Presentación

Al término del curso, los estudiantes conocerán las herramientas, metodología y la imbricación de todos los elementos del hecho escénico, desde la primera idea generadora del proyecto hasta la recepción final en el espectador, comprendiendo el papel del director de escena contemporáneo, desde la perspectiva histórica como en un trabajo de escenificación.

Tema 1. El arte de la dirección escénica

• Introducción y objetivos
• Configuración de la figura del director de escena contemporáneo: Meiningen y André Antoine
• Teatro naturalista y constructivismo: Stanislavsky y Meyerhold
• Teatro simbolista: Paul Fort y Lugné Poe

Tema 2. El director de escena del siglo XX hasta hoy

• Introducción y objetivos
• El teatro expresionista (el modelo alemán): Fuchs, Reinhardt, Piscator y Brecht
• Ruptura, laboratorio y aire fresco: Grotowski, Vassíliev

Tema 3. Tendencias de la escenificación en el siglo XXI

• Introducción y objetivos
• Caminando hacia nuevas tecnologías: la era de la imagen
• Ejemplos de creadores: Robert Lepage

Tema 4. Estrategia estético-estilística y poética

• Introducción y objetivos
• Relación entre el objetivo de la escenificación y la estrategia estético-estilística
• Ejemplos de creadores: Robert Wilson

Tema 5. La configuración del espacio escénico, utilería y vestuario

• Introducción y objetivos
• Primera pulsión: creación del visualbook
• Relación con el escenógrafo

Tema 6. Relación con los colaboradores plásticos

• Introducción y objetivos
• Relación con el iluminador
• Relación con el diseñador audiovisual
• Relación con el diseñador audiovisual

Tema 7. Configuración del espacio sonoro

• Introducción y objetivos
• Análisis
• Configuración
• Elaboración
• Técnica: conocimientos básicos

Tema 8. Proceso de ensayo

• Introducción y objetivos
• El trabajo de mesa
• El período medio de ensayo
• Acoplamiento/puesta en pie
• Estreno y gira

Tema 9. Trabajo con el actor

• Introducción y objetivos
• Elaboración del reparto
• Códigos interpretativos imbricados con el objetivo de la escenificación
• Unificación de códigos interpretativos en el elenco

Tema 10. Narrativa escénica: jerarquización de signos

• Introducción y objetivos
• Partitura de signos
• Mirada multidisciplinar

Tema 11. Recursos cinematográficos

• Introducción y objetivos
• Filmación de recursos audiovisuales para el teatro
• Tipología de planos y su utilización narrativa

Tema 12. Sistema de trabajo: caso práctico

• Introducción y objetivos
• Seven Seconds de Falk Richter

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos individuales. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, análisis de textos, etc.
• Trabajos colaborativos. Son actividades grupales en las que tendrás la oportunidad de trabajar con tus compañeros. Durante el desarrollo de la asignatura tendrás toda la información que necesites sobre cómo organizarte para trabajar en equipo.
• Participación en eventos. Son actividades programadas todas las semanas del cuatrimestre, como clases en directo o foros de debate.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final online

Bibliografía básica

Recuerda que la bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca...

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Además, deberás estudiar la siguiente bibliografía:

Amos, M. E. y Niedermeier, J. (2005). Escenografía y vestuario. ARQ, 61, 44-47.

Merino Peral, E. (2006). El reino de la ilusión: breve historia y tipos de espectáculo: el arte efímero y los orígenes de la escenografía. Servicio de Publicaciones. Universidad de Alcalá.

Díaz Padilla, R. (2013). Arte, magia e ilusión: las ilsuiones ópticas en el arte y otras produccionesvisuales. Editorial CSIC Consejo Superior de Investigaciones Científicas.