Última revisión realizada: 20/11/2023
Denominación de la asignatura |
Técnicas Profesionales de Grabación y Masterización |
Máster al que pertenece |
Máster Universitario en Composición Musical con Nuevas Tecnologías |
Materia a la que pertenece |
Técnicas y Herramientas |
Créditos ECTS |
6 |
Cuatrimestre en el que se imparte |
Primer cuatrimestre |
Carácter de la asignatura | Obligatoria |
En esta asignatura se aprenderán los fundamentos físicos y acústicos que permiten entender la naturaleza del sonido, su comportamiento y propagación. Se abordarán los conceptos de movimiento armónico simple, efecto Doppler, Haas o el enmascaramiento. Se abordará cada concepto desde el punto de vista de la acústica y la psicoacústica, ubicando el comportamiento de la percepción de la frecuencia y la intensidad desde la óptica de la cognición humana. Indagaremos en el cálculo de la intensidad mediante el decibelio y la ley del inverso cuadrado.
En el plano más tecnológico, se abordarán las técnicas y recursos analógicos y digitales que permiten el registro del sonido en sistemas de procesamiento de audio profesional. Se estudiarán los diferentes tipos de micrófonos y los protocolos de grabación para los instrumentos musicales, conectores, cables y protocolos. Aprenderemos los principios de la mesas de mezclas y la configuración de sistemas.
Mediante el uso de software y conociendo diferentes recursos de hardware, se analizarán los formatos de grabación y procesadores de efectos (ecualización, compresión, puertas de ruido, reverberación, efectos), así como el trabajo con plugins y la grabación multipista en estaciones de audio digital (DAW).
Por último, introduciremos las herramientas aplicadas a la producción de audio profesional: software orientado a objeto como Max MSP o Supercollider y una introducción al live coding mediante herramientas como Ixi lang, Sonic Pi o Gibber. Aprenderemos los recursos que nos ofrecen estas plataformas de creación y edición de audio para la producción y masterización en vivo, recursos que a veces se comparten con la electroacústica de cámara y la electrónica en vivo.
Competencias básicas.
Competencias generales.
Competencias transversales:
Competencias específicas:
Tema 1. ¿Acústica o psicoacústica?
¿Acústica o psicoacústica?
Comportamiento lineal vs logarítmico
Introducción a la física de ondas: análisis espectral y definición de envolvente
Movimiento vibratorio: movimiento armónico simple (MAS)
Cálculo de la elongación
Tema 2. Psicoacústica
Ondas estacionarias y batimentos
Efecto Doppler y efecto Haas
Intensidad
Banda crítica y enmascaramiento
Ley del inverso cuadrado
El decibelio
Tema 3. Sistemas de registro I
Microfonía según TME/TAM
Tipología, diseños y funciones
Modelos y grabación de instrumentos
Tema 4. Sistemas de registro II
Técnicas de grabación
Protocolos digitales: conectores, cables y prestaciones
Mesas de mezclas
Configuración de sistemas
Tema 5. Cadena de grabación
Cadena analógico-digital
Sample and hold, simple rate, bit depth y sistema binario
Nyquist y Aliasing
Tema 6. FiltradoComb filter
Tipos de filtros y cancelaciones
Sample delay: primeros modelos físicos
Oversampling
Tema 7. DSP
Manipulación espectral (EQ)
Manipulación dinámica (compresión)
Tratamiendo del sonido y su vínculo con efectos: plugins
Reverberación
¿Plugin o procesamiento analógico?
Tema 8. Editores y secuenciadores de audio
Principales secuenciadores
Estaciones de trabajo: ¿32 o 64 bits?
Periféricos
Tema 9. Mezcla y mastering
Cadena de mastering
Side chain
Compresión como controlador espectral
Formatos típicos de audio
Formatos de compresión
Dithering
Tema 10. Tecnología e informática musical
El sintetizador y el protocolo MIDI
Historia
Funcionamiento y arquitectura
Plataformas y dispositivos
Comunicación OSC
Tema 11. Herramientas aplicadas a la producción de audio
Software orientado a objetio: Max MSP y Supercollider
Live coding: Ixi Lang, Sonic Pi, Gibber
Tema 12. Electroacústica y masterización en vivo
Electroacústica de cámara: live electronics
Control de audio en entornos de programación orientada a objetos
Masterización avanzada: compresión y ecualziación con Max MSP
Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.
Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:
En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.
Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:
Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:
ACTIVIDADES FORMATIVAS | HORAS |
Sesiones presenciales virtuales | 15 |
Sesiones virtuales asíncronas | 6 |
Estudio del material básico | 50 |
Lectura del material complementario | 25 |
Trabajos, casos prácticos y test de autoevaluación | 17 |
Talleres prácticos virtuales | 12 |
Tutorías | 16 |
Trabajo colaborativo (Foros) | 7 |
Realización de examen final | 2 |
Total |
150 |
Bibliografía básica.
Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.
Bibliografía complementaria.
Adriá, S. (2017). Seguimiento frecuencial y ecualización. Dinámica: Mejora de la inteligibilidad de dos Instrumentos musicales que suenan Simultáneamente con jerarquía de importancia entre ellos. Consonancias, revista del CSMCLM, 1 (1).
Barlett, B. (1991). Stereo Microphone Techniques. Focal Press.
Calvo-Manzano, A. (1990). Acústica físico-musical. Madrid: Real Musical.
Colasanto, F. (2010). Max MSP: Guía de programación para artistas. México: Editorial CMMAS.
Gómez, A; Molero, J. L.; Morales, F. (2021). Grabación en estudio. Preparación y técnicas. Altaria
Goñi, M. J. (1987). Técnicas de vídeo y televisión. De Nueva Lente.
Magnuson, T. (2010). Ixi lang: a constraint system for live coding, en Funke, en Judith, Riekeles, Stefan and Broeckmann, Andreas (editores). Proceedings of the 16th International Symposium on Electronic Art. Revolver Publishing.
Martín Rodríguez, E. (2023). La mezcla musical. Principios de masterización. Altaria.
McCormick, T. y Rumsey, F. (2008). Sonido y grabación. Omega Editorial.
Michilot Vara, C. A. (1997). Montaje y Configuración de Ordenadores. Editorial Infomun.
Miyara, F. (2006). Acústica y Sistemas de Sonido. Rosario: UNR Editora.
Mozart, M. (2014). Your mix sucks. Disponible en: https://mixedbymarcmozart.com/product/mix-sucks-ebook-free-chapter-9/
Gibson, B. (2002). Microphone techniques. Course Technology PTR.
Perales, C. D. (2017). Síntesis I. Teoría y práctica en Max MSP. Createsapace by Amazon.
Rosen, S., Bergman, M., Plestor, S. y Wallace, C. (1992). Collected Papers on Acoustics. California: Peninsula Publishing.
Scott, H. H. (1997). Historical development of the sound leveel meter. Journal of the Acoustical Society of America, 29(12), 1331-1333.
Sinclair, I. et al. (2008). Audio engineering: know it all. Newnes Editorial.
El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:
0 - 4, 9 |
Suspenso |
(SS) |
5,0 - 6,9 |
Aprobado |
(AP) |
7,0 - 8,9 |
Notable |
(NT) |
9,0 - 10 |
Sobresaliente |
(SB) |
La calificación se compone de dos partes principales:
CALIFICACIÓN | EXAMEN FINAL | 60% | |
EVALUACIÓN CONTINUA | 40% |
El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL U ONLINE Y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).
La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.
SISTEMA DE EVALUACIÓN |
PONDERACIÓN |
PONDERACIÓN |
Participación del estudiante (sesiones, foros) |
0 % |
15 % |
Trabajos, proyectos y/o casos |
10 % |
35 % |
Talleres Prácticos Virtuales |
10 % |
35 % |
Test de autoevaluación |
0 % |
10 % |
Examen final |
60 % |
60 % |
Carlos David Perales Cejudo
Formación académica: Doctor en artes visuales e intermedia UPV Valencia. Profesor superior Composición, Dirección de Orquesta, Piano, Solfeo y Acompañamiento. Graduado Dirección de Orquesta y Composición Universidad de Música y Arte Dramático de Viena. Catedrático de Tecnología musical en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.
Experiencia: Profesor de Proyectos de Composición e Interpretación Musical Asistida por Ordenador en el Master de investigación musical. Profesor de Acústica y Tecnología, Síntesis y procesado II y III, Programación I y II, Composición Electroacústica, Sonido e imagen y Técnicas de estudio de grabación I y II en el CSM Joaquín Rodrigo de Valencia. Ha recibido encargos de diferentes instituciones como el Ministerio de Cultura de España, CulturArts Generalitat Valenciana, así como de intérpretes internacionales. Profesor invitado por la Universidad del País Vasco y la UPV Valencia.
Líneas de investigación: Música y tecnología, síntesis de sonido, composición electroacústica. Interpretación e improvisación libre.
Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:
Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.
Ten en cuenta estos consejos…
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