Última revisión realizada: 23/05/2022
Denominación de la asignatura |
Proyectos Integradores con Artes Visuales |
Postgrado al que pertenece |
Máster en Investigación Musical |
Créditos ECTS |
6 |
Cuatrimestre en el que se imparte |
Segundo cuatrimestre |
Carácter de la asignatura | Obligatoria |
Vivimos en un mundo multimedia. Un mundo en el que lo visual y lo sonoro están estrechamente unidos y en donde no se concibe el uno sin el otro. Pero la integración audiovisual viene de mucho tiempo atrás.
Ya a finales del siglo XIX con la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière se podía observar que el cine mudo no era ni mucho menos silencioso. La exhibición de la película se acompañaba de un pianista tocando una partitura para reforzar el sentido cómico o dramático de la escena así como para sincronizar la velocidad de la exhibición con la de grabación (recordemos que tanto los proyectores como las cámaras iban a manivela).
Sin embargo, no solo la música ha acompañado a la imagen. La imagen ha apoyado a la música en su puesta en escena. Hoy en día es extraño el artista de cierto nivel que no da un concierto apoyado, no solo ya en un cuidado diseño escénico y de iluminación, sino en unas proyecciones de vídeo en pantallas gigantes en el escenario o incluso integrando todo el recinto en un escenario en el que se elimina la cuarta pared, que es la pared imaginaria que separa artistas de público.
En esta asignatura nos centraremos en analizar tanto las tecnologías y formatos visuales, como su integración en proyectos sonoros, de tal modo que se dote al alumno de los conocimientos, al menos básicos, necesarios para su efectiva colaboración con artistas de artes visuales en proyectos comunes o para una dirección artística de los diversos departamentos técnicos que conforman un proyecto escénico multimedia.Competencias básicas
Competencias generales
Competencias específica
Competencias transversales
Tema 1. La imagen y su análisis. El lenguaje audiovisual
¿Qué es la imagen? Concepto, historia y características del lenguaje audiovisual
Las unidades narrativas audiovisuales: toma, plano, escena y secuencia
La composición: campo y fuera de campo
Tipos de plano de encuadre y características. La fragmentación del espacio escénico
La composición: el formato de la imagen
Tema 2. La imagen en movimiento
Cómo se forma la imagen en movimiento. Perspectiva histórica
Captación y velocidad de captación: cámara lenta y rápida
Elipsis y transiciones
Continuidad o rácord
Movimiento de cámara: características y usos
Sonido y música en el cine
Tema 3. Introducción a Reaper I
Introducción e instalación
Elementos básicos de reaper
Instrumentos virtuales
Trabajando con MIDI
Render
Automatización
Trabajando con el tiempo
Tema 4. Introducción a Reaper II
Importando MIDI desde un editor
Sincronizando vídeo
Grabación de audio
Otras DAW, Logic y Reason
ReWire
Final Cut como editor de vídeo
Tema 5. La postproducción audiovisual
Perspectiva histórica
Hacia una definición de montaje
Clasificación del montaje audiovisual
Tema 6. Sincronías: la norma MIDI
Música y animación
Música y publicidad
Música y videojuegos
Tema 7. Componer para la imagen
Preguntas fundamentales
La música en relación con el montaje
La música y la continuidad
La música y el diálogo
La música y los ruidos
Tema 8. Análisis de una película: El violín rojo. Corigliano
Introducción
Argumento
El compositor
El director
Analizando la música
Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.
Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:
En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.
Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:
Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:
ACTIVIDADES FORMATIVAS |
HORAS |
% PRESENCIAL |
Clases en directo |
15 |
100 |
Sesiones virtuales asíncronas |
6 |
0 |
Estudio del material básico |
60 |
0 |
Lectura del material complementario |
45 |
0 |
Trabajos, casos prácticos y test de autoevaluación |
29 |
0 |
Tutorías |
16 |
0 |
Trabajo colaborativo |
7 |
0 |
Evaluación final |
2 |
100 |
Total |
180 |
Bibliografía básica
Tema 1.
Tema 2.
Tema 7.
Bibliografía complementaria
Arnheim, R. (2001). El poder del centro: estudio sobre la composición de las artes. Madrid: Ediciones Akal.
Bastard, M. (2011). Realización audiovisual. Barcelona: Editorial UOC.
Calmet, H. (2008). Escenografía: escenotécnia e iluminación. Buenos Aires: Ediciones de la Flor.
Darias de las Heras, V. La música y los medios de comunicación. (2018). Ed. Dykinson. Madrid. ISBN 978-84-9148-638-1
Díez Puertas, E. (2014) Narrativa fílmica : escribir para la pantalla, pensar la imagen. Madrid. Ed. Fundamentos.
Fernández, F. & Martínez, A. (1999). Manual básico del lenguaje y la narrativa audiovisual. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica.
Hill. A. (2017) Scoring the Screen: The Secret Language of Film Music. Hal Leonard Books . ISBN: 9781495073731
Landavere, L.A. (2018) Guía de supervivencia audiovisual. Fondo editorial Universidad de Lima.
Martín, M. (2002). El lenguaje del cine. Barcelona: Editorial Gedisa.
Miles, D. (2007). The MIDI Manual: a practical guide to MIDI in the Project studio. UK: Focal Press.
Mouellic, G. (2011). La música en el cine. Ed. Paidós
Nieva, F. (2011). Tratado de escenografía. Caracas: Ed. Fundamentos.
Pérez, C. & Zamanillo, J. M. (2003). Fundamentos de televisión analógica y digital. Cantabria: Servicio de publicaciones de la Universidad de Cantabria.
Portillo García, A.; Caballero Gálvez, A. (2014) Redefiniendo el videoarte: orígenes, límites y trayectorias de una hibridación en el panorama de la creación audiovisual española contemporánea. Icono 14. Revista de Comunicación Audiovisual y Nuevas Tecnologías. (vol.12 n.2 pp. 86-112) ISSN-L: 1697-8293
Rodao, J. F. & Martín, E. R. (2007). Guía de bolsillo para el cine en casa. Madrid: Pearson Comunicación.
Román, A. (2017). Análisis musivisual: guía de audición y estudio de la música cinematográfica. Visión Libros. Madrid. ISBN 9788490119419
Sánchez, J. A. (1999). Sincronía entre las formas sonoras y visuales en la narrativa audiovisual. Revista Latina de comunicación. Tenerife: Laboratorio de tecnologías de la información y nuevos análisis de comunicación social.
El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:
0 - 4, 9 |
Suspenso |
(SS) |
5,0 - 6,9 |
Aprobado |
(AP) |
7,0 - 8,9 |
Notable |
(NT) |
9,0 - 10 |
Sobresaliente |
(SB) |
La calificación se compone de dos partes principales:
El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL U ONLINE Y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.
La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.
Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.
SISTEMA DE EVALUACIÓN |
PONDERACIÓN |
PONDERACIÓN |
Participación del estudiante |
0 |
20 |
Test de autoevaluación |
0 |
20 |
Trabajos, proyectos y casos |
20 |
40 |
Prueba de evaluación final |
60 |
60 |
Manuel Tizón
Formación: Titulado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en Composición, Musicología, Guitarra y Pedagogía. Máster en Creación en Interpretación Musical y Doctor (Sobresaliente cum laude) por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
Experiencia: Manuel Tizón posee cuatro títulos superiores de música por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid: Composición, Musicología, Guitarra y Pedagogía. Ha obtenido premio fin de carrera en la especialidad de Composición y ha estrenado obras para diversas formaciones. Como investigador ha publicado varios artículos sobre pedagogía, análisis musical, guitarra y un capítulo de libro relacionado con la investigación performativa. Además de todo esto, forma parte del grupo multidisciplinar COFLA, centrado en la investigación de la música del flamenco. Asimismo, ha presentado artículos de investigación en congresos, como en Madrid, Sevilla, Finlandia o Estambul. Por último, ha realizado un Máster en Creación en Interpretación Musical y es Doctor en música (Sobresaliente cum laude) por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Su tesis ha tratado la influencia del estilo musical en la emoción percibida.
Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:
Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Clases en directo, Envío de actividades, etc.
Ten en cuenta estos consejos…
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