Presentación

Al término del curso, los estudiantes compondrán la partitura escénica que estructura la narrativa de su discurso escénico, planificando el desarrollo en el tiempo y en el espacio de los distintos elementos expresivos de los que dispone, como el espacio escénico, el actor o el campo sonoro, entre otros, con especial énfasis en la iluminación y las nuevas teaiologías aplicadas a la escena, dos herramientas de la creación escénica vinculadas por la manifestación visual que las origina: la luz.

Tema 1. Conceptos básicos de luminotecnia. Historia de la iluminación

• Introducción
• Conceptos básicos del fenómeno físico de la luz
• Escenotecnia básica de la iluminación teatral
• Panorámica histórica de la iluminación escénica

Tema 2. Elementos morfológicos de la dramaturgia de la luz

• Introducción
• Propiedades controlables de la luz
• Funciones básicas de la iluminación

Tema 3. La iluminación y el tiempo

• Introducción
• El concepto de ritmo asociado a la iluminación
• Categorías sintácticas de la dramaturgia de la luz
• Posibilidades de estructuración del ritmo lumínico del espectáculo

Tema 4. Análisis textual para una dramaturgia de la luz

• Introducción
• La luz como elemento de significación escénica
• El análisis del texto teatral desde el signo de la luz
• Concreción del concepto de iluminación del espectáculo
• Proceso de creación y montaje de un diseño de iluminación

Tema 5. La iluminación y el espacio escénico

• Introducción
• La iluminación y la percepción escénica del espacio y la forma
• Principios compositivos de la luz en el espacio escénico

Tema 6. La iluminación y el personaje

• Introducción
• La luz en la configuración del personaje
• Principios compositivos lumínicos en la partitura de movimientos
• Criterios de iluminación según los distintos géneros y espacios teatrales

Tema 7. La iluminación y las poéticas escénicas

• Introducción
• Clasificación de las poéticas de la puesta en escena
• Criterios para una poética de iluminación representacional
• Criterios para una poética de iluminación presentacional

Tema 8. Historia de las nuevas tecnologías aplicadas a la escena

• Introducción
• Conceptualización y clasificación de los sistemas de producción audiovisual
• Panorámica histórica del uso de las nuevas tecnologías en la escena

Tema 9. Las nuevas tecnologías en la puesta en escena contemporánea

• Introducción
• Las nuevas tecnologías en la planificación de la narrativa escénica
• Conceptos básicos para una poética escénica de las nuevas tecnologías

Tema 10. Clasificación del uso del audiovisual en escena

• Introducción
• Clasificación y funciones del uso del signo audiovisual en escena
• Confluencias del lenguaje cinematográfico y el escénico

Tema 11. Las nuevas tecnologías y el trabajo del actor

• Introducción
• Opciones narrativas en la relación del actor y el audiovisual en la escena
• Posibilidades dramatúrgicas del diálogo del actor físico con su doble virtual

Tema 12. Las nuevas tecnologías y el espacio y tiempo escénicos

• Introducción
• Conceptualización de las nuevas tecnologías en relación con el espacio escénico y el diseño escenográfico
• Posibilidades narrativas del medio audiovisual en la configuración espacio temporal del espectáculo

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos individuales. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, análisis de textos, etc.
• Trabajos colaborativos. Son actividades grupales en las que tendrás la oportunidad de trabajar con tus compañeros. Durante el desarrollo de la asignatura tendrás toda la información que necesites sobre cómo organizarte para trabajar en equipo.
• Participación en eventos. Son actividades programadas todas las semanas del cuatrimestre, como clases en directo o foros de debate.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final online

Bibliografía básica

Recuerda que la bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca...

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Además, deberás estudiar la siguiente bibliografía:

Iglesias, P. (2008). Tentativas para una sistematización del uso de los audiovisuales en la escena. Revista Acotaciones, 20, 4-23.

Abuín, A. (2008). Teatro y nuevas tecnologías: conceptos básicos. Revista Signa, 17, 29-56.

Díaz Padilla, R. (2013). Arte, magia e ilusión: las ilsuiones ópticas en el arte y otras produccionesvisuales. Editorial CSIC Consejo Superior de Investigaciones Científicas.