Presentación

En esta asignatura abordaremos la práctica de la escritura dramática contemporánea desde el punto de vista de su fenomenología básica. Indagaremos en nuevos modos de creación a partir de la renovación sustancial de la escritura teatral con la presencia de nuevas estructuras, pluralidad de formas y propuestas que no alcanzan su formulación hasta que el director de escena, o bien el lector en un proceso imaginario, no realiza la enunciación o la propuesta escénica de estos espectáculos.

Antes de presentar brevemente los contenidos de la asignatura, detengámonos unos instantes en la definición de un término sustancial en la materia que nos ocupa: “lo contemporáneo”. En un apunte de sus cursos en el Collège de France, Roland Barthes lo resumía del siguiente modo: “lo contemporáneo es lo intempestivo”. Y a propósito de dicho carácter, el filósofo Giorgo Agamben define “lo contemporáneo” del siguiente modo: “pertenece realmente a su tiempo y es de veras contemporáneo aquel que no coincide a la perfección con su tiempo ni se adecua a sus pretensiones; y en ese sentido inactual; pero justamente por eso, a partir de ese alejamiento y anacronismo, es capaz de percibir y aprehender su tiempo”. Nietzsche, a su vez, situaba igualmente la “contemporaneidad” en una desconexión y desfase con respecto al propio tiempo actual. Actualidad no es lo mismo que contemporaneidad. Todos los conceptos, herramientas prácticas de escritura y textos que estudiaremos a lo largo de la asignatura generaron en su momento cierta turbación y desconexión con el status quo de los modos de escritura imperantes y, sin embargo, con el paso del tiempo han sido considerados faros iluminadores por las nuevas vías de expresión que abrieron y propiciaron entre los nuevos escritores y creadores escénicos.

En un primer bloque introductorio (del tema 1 al 3) estudiaremos los sustratos filosóficos, científicos y narrativos que han nutrido la pluralidad de formas y/o dispositivos dramatúrgicos en las nuevas escrituras escénicas; y haremos un breve recorrido por las principales poéticas no aristotélicas y manifestaciones textuales y/o escénicas del teatro postdramático. En el segundo bloque (del tema 4 al 6) nos centraremos en los elementos constitutivos de la escritura teatral y la reconsideración o desplazamiento marginal que las nuevas escrituras escénicas han hecho de los mismos. En el tercero (del tema 7 al 12) estudiaremos algunos de los textos paradigmáticos de la escritura contemporánea; y a partir de las herramientas dramatúrgicas que obtengamos del estudio y análisis de dichos textos, nos enfrentaremos a una serie de ejercicios prácticos de escritura. Por último, el cuarto bloque (del tema 13 al 15) culminará con la escritura de una pieza escénica breve.

Competencias

Competencias generales

• CG2: Utilizar correcta y adecuadamente las herramientas e instrumentos destinados a la organización, sistematización y análisis de materiales teatrales para su estudio teórico y científico
• CG3: Usar adecuada y rigurosamente la terminología teatral, tanto clásica como contemporánea, a la luz de la coyuntura teatral actual.
• CG6: Investigar el hecho teatral como fenómeno artístico complejo.
• CG9: Aplicar con criterio estético y pragmático las nuevas tecnologías en el estudio científico-humanístico de las artes escénicas.
• CG10: Aplicar con criterio estético y pragmático las tecnologías y disciplinas involucradas en un montaje escénico.

Competencias específicas

• CE1: Analizar con criterio estético y pragmático el uso e implementación de maquinaria teatral en montajes escénicos concretos.
• CE2: Analizar con criterio estético y pragmático el diseño escénico de montajes concretos, tanto en espacios tradicionales como en espacios no convencionales.
• CE3: Discernir críticamente el despliegue de los distintos dispositivos (actoral, escenográfico, escenotécnico, lumínico, etc.) integrantes de un montaje escénico.
• CE4: Saber trabajar en el campo académico de las artes escénicas desde una perspectiva interdisciplinar.
• CE5: Detectar aquellas decisiones artísticas que requieran de un cuestionamiento ético y un posicionamiento moral en los campos de la dirección de escena, la dramaturgia y/o la escritura dramática.
• CE6: Discutir con criterio ético los dilemas morales y deontológicos propios de los ámbitos de la dirección de escena, la dramaturgia y la escritura dramática.
• CE10: Saber establecer propuestas críticas de trabajo en el campo de la pedagogía del arte dramático. 
• CE12: Saber abordar críticamente montajes escénicos y/o textos teatrales desde una perspectiva dramatúrgica que permita evaluar la coherencia dramática y/o escénica y/o performativa de la propuesta.
• CEB1: Saber realizar una intervención dramatúrgica en un texto de poética tradicional, utilizando las herramientas y los instrumentos que aseguren su coherencia dramática y asienten su proyección escénica.
• CEB2: Saber realizar una intervención dramatúrgica en un texto de nuevas escrituras escénicas, utilizando las herramientas y los instrumentos que aseguren su coherencia dramática y asienten su proyección escénica.
• CEB3: Saber utilizar los elementos fundamentales de la creación dramática en el ámbito de la escritura dramática tradicional.
• CEB4: Saber utilizar los elementos fundamentales de la creación dramática en el ámbito de las nuevas escrituras escénicas
• CEB5: Valorar críticamente y experimentar en uno mismo el trabajo del escritor dramático como creador. 
• CEB6: Saber trazar puentes de analogía entre los temas tratados en la obra fuente y las circunstancias coyunturales del presente en el ámbito de los textos dramáticos clásicos.
• CEB7: Saber trazar puentes de analogía entre los temas tratados en la obra fuente y las circunstancias coyunturales del presente en el ámbito especial de los textos dramáticos contemporáneos y/o no aristotélicos.
• CEB8: Saber utilizar los principales elementos y recursos de la escritura dramática tradicional para la creación de textos teatrales.
• CEB9: Saber utilizar los principales elementos y recursos de las nuevas escrituras escénicas para la creación de textos teatrales.

Competencias transversales

• CT1: Saber analizar estética y coherentemente el fenómeno teatral desde diferentes perspectivas de abordaje, desde la intervención directa sobre el mismo hasta su mera contemplación.
• CT2: Saber argumentar, con perspectiva crítica y tolerancia, las decisiones artísticas (escénicas y/o dramatúrgicas) en cualesquiera ámbitos de trabajo.
• CT3: Saber redactar trabajos de corte científico bajo unos criterios mínimos a los que habrá de ajustarse el alumno y que pondrán a prueba su continua especialización.
• CT4: Saber gestionar, estudiar, evaluar e incorporar las críticas, sugerencias y/o la detección de errores tanto en trabajos de la rama científico-humanística como de la rama específicamente artística en los campos de la dirección escénica y/o de la dramaturgia.

Contenidos

Tema 1. Estética y espectáculo: analítica de la recepción
Los rasgos definitorios del espectáculo teatral
Las coordenadas de recepción del espectador: identificación y distancia
El concepto de empatía
El concepto de resistencia analítica
Referencias Bibliográficas

Tema 2. Distintos enfoques estéticos de creación artística
Conceptos fundamentales: estrategia estética, poética y estilo
La estrategia formalista
La estrategia simbolista
El tratamiento expresivista

Tema 3. Metodología del análisis dramatúrgico
Conceptos esenciales
Un método

Tema 4. Análisis del teatro de la Antigüedad Clásica
La tragedia
La comedia

Tema 5. Análisis del teatro isabelino
Teatro isabelino
Shakespeare y la tragedia

Tema 6. Análisis del teatro clásico español
Cuestiones de contenido
Cuestiones de estilo

Tema 7. Análisis del teatro contemporáneo
El teatro contemporáneo en Italia
El teatro contemporáneo en España
El teatro contemporáneo en España
El teatro contemporáneo en Francia

Tema 8. Análisis del teatro posmoderno
Sobre la forma
Sobre el fondo

Tema 9. Las Poéticas
Aproximación a una definición de Poética. Canon y paradigma clásico
Recorrido por algunas Poéticas
Un aspecto canónico de Aristóteles: la organización de la tensión dramática

Tema 10. Otros instrumentos de análisis
Algunos conceptos básicos de la organización dramática
La organización técnica o forma
La forma en el Edipo rey

Tema 11. El texto
Las injerencias narrativas en el texto dramático
El texto rítmico
El texto espacial
El ritmo técnico del texto

Tema 12. El discurso del espectáculo
Una concepción sobre la crítica del espectáculo
Análisis del espectáculo, algunos elementos
Una breve nota sobre el personaje teatral

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: prácticas de dramatización en el aula, propuestas de investigación sobre educación dramática y análisis y comentarios de lecturas sobre educación artística.
• Participación en foros de debate.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial

Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

Bibliografía

Bibliografía básica

Tema 1

• El contenido de estudio de este tema ha sido elaborado por UNIR y está disponible en el aula virtual.

Tema 2

• Beardsley, M.C. & Hospers, J. (1997). Estética. Historia y fundamentos. Madrid: Cátedra (Colección Teorema) / ISBN: 84-376-0085-5. Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro
• García Leal, J. (2007). La condición simbólica del arte. Contrastes. Revista internacional de Filosofía, XII / ISSN: 1136-4076. Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro
• Castro, S.J. (2005). En teoría, es arte. Salamanca: Edibesa (Horizonte 2000 – textos y monografías) / ISBN: 84-8260-160-1. Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro.
• García Leal, J. (2007). La condición simbólica del arte. Contrastes. Revista internacional de Filosofía, XII / ISSN: 1136-4076. Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro.

Tema 3

• José Luis García Barrientos (director) (2007). Discurso del método. En Análisis de la Dramaturgia. Nueve obras y un método. Madrid: Fundamentos-Resad, pp. 11-40. ISBN: 978-84-245-1115-9. Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro.

Tema 4

• José Luis Alonso de Santos (2007). Manual de teoría y práctica teatral. Madrid: Castalia, / ISBN: 978-84-9740-210-1. Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro.
• Sófocles. Antígona. Recuperado de: web:http://www.ciudadseva.com/textos/teatro/sofocles/antigona.htm

Tema 5

• Josephine Bregazzi (1999). Shakespeare y el teatro renacentista inglés. Madrid: Alianza, / ISBN: 84-206-5734-4. Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro

Tema 6

• Ignacio Arellano (2002). Historia del teatro español del siglo XVII. Madrid: Cátedra, / ISBN: 84-376-1368-X. Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro.

Tema 7

• Szondi P. [1994]. Teoría del drama moderno. Barcelona: Destino, ISBN: 84-233-2427-3 Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro

Tema 8

• José Gabriel López-Antuñano, Teatro del siglo XXI. Presentación versus representación, Nueva Revista, nº 140, septiembre 2012, s.n. / ISSN: 1130-0426. Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro.

Tema 9

• Della Volpe, G (1972). Historia del gusto: Madrid: Visor, ISBN: 978-84-7774-005-6. Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro

Tema 11

• Ubersfeld, A. La escuela del espectador: Asoc. directores de escena ISBN 9788487591679. Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro

Tema 12

• Hormigón, J.A. (2008). Trabajo dramatúrgico y puesta en escena: Asociación de Directores de Escena de España, Madrid, ISBN 9788495576873. Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro
• Trancón, S (2006). Teoría del teatro. Madrid: Editorial Fundamentos, ISBN 9788424510626. Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro
  Oliva Bernal, C. La verdad del personaje teatral: Universidad de Murcia. ISBN: 9788483715192.

Bibliografía complementaria

AA.VV. (2001). Del texto al espectáculo. Valladolid: Junta de Castilla y León.

Karvas, P. (1968). Cuestiones de dramaturgia. La Habana: Instituto del Libro.

Jiménez, J. (1998): Imágenes del hombre. Fundamentos de estética, Madrid, Tecnos.

Lavandier, Y. (1997). La dramaturgia. Madrid: Ediciones Internacionales Universitarias

Pavis, P. (1998). Diccionario del teatro. Barcelona: Paidós

Balló, J. y X. Pérez (2007). La semilla inmortal. Barcelona: Anagrama

López Quintás, A. (2008). Cómo formarse en ética a través de la literatura. Análisis estético de obras literarias. Madrid: Rialp.

Rodríguez Adrados, F. (1999). Del teatro griego al teatro de hoy. Madrid: Alianza.

Aenor. (1999) Documentación e Información. Vocabulario. Parte 2: Documentos tradicionales. Norma UNE 50-113-91/2. Madrid: AENOR.

Clausó García, A. (1996) Manual de análisis documental: descripción bibliográfica. 3ª ed. rev. act. Pamplona: EUNSA

García Lorenzo, L.; F. P. Casa y G. Vega García-Luengos (2002). Diccionario de la comedia del Siglo de Oro. Madrid: Castalia.

Farré, J. (ed.) (2009). Dramaturgia y espectáculo teatral en la época de los Austrias. Madrid: Universidad de Navarra, Iberoamericana.

Chocrón, Isaac E. (1984). Sueño y tragedia en el teatro norteamericano. Barcelona: Editorial Alfa.

Antón-Pacheco, A. (2008). Introducción, en Largo viaje hacia la noche, de Eugene O’Neill. Madrid: Cátedra

Sarrazac, J.-P. (2010). El drama no será representado. Teatrología nuevas perspectivas. Ciudad Real: Editorial Ñaque

Ubersfeld, A. (2002). Diccionario de términos claves del análisis teatral. Buenos Aires: Editorial Galerna

González García, A., Calvo Serraller, F. y Marchán Fiz, S. (1999). Escritos de arte de vanguardia. 1900-1945, Madrid: Istmo.

Spang, C. (2010): El Arte nuevo y la Dramaturgia de Hamburgo: los manifiestos dramatúrgicos de Lope y de Lessing: Rilce, Vol. 27.1

Arnheim, R. (2002): Arte y percepción visual, Madrid: Alianza Forma.

Pérez Benito, E. (1995): Aproximación al espacio formal: un ensayo de epistemología estética, tesis doctoral, Valladolid: Universidad de Valladolid.

García Barrientos, JL. (2001): Cómo se comenta una obra de teatro, Madrid: Síntesis.

De Hoz bravo, J J (1984): La composición de Edipo rey y sus aspectos tradicionales, Estudios clásicos, 26/87

Oliva BernaL, C. (2004): La verdad del personaje teatral, Murcia: Universidad de Murcia.

Hormigón, J A. (1991): Trabajo dramatúrgico y puesta en escena, Madrid: Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 50% de la calificación final (5 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 2,5 puntos de los 5 totales del examen).

La evaluación continua supone el 50% de la calificación final (es decir, 5 puntos de los 10 máximos). Este 50% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura del Material básico del tema, allí te especificamos qué material tienes que estudiar y te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema. Después, consulta las sección Material complementario, contiene otros recursos para profundizar en el tema.
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.