Denominación de la asignatura |
Prácticas de Escritura Dramática II: Nuevas Escrituras Escénicas; Escrituras Convergentes con las Nuevas Tecnologías |
Grado al que pertenece |
Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro |
Créditos ECTS |
6 |
Cuatrimestre en el que se imparte |
Segundo cuatrimestre. Itinerario II: Estudios Avanzados de Dramaturgia Escénica y Escritura Dramática |
Carácter de la asignatura | Obligatoria |
En esta asignatura abordaremos la práctica de la escritura dramática contemporánea desde el punto de vista de su fenomenología básica. Indagaremos en nuevos modos de creación a partir de la renovación sustancial de la escritura teatral con la presencia de nuevas estructuras, pluralidad de formas y propuestas que no alcanzan su formulación hasta que el director de escena, o bien el lector en un proceso imaginario, no realiza la enunciación o la propuesta escénica de esos futuros espectáculos.
Antes de presentar brevemente los contenidos de la asignatura, definamos un término sustancial en la materia que nos ocupa: «lo contemporáneo». En un apunte de sus cursos en el Collège de France, Roland Barthes lo resumía del siguiente modo: «lo contemporáneo es lo intempestivo». A propósito de dicho carácter, podemos definir «lo contemporáneo» del siguiente modo: «pertenece realmente a su tiempo y es de veras contemporáneo aquel que no coincide a la perfección con su tiempo ni se adecua a sus pretensiones; y, en ese sentido, es «inactual»; pero justamente por eso, a partir de ese alejamiento y anacronismo, es capaz de percibir y «aprehender» su tiempo». Así, podemos situar la «contemporaneidad» en una suerte de desconexión y desfase con respecto al propio tiempo actual.
Todos los conceptos, herramientas prácticas de escritura y textos que estudiaremos a lo largo de la asignatura generaron en su momento una cierta turbación y desconexión con el status quo de los modos de escritura imperantes y, sin embargo, con el paso del tiempo fueron considerados faros iluminadores ante las nuevas vías de expresión que propiciaron entre los nuevos escritores y creadores escénicos.
En un primer bloque introductorio (del tema 1 al 4) estudiaremos los sustratos filosóficos, performativos, científicos y narrativos que han nutrido la pluralidad de formas y/o dispositivos dramatúrgicos en las nuevas escrituras escénicas. En el segundo bloque (del tema 5 al 9) nos centraremos en los elementos constitutivos de la escritura teatral y la reconsideración o desplazamiento marginal que las nuevas escrituras escénicas hicieron de los mismos. A lo largo de este bloque se harán una serie de ejercicios prácticos de escritura y se estudiará el texto El último fuego de la autora alemana Dea Loher. Por último, el tercer bloque (del tema 9 al 12) culminará con la escritura de una pieza teatral/escénica breve, impulsada por los estímulos que los alumnos obtengan de las clases magistrales.
Competencias generales
Competencias específicas
Competencias transversales
Tema 1. Introducción (I). Sustratos filosóficos
Introducción
Giorgio Agamben y su definición de contemporaneidad
Los límites del lenguaje y el Ludwig Wittgenstein del Tractatus
Tema 2. Introducción (II). Sustratos performativos
Introducción
Ideología y teatro posdramático, Hans-Thies Lehmann
Texto performativo
Poética clásica versus contemporánea
Tema 3. Introducción (III). Sustratos narrativos
Introducción
Narrativa y escritura. Función narrativa, experiencia del tiempo
Los cambios temporales
Cualidades de la narrativa propuestas por Italo Calvino
Tesis sobre el cuento de Ricardo Piglia
La articulación entre fábula y acción dramática según Sanchis Sinisterra
Tema 4.Introducción (IV). Sustratos científicos
Introducción
¿Qué es ciencia y qué deja de serlo?
Ciencia y escritura.
Orden y caos. Causa y efecto
Tragedia y catástrofe. Ficción y fricción.
Referencias bibliográficas
Tema 5. Elementos teórico/prácticos (I)
Aspectos esenciales de la creación dramatúrgica
Dispositivo y sustancia
Conflicto
Composición dramática
Acción
Referencias bibliográficas
Tema 6. Elementos teórico/prácticos (II)
Fábula y discurso. Dramaturgia fabular versus dramaturgia discursiva.
Modalidades discursivas
Consideraciones sobre finales de obras y sus significados
Introducción a la obra El último fuego de Dea Loher
Tema 7. Elementos teórico/prácticos (IV)
Introducción. El personaje.
Personaje y acción dramática.
l personaje contemporáneo.
Crisis del diálogo.
Tema 8. Escrituras contemporáneas españolas
Introducción: el autor como cirujano.
Notas sobre escritura del filósofo A. Schopenhauer.
Compromiso y dramaturgia: de la intimidad a la colectividad.
La escritura como toma de posición según Didi-Huberman.
Textos de García May, Mayorga, Ripoll y Mora
Tema 9. Escrituras escénicas británicas. Sarah Kane y Cleansed.
El relevo generacional en los años 90.
Sarah Kane: crueldad y esperanza.
Cleansed y los límites de la teatralidad
Tema 10. Ejercicio práctico
La última cinta de Krapp, de Samuel Beckett
Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.
Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:
En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.
Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:
Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:
ACTIVIDADES FORMATIVAS |
HORAS |
Sesiones presenciales virtuales | 15 |
Lecciones magistrales | 6 |
Estudio del material básico | 32 |
Lectura del material complementario | 45 |
Trabajos, casos prácticos, test | 54 |
Tutorías | 17 |
Trabajo colaborativo | 9 |
Examen | 2 |
Total | 180 |
Bibliografía básica
Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por la UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.
Bibliografía complementaria
Agamben, G. (2011). Desnudez. Traducción de Mercedes Ruvituso y María Teresa D`Meza. Barcelona: Editorial Anagrama.
Bauman, Z. et ál. (2007a). Arte, ¿líquido? Edición y traducción de Francisco Ochoa de Michelena. Madrid: Ediciones Sequitur.
Bauman, Z. (2007b). Identidad. Traducido por Daniel Sarasola. Buenos Aires: Losada.
Beckett, S. (2004). Deseos del hombre. Carta alemana. Segovia: La Uña Rota.
Beckett, S. (2006). Final de Partida. Barcelona: Tusquests.
Calonge, E. (2012) Orientaciones en el desierto. Itinerarios para materializar lo invisible en la creación teatral. Bilbao: Editorial Artezblai.
Calvino, I. (2005). Seis propuestas para el próximo milenio. Madrid: Editorial Siruela.
Fischer-Lichte, E. (2011) Estética de lo performativo. Traducción Diana González Martín y David Martínez Perucha. Madrid: Abada editores.
Howard, J. (2013). Teoría y técnica de la escritura de obras teatrales. Madrid: Publicaciones de ADE. Serie: Teoría y práctica del Teatro, 9.
Lehman, H. (2013). Teatro posdramático (Trad. Diana González). Murcia: CENDEAC (Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo).
Logde, D. (2011). El arte de la ficción. Barcelona: Ed. Península. Imprescindibles.
Maffesoli, M. (2001). El instante eterno. El retorno de lo trágico a las sociedades posmodernas. Argentina: Ed. Paidós.
Mayorga, J. (2014). Teatro 1989-2014. Madrid: La Uña Rota.
Pavis, P. (2013). Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética, semiología. Barcelona: Paidós Comunicación.
Pinter, H. (2008). Viejos tiempos. Traición. Notas y traducción Rafael Spregelburd. Buenos Aires: Losada.
Reale y Antiseri, (2010). Historia del pensamiento filosófico y científico. Tomo III. Del Romanticismo hasta hoy. Barcelona: Ed. Herder.
Ricoeur, P. (1999). Historia y narratividad. Barcelona: Ed. Paidós.
Sanchis, J. (2012). Narraturgia. Dramaturgia de textos narrativos. México: Ed. Paso de Gato. México.
Schopenhauer, A. (2002). Sobre escritura y estilo. Castellón: Ellago Ediciones.
Wittgenstein, L. (2006). Luz y sombra. Una vivencia (sueño) nocturna y un fragmento epistolar. Editado por Ilse Somavilla. Traducido por Isidoro Reguera. Valencia: Pre-Textos.
Wittgenstein, L. (2007). Tractatus lógico-philosophicus. Versión e introducción de Jacobo Muñoz e Isidoro Reguera. Madrid: Alianza Editorial.
El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:
0 - 4, 9 |
Suspenso |
(SS) |
5,0 - 6,9 |
Aprobado |
(AP) |
7,0 - 8,9 |
Notable |
(NT) |
9,0 - 10 |
Sobresaliente |
(SB) |
La calificación se compone de dos partes principales:
El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 50% de la calificación final (5 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 2,5 puntos de los 5 totales del examen).
La evaluación continua supone el 50% de la calificación final (es decir, 5 puntos de los 10 máximos). Este 50% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad.
SISTEMAS DE EVALUACIÓN |
PORCENTAJES |
Participación coherente, dinámica y pertinente en los foros | 10% |
Trabajos, casos prácticos | 40% |
Total evalución continua |
50% |
Examen final | 50% |
Total evaluación final |
50% |
Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:
Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.
Ten en cuenta estos consejos…
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