Denominación de la asignatura

Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual en Educación Primaria
Grado al que pertenece
Maestro de Educación Primaria
Créditos ECTS
6
Curso y cuatrimestre en el que se imparte
Tercer curso, primer cuatrimestre
Carácter de la asignatura Obligatorio

Presentación

En esta asignatura se introduce al alumnado en la valoración de la educación artística dentro del contexto actual, definiendo conceptos básicos en el desarrollo de actividades creativas y procesos de creación, al mismo tiempo que se establecen metodologías, herramientas y referentes fundamentales para una pedagogía artística contemporánea.

Con este objetivo, se estudian herramientas y métodos de enseñanza y procesos de aprendizaje basados en artes plásticas, visuales y audiovisuales que tienen en cuenta el amplio abanico de disciplinas artísticas contemporáneas, aprovechando sus múltiples lenguajes como herramientas motivadoras y que conectan con el contexto cultural propio del alumnado de Primaria.

A lo largo de los temas de esta asignatura, iremos definiendo el momento actual en el que se encuentra la enseñanza artística, estableciendo las pautas básicas que caracterizan el conocimiento del lenguaje visual y de los géneros artísticos. Partiendo de este conocimiento base, se establecen recomendaciones técnicas y metodológicas, que serán especialmente útiles en la generación de propuestas didácticas, desde una perspectiva amplia y actualizada, con especial énfasis en lo multidisciplinar.

Como complemento a esta formación práctica, conoceremos una serie de pautas sobre la investigación en educación artística, que motivarán el desarrollo de nuevas propuestas y el estudio de fórmulas divergentes para que los futuros maestros participen en la evolución del desarrollo de la enseñanza del arte en el siglo XXI.

Gracias a la atención de todos estos principios y contextos formativos, el alumnado dispondrá del conocimiento y la experiencia necesarias para la enseñanza de las artes plásticas, visuales y audiovisuales con total autonomía, desde una sólida base conceptual y procedimental acerca de las herramientas, métodos y técnicas que resultan fundamentales a su tarea.

Competencias

Competencias básicas

  • CB4. Poder transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
    R.A.1. Defender  una postura propia y argumentada sobre la cultura visual contemporánea.
    R.A.2. Investigar diferentes formas de aplicación de los materiales y técnicas artísticos.
    R.A.3. Discutir de forma constructiva y argumentada sobre  diferentes aspectos del arte

  • CB3. Tener la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro del área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
    R.A.1. Aplicar la sintaxis de la imagen como mecanismo de análisis y decodificación de mensajes visuales en la cultura visual contemporánea y en dibujos de niños.
    R.A.2. Ser crítico sobre el papel de la imagen como medio de comunicación de valores en la sociedad, así como sobre las implicaciones éticas y morales que se derivan del mismo.

Competencias generales

  • CG2. Diseñar, planificar y evaluar procesos de enseñanza y aprendizaje, tanto individualmente como en colaboración con otros docentes y profesionales del centro.
    R.A.1. Diseñar correctamente una actividad de Educación plástica.
    R.A.2. Aplicar los materiales, técnicas e instrumentos artísticos apropiados para el desarrollo de una actividad, teniendo en cuenta el desarrollo evolutivo del alumno.
    R.A.3. Aplicar la transversalidad de la materia en el desarrollo de actividades.

  • CG5. Diseñar y regular espacios de aprendizaje en contextos de diversidad y que atiendan a la igualdad de género, a la equidad y al respeto a los derechos humanos que conformen los valores de la formación ciudadana.
    R.A.1. Promover procesos educativos orientados a la empatía, que desarrollen la sensibilidad hacia la compresión de la expresión ajena.
    R.A.2. Aplicar el valor educativo de las artes visuales en la formación integral de los valores humanos del alumno.

  • CG7. Estimular y valorar el esfuerzo, la constancia y la disciplina personal en los estudiantes.
    R.A.1. Valorar la importancia de las satisfacciones intrínsecas como motores de la motivación en el desarrollo del trabajo artístico.
    R.A.2. Defender el valor del proceso frente al resultado como elemento constitutivo de la obra artística.
    R.A.3. Describir la constancia y la disciplina como fruto del trabajo basado en satisfacciones intrínsecas.

  • CG17. Conocer y aplicar en las aulas las tecnologías de la información y de la comunicación.
    R.A.1. Describir los fundamentos teóricos de la fotografía, fotomontaje y el vídeo digitales.
    R.A.2. Mostrar un conocimiento de la base técnica ce la fotografía y y manejo completo de la cámara digital.
    R.A.3. Realizar fotomontajes y producciones audiovisuales partiendo de material propio o ajeno adaptable a diferentes soportes.

  • CG18. Discernir selectivamente la información audiovisual que contribuya a los aprendizajes, a la formación cívica y a la riqueza cultural.
    R.A.1. Conoce los elementos que componen la sintaxis de la imagen y los aplica
    R.A.2. Es capaz de crear contenido audiovisual aplicable al aprendizaje en el aula

Competencias específicas

  • CE54. Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las artes.
    R.A.1. Describir las áreas en las que el arte contribuye al desarrollo integral del alumno y valora su importancia.
    R.A.2. Aplicar la expresión plástica como una forma de comunicación del alumno orientada compartir la conciencia individual con la colectiva.
    R.A.3. Aplicar los valores del desarrollo de la persona como objetivos de la actividad plástica en el aula.

  • CE56. Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales y plásticas dentro y fuera de la escuela.
    R.A.1. Diseñar actividades de expresión plástica en grupo, estableciendo relaciones significativas entre los alumnos.
    R.A.2. Experimentar las satisfacciones intrínsecas en la expresión plástica, aplicables como forma de promover el acercamiento del alumno al arte fuera de la escuela.

Contenidos

Tema 1. El área de educación artística en Primaria. Experimentación y comunicación en las artes plásticas y en la cultura visual
Despertando las sensaciones
Cambiando los límites de las artes visuales
Integrando lenguajes artísticos
Repensando la educación a través del arte

Tema 2. La competencia cultural y artística y la educación multidimensional
Introducción a la educación multidimensional
Conceptos y características de la competencia cultural y artística
El aprendizaje basado en proyectos: de los problemas a la creación
El juego como estrategia de integración de competencias
Interrelación con otras competencias y áreas

Tema 3. Elementos básicos de expresión formal
Introducción a los elementos básicos
El punto, la línea y el plano
La forma
El color
La textura, la luz y el volumen

Tema 4.El alfabeto visual y su lenguaje. Significantes y significados. Denotaciones y connotaciones
Introducción: ¿por qué una alfabetización visual?
La gramática de la imagen
La retórica de la imagen

Tema 5. Los principios compositivos de las imágenes
Introducción
Conceptos clave en el desarrollo de una composición visual
Esquemas de composición

Tema 6. Los lenguajes artísticos y su aprendizaje
Introducción
Los lenguajes visuales y su aprendizaje
El lenguaje pictórico
El lenguaje fotográfico
El lenguaje de la ilustración
Lenguajes audiovisuales: cine, cómic y fotonovela

Tema 7. Los medios de masas. La publicidad y cómo trabajarla en el aula
El concepto de comunicación
Los medios y la cultura de masas
Educar «en» los medios
La publicidad
Las estrategias publicitarias
El cartelismo

Tema 8. Los géneros del arte hoy: del bodegón a la instalación
Introducción a los géneros en arte
Los géneros en las artes plásticas y visuales
Los géneros escultóricos
La disolución de los géneros: ni peana ni marco
Relación de los géneros pictóricos con el cine y la fotografía

Tema 9. Temas y pautas para trabajar en el aula de arte
Introducción
La autoexpresión creativa
Figura humana, retrato y autorretrato
El movimiento
El relato y las historias
El paisaje. Naturaleza y ciudad
Diseño

Tema 10.Tipología del dibujo. Técnicas secas aplicadas al dibujo. Herramientas, procesos y materiales
Tipologías del dibujo
Introducción a las técnicas y materiales aplicados al dibujo
Técnicas secas
Aplicaciones en el aula

Tema 11. Técnicas húmedas. Herramientas, procesos y materiales
Introducción: las técnicas húmedas
Témpera
Acuarela
Tintas
Rotuladores
Acrílico
Óleo

Tema 12. Técnicas y recursos tridimensionales. De la ilusión del espacio al modelado y el ensamblaje. La obra de conjunto
Introducción
La ilusión del espacio: estrategias para su representación
Las formas tridimensionales en el espacio
Técnicas escultóricas y materiales

Tema 13. Técnicas y recursos digitales I. Tratamiento y creación de imágenes digitales: imágenes estáticas
Definición de imagen estática
Tipos de archivo de imágenes digitales
Los recursos digitales
Tratamiento y creación de imágenes digitales

Tema 14. Técnicas y recursos digitales II. Tratamiento y creación de imágenes digitales en movimiento: imágenes dinámicas
El origen del movimiento en la imagen
Tipos de producciones videográficas
Pasos para la realización de un contenido audiovisual
Edición de vídeo digital

Tema 15. La innovación y la investigación como vehículos para el aprendizaje de la educación artística en el aula
Fases de una investigación
Metodologías y técnicas de investigación
Metodologías de investigación propias de las artes

Metodología

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

  • Casos prácticos. Se trata de diversos trabajos repartidos a lo largo del cuatrimestre. En el Aula Virtual encontrarás toda la información sobre cómo desarrollarlos y cómo y cuándo entregarlos.
  • Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test, etc. También puedes encontrar la información necesaria para participar en los eventos en la programación semanal y en el Aula virtual..

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Descarga el pdf de la programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

  • Estudio personal
  • Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
  • Examen final presencial:
Puedes personalizar tu plan de trabajo seleccionando aquel tipo de actividad formativa que se ajuste mejor a tu perfil. El profesor-tutor te ayudará y aconsejará en el proceso de elaboración de tu plan de trabajo. Y siempre estará disponible para orientarte durante el curso.

Bibliografía

Bibliografía básica

Recuerda que la bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca… 

Manual básico de estudio de la asignatura:

Caeiro, M. (Coord.) (2017). Descubrir el arte. Formación en artes plásticas y visuales para maestros de Primaria. Logroño: Editorial UNIR.
ISBN: 978-84-16602-80-3
Disponible en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

Acaso, M. (2009). El lenguaje visual. Barcelona: Paidós.

Arnheim, R. (2008). Arte y percepción visual. Madrid: Alianza Forma.

Barbe-Gall, F. (2010). Cómo hablar de arte a los niños. San Sebastián: Editorial Nerea.

Barthes, R. (1986). Retórica de la imagen. Lo obvio y lo obtuso. Madrid: Paidós Ibérica.

Berger, J. (2011). Sobre el dibujo. Barcelona: Gustavo Gili.

Buckingham, D. (2005). Educación en medios. Alfabetización, aprendizaje y cultura. Barcelona: Paidós.

Bruner, J. (1984). Acción, pensamiento y lenguaje. Madrid: Alianza.

Cabrero, J. (2001). Tecnología educativa. Diseño y producción de medios. Barcelona: Paidós.

Dondis, D. A. (1997). La sintaxis de la imagen. Barcelona: Gustavo Gili.

Hernández, F. (2008). La investigación basada en las artes. Propuestas para repensar la investigación en educación. Educatio siglo XXI, 26, 85-118.

 

evaluación

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9

Suspenso

(SS)

5,0 - 6,9

Aprobado

(AP)

7,0 - 8,9

Notable

(NT)

9,0 - 10

Sobresaliente

(SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

calificación

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

SISTEMA DE EVALUACIÓN

PONDERACIÓN
MIN

PONDERACIÓN
MAX

Participación en foros y otros medios participativos

0

40%

Realización de trabajos, proyectos y casos

0

40%

Test de autoevaluación

0

40%

Prueba de evaluación final

0

60%

 

Ten en cuenta…
Si quieres presentarte sólo al examen final, tendrás que obtener una calificación de 5 puntos sobre 6 para aprobar la asignatura.

Orientaciones para el estudio

Orientación para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

  1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
  2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
  3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
  4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
  5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
  6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.
En el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones: Ideas clave, Casos prácticos, Experiencias, Lecturas, Más recursos y Test.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.

Ten en cuenta estos consejos…

  • Sea cual sea tu plan de estudio, accede periódicamente al aula virtual, ya que de esta forma estarás al día de las novedades del curso y en contacto con tu profesor y con tu profesor tutor.
  • Recuerda que no estás solo: consulta todas tus dudas con tu profesor-tutor utilizando el correo electrónico. Si asistes a las sesiones presenciales virtuales también podrás preguntar al profesor sobre el contenido del tema. Además, siempre puedes consultar tus dudas sobre el temario en los foros que encontrarás en cada asignatura (Pregúntale al profesor).
  • ¡Participa! Siempre que te sea posible accede a los foros de debate y asiste a las sesiones presenciales virtuales. El intercambio de opiniones, materiales e ideas nos enriquece a todos.
  • Y ¡recuerda!, estás estudiando con metodología on line: tu esfuerzo y constancia son imprescindibles para conseguir buenos resultados. ¡No dejes todo para el último día!