Denominación de la asignatura |
Adaptación de Téxtos Dramáticos y Narrativos |
Máster al que pertenece |
Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro |
Créditos ECTS |
6 |
Curso y cuatrimestre en el que se imparte |
Primer curso, primer cuatrimestre |
Carácter de la asignatura | Obligatoria |
Una persona que escriba para el teatro recibirá más pronto que tarde la propuesta de adaptar un texto escrito por otros: en otro tiempo, en otro lugar, en otro género o forma. Esta opción significa la posibilidad de imbricar la propia labor creativa en el proceso de producción de compañías y artistas con los que deseamos trabajar; un excelente espacio para crecer y mejorar en el ejercicio de la escritura dramática; y una interesante vía para dedicarse a la escritura dramática de forma profesional. A lo largo de esta asignatura conoceremos en qué consiste la tarea de adaptar textos narrativos y dramáticos —especialmente los de nuestro teatro barroco en verso— para la escena, así como los instrumentos para enfrentar esa tarea a través de la reflexión sobre este trabajo y la realización de ejercicios prácticos.
Competencias generales
Competencias específicas
Competencias transversales
Tema 1. La adaptación como práctica dramatúrgica
Introducción
¿Qué es la dramaturgia? Orígenes, evolución y principales teóricos
Las funciones del dramaturgista y materias afines
Términos esenciales para el trabajo dramatúrgico
1.5. Referencias bibliográficas
Tema 2. ¿Por qué y para qué?
Introducción
Los textos narrativos adaptados para la escena: algo normal y muy habitual en nuestras carteleras
Una actividad precisa una profesión
Por qué adaptar
Para qué adaptar
La adaptación tiene su objetivo en el escenario
Tema 3. Adaptar relatos
Introducción
Acción y narración
Lo teatral
Hacer lo presente, contar lo pasado
Lo que hacen, lo que dicen, lo que piensan...
Un par de cosas más acerca de obstáculos y dificultades
Referencias bibliográficas
Tema 4. Fábula y trama
Introducción
A vueltas con la fábula
Se trata de elegir
Tema 5. ¿Ser fiel o ser leal?
Introducción
Adaptación y escritura
Fiel a la obra o fiel a sus lectores
El decoro, hoy
Tema 6. Elegir, escoger
Introducción
Los imprescindibles
Seguir al deseo
Subtramas y elipsis
Tema 7.Los personajes, su universo, su idioma
Introducción
Reconocer a los personajes
Encontrar los deseos
La transformación
Las circunstancias
Tema 8. La dramaturgia del teatro en verso
Introducción
Esclarecimiento de la naturaleza y terminología propios de la dramaturgia del teatro en verso
Historicidad y performance del texto dramático
La transmisión ecdótica del texto fuente
Estudio contrastivo de la versiones de La dama boba: de Lope de Vega a Federico García Lorca
La versión cinematográfica de La dama boba
Referencias bibliográficas
Tema 9. Funcionalidad dramatúrgica y sentidos dramáticos del verso y de la estrofa
Introducción
Repaso de los tipos de versos simples y compuestos. Breve recordatorio de las diversas formas estróficas y presentación sinóptica de su empleo y sentidos en la tradición teatral en castellano
El metro y la estrofa como elemento estructural y estructurante en la construcción dramatúrgica de la obra en verso. Segmentación de la obra: La versificación como elemento segmentador; Cuadros y/o macro secuencias
Referencias bibliográficas
Tema 10. La intervención dramatúrgica para la versión escénica
Introducción
El análisis del texto fuente y el núcleo de convicción dramática
El cuaderno de adaptación
Referencias bibliográficas
Tema 11. La intervención sobre el texto en verso
Introducción
La intervención sobre el lenguaje
La intervención sobre la fábula, el tiempo y el espacio
Referencias bibliográficas
Tema 12. Planteamiento de un caso práctico: el Diálogo entre el Amor y un viejo, de Rodrigo de Cota
Introducción
Puntos de partida para la dramaturgia: supuestos de producción y estudio del texto fuente
El análisis para la dramaturgia
Referencias bibliográficas
Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.
Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:
En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.
Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:
Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:
ACTIVIDADES FORMATIVAS |
HORAS |
Sesiones presenciales virtuales | 15 |
Lecciones magistrales | 6 |
Estudio del material básico | 32 |
Lectura del material complementario | 45 |
Trabajos, casos prácticos, test | 54 |
Tutorías | 17 |
Trabajo colaborativo | 9 |
Examen | 2 |
Total | 180 |
Bibliografía básica
Tema 1
Tema 2
Temas 3 a 7
Tema 8
Temas 9 a 11
Tema 12
Bibliografía complementaria
Baltés, B. (2014). Cayetano Luca de Tena. Itinerarios de un director de escena (1941-1991). Madrid: Asociación de Directores de Escena.
Barthes, R. (1977). Ensayos críticos. Barcelona: Seix Barral.
Egri, L. (2010). El arte de la escritura dramática. México: Universidad Nacional Autónoma de México.
Hamburguer, K. (1986). Lógica de los géneros literarios: París: Seuil.
Luckhurst, M. (2008). La palabra que empieza por D: Dramaturgia, dramaturgismo y asesoría literaria en el teatro del siglo XVIII. Madrid: Editorial Fundamentos.
Medina, M. (2000). Los géneros dramáticos. Madrid: Fundamentos.
Stanislavski, K. (1986). El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de las vivencias. México: Quetzal.
El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:
0 - 4, 9 |
Suspenso |
(SS) |
5,0 - 6,9 |
Aprobado |
(AP) |
7,0 - 8,9 |
Notable |
(NT) |
9,0 - 10 |
Sobresaliente |
(SB) |
La calificación se compone de dos partes principales:
El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 50% de la calificación final (5 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 2,5 puntos de los 5 totales del examen).
La evaluación continua supone el 50% de la calificación final (es decir, 5 puntos de los 10 máximos). Este 50 % de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad.
SISTEMAS DE EVALUACIÓN |
PORCENTAJES |
Participación coherente, dinámica y pertinente en los foros | 10% |
Trabajos, casos prácticos | 40% |
Total evalución continua |
50% |
Examen final | 50% |
Total evaluación final |
50% |
María Velasco González
Formación: Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense, magíster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Alcalá, y licenciada en Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático.
Experiencia: Como autora teatral cuenta con una importante trayectoria. Ha publicado una docena de textos y ha sido traducida al francés y al italiano. Sus obras se han estrenado en el CDN, el Teatro Español y espacios de referencia
Líneas de investigación: Sus líneas de investigación son la literatura, el teatro, las artes vivas y el cine.
Alberto Conejero López
Formación: Es licenciado en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Ha completado su formación como dramaturgo junto a Juan Mayorga, entre otros.
Experiencia: Profesor de Escritura Dramática en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Ha impartido conferencias e impartido docencia sobre dramaturgia europea contemporánea y teatro clásico en España, Hungría, Grecia, Chile, Argentina y Uruguay. Ha publicado y/o estrenado más de una docena de textos dramáticos, de autoría propia o dramaturgias. Dramaturgo con más de una decena de textos estrenados. Premio del IV Certamen LAM-SGAE 2010. De su producción dramática destacan: Cliff (acantilado): ganador del IV Certamen LAM 2010, publicado por la Fundación Autor en 2011 y estrenado en Buenos Aires en 2012 con dirección de Alejandro Tantanian; Sweet hombe (Agamenón), estrenado en el Laboratorio de las Artes de Valladolid en 2013; Húngaros, participando en el XI Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea de Chile, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000 y publicado en Primer Acto; Fiebre: Accésit Premio Nacional de Teatro Breve 1999, publicado por la editorial Edisena. Ha escrito los libretos de los espectáculos musicales: Sicalipsis now!, Versa est y La chica del XVII o el corral de los cuplés. De su producción dramática destacan: Cliff (acantilado): ganador del IV Certamen LAM 2010, publicado por la Fundación Autor en 2011 y estrenado en Buenos Aires en 2012 con dirección de Alejandro Tantanian; Sweet hombe (Agamenón), estrenado en el Laboratorio de las Artes de Valladolid en 2013; Húngaros, participando en el XI Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea de Chile, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000 y publicado en Primer Acto; Fiebre: Accésit Premio Nacional de Teatro Breve 1999, publicado por la editorial Edisena. Ha escrito los libretos de los espectáculos musicales: Sicalipsis now!, Versa est y La chica del XVII o el corral de los cuplés.
Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:
Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.
Ten en cuenta estos consejos…
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