación
El color y su tratamiento

Tema 4. Materiales y técnicas de representación tridimensional
Definición y conceptos
Tipos de técnicas y sus materiales
Percepción del espacio: entre dos y tres dimensiones
Introducción al volumen en Educación Infantil
Actividades basadas en técnicas tridimensionales
Referencias bibliográficas

Tema 5. La creatividad en los niños de Educación Infantil
Conceptos básicos y su evolución
El proceso creativo: imaginación, creatividad, motivación y juego
Tipologías de la creatividad y su aplicación al trabajo con niños
El maestro creativo
Referencias bibliográficas

Tema 6. Relación de los lenguajes del arte con otros lenguajes
El lenguaje artístico y su relación con otros lenguajes
Lenguaje oral: hablar por imagen
Lenguaje escrito: más allá de las palabras
Lenguaje corporal, psicomotricidad y expresión artística
Referencias bibliográficas

Tema 7. Aprendizaje y percepción visual en la infancia I
La Iconosfera o el universo de las imágenes
Educar la visión temprana
La gramática de la imagen y sus dimensiones
Los tres sistemas de representación
Percepción, aprendizaje y cognición
Referencias bibliográficas

Tema 8. Aprendizaje y percepción visual en la infancia II
La inteligencia y el pensamiento visual ¿cuánto vemos?
La alfabetidad visual: elementos básicos de configuración formal
La comunicación visual: fundamentos y factores
Las figuras retóricas visuales
Referencias bibliográficas

Tema 9. Aprendizaje y percepción visual en la infancia III
Introducción
La Gestalt y sus leyes
Las ilusiones ópticas
Las imágenes ambivalentes
Referencias bibliográficas

Tema 10. Desarrollo de la expresión gráfico-plástica en Educación Infantil
Aspectos relevantes en el desarrollo de la expresión gráfico-plástica
Introducción a la evolución plástica en niños de cero a seis años. Aspectos relevantes a través de teorías y autores
Actividades para trabajar la expresión plástica en los niños

Tema 11. Desarrollo de la expresión gráfico-plástica en Educación Infantil II
Introducción
Los primeros trazos. Etapa del garabateo
Garabateo descontrolado (un año y medio a dos años)
Garabateo controlado (dos años y medio a tres años y medio)
Ideogramas (tres años y medio a cuatro años)
El comienzo de la figuración: etapa pre-esquemática (cuatro a siete años)
La etapa esquemática (siete a nueve años)
El amanecer del realismo (nueve a doce años)
Referencias bibliográficas

Tema 12. Desarrollo de la expresión gráfico-plástica en Educación Infantil III
Introducción
Guía para el análisis de dibujos de niños durante la etapa del garabateo
Guía para el análisis de dibujos de niños a partir de cuatro años

Tema 13. El diseño curricular del aula artística en Educación Infantil I
Contextos de atención y desarrollo
La actitud como fundamento educativo
Algunas orientaciones didácticas para la educación artística
El aula viva
Referencias bibliográficas

Tema 14. El diseño curricular del aula artística en Educación Infantil II
Introducción: el diseño de unidades didácticas
Partimos de áreas vivenciales
Identificamos los objetivos
Identificamos los contenidos
Pensamos las actividades
Otros elementos y consideraciones
Referencias bibliográficas

Tema 15. Contextos de innovación e investigación para la enseñanza y el aprendizaje del arte en Educación Infantil
Las investigaciones actuales en Educación Artística
El método MUPAI
Referencia bibliográficas

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.
• Comentario de lecturas. Es un tipo de actividad muy concreto que consiste en el análisis de textos de artículos de autores expertos en diferentes temas de la asignatura.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial

Bibliografía

Bibliografía básica

• Andaruza, M., Barbero, A. M., Caeiro, M., Da Silva, A., García, J., González, A., Muñiz, A. y Torres, A. (2016). Didáctica de las artes plásticas y visuales en Educación Infantil. Logroño: UNIR Editorial.

El manual básico de esta asignatura ha sido elaborado por la UNIR y está disponible en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

De Bono, E. (1967). The Use of Lateral Thinking. London: Jonathan Cape.

Buzan, T. (1996). El libro de los Mapas Mentales. Cómo utilizar al máximo las capacidades de la mente. Barcelona: Urano.

Bruner, J. (1989). Acción, pensamiento y lenguaje. Madrid: Alianza.

Crawford (1954). The Techniques of Creative Thinking; How to Use Your Ideas to Achieve Success. New York: Hawthorn Books.

Hernández, F. (2000). Educación y cultura visual. Barcelona: Octaedro.

Lyotard, J. (1987). La condición posmoderna: informa sobre el saber. Buenos Aires: Cátedra.

Read, H. (1982). Educación por el arte. Barcelona: Paidós Ibérica.

Stern, A. (1962). Comprensión del Arte Infantil. Buenos Aires: Editorial Kapeluz.

Stern, A. (1965). El Lenguaje Plástico, Estudio de los Mecanismos de creación artística del niño. Buenos Aires: Editorial Kapeluz.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.