Competencias

Competencias básicas.

• CB7:Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.
• CB8:Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios.
• CB9:Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.
• CB10:Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida auto dirigido o autónomo.

Competencias generales.

• CG2: Desarrollar una capacidad crítica y analítica en el ámbito musical, basado en un conocimiento amplio de las distintas tendencias.
• CG5: Ser capaz de analizar y evaluar la información proveniente de las partituras y grabaciones desde puntos de vista estéticos, históricos y filosóficos.

Competencias transversales:

• CT3:Desarrollar habilidades de comunicación, escritas y orales, para realizar atractivas y eficaces presentaciones de información profesional.
• CT4: Adquirir la capacidad de trabajo independiente, impulsando la organización y favoreciendo el aprendizaje autónomo.

Competencias específicas:

• CE3:Aplicar herramientas informáticas de análisis para documentos sonoros y archivos audiovisuales.
• CE8:Conocer distintos autores, tendencias y lenguajes sonoros dentro del mundo de la composición audiovisual, desarrollando una capacidad crítica y analítica.

Contenidos

Tema 1. Análisis histórico de la incorporación de música a espectáculos de situaciones. Orígenes
Del Teatro Musical del XIX al cine mudo del XX
Los grandes mitos de los orígenes
La imagen acompaña a la música

Tema 2. Análisis histórico de la incorporación de música a espectáculos de situaciones. Desarrollo
Años 50 - 70
La actualidad
Referencias bibliográficas

Tema 3. Equiparaciones temáticas de sensaciones musicales
Códigos y asociaciones psicológicas. Por géneros y emociones. Por temática
Clichés clásicos, códigos temporales, códigos de lugar, clichés étnicos por asociación y clichés de situaciones
Códigos por tratamiento cinematográfico
El diálogo y su interacción con la música
Estilos musicales    

Tema 4. Empatía y congruencia musical
Desde la perspectiva de las escalas modales
Desde la perspectiva de la interválica
Desde la perspectiva rítmica y de tempo
Desde la perspectiva tímbrica
Desde la perspectiva armónica
El leitmotiv
Los bloques
La estética musical asociada a una serie (telefilm) de éxito

Tema 5. Funciones de la música en una película
Descripción detallada
Ejemplos

Tema 6. Sincronización
Efectos de sincronía
Punteo
Música diegética y pseudodiegética
Música de inicio y de fin
Relación con la cámara
Puntos de sincronía
Análisis de sincronización

Tema 7. Sintonías, documentales y videojuegos
Análisis de sintonías
Melodías corporativas
Sonidos corporativos
Documentales
Videojuegos.. El concepto de loop

Tema 8. Relaciones entre compositor y director de una película
Situaciones posibles desde la comunicación
Situaciones posibles desde el acuerdo
La música puede estar integrada en la historia
El guion puede indicar música de origen visual o no visual
El guion puede sugerir el estado de ánimo o el estilo de música
El guion puede incluir canciones o piezas de música específicas

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos y Casos prácticos. Análisis de fragmentos de películas, documentales y cortometrajes y su relación con la banda sonora.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Descarga el pdf de la programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

Bibliografía

Bibliografía básica.

Tema 6
Nieto, J. (2003). Música para la imagen. La influencia secreta. (p.133-138). Madrid: Fundación SGAE.
Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual.

Bibliografía complementaria.

Bassat, L. (2006). El libro rojo de la publicidad. Barcelona: Debolsillo.

Karlin, F., Wright, R. (2004). On the Track, a guide to Contemporary FilmScoring. New York: Routeledge

Davis, R. (1999). Complete Guide to Film Scoring. Boston: Berkley Press. 

Karlin, F. (2004). On the Track - A Guide to Contemporary Film Scoring. New York: Routledge.

Rodríguez Fraile, J. (2023). Oír el cine. Claves de la música cinematográfica. Eunsa (Ediciones Universidad de Navarra).

Román, A. (2017). Análisis Musivisual, guía de audición y análisis de la música cinematográfica. Madrid: Editorial Visión Libros.

Román, A. (2022). Composición musivisual. Guía para la creación de música audiovisual. Visión Libros.

Ruiz Antón, V. J. (2017). José Nieto: Recursos compositivos. El documental, motor creativo en su filmografía de ficción. Salamanca: Universidad de Salamanca.

Saitta, C. (2002). El Diseño de la Banda Sonora. Buenos Aires: Saitta Publicaciones Musicales.

Santacreu O.A. (2002). La Música en la Publicidad. Universidad de Alicante.

Schifrin, L. (2011). Music Composition for Film and Television. Boston: Berkley Press.   pp. 124-140.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Profesorado

Alberto Rodríguez Molina

Formación académica: 
Doctor en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Autónoma de Madrid con calificación Sobresaliente cum laude. Profesor de Piano y Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento. Profesor Superior de Dirección de Orquesta, Dirección de Coros y Composición e Instrumentación por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Estudia Composición Electroacústica en el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical Reina Sofía de Madrid (LIEM). Estudia Interpretación Histórica, Órgano, Fortepiano y Clavicémbalo en Accademia Musicale Chigiana de Siena (Italia) y en la Universidad de Alcalá de Henares. Diplomado en Magisterio por la Universidad Complutense de Madrid.

Experiencia:
Cofundador del sello discográfico CMY Baroque. Trabaja para los sellos discográficos Brilliant y Panclassics como editor y productor musical. Ha publicado diversas obras de encargo en la editorial alemana Verlag Neue Musik, grabadas en el sello discográfico Musicaphon. Trabaja como crítico en las revistas Ritmo y Melómano. Colabora con el Laboratorio de Música Electroacústica de la Universidad Autónoma de Madrid.

Línea de investigación:
Acústica y Sonido. Informática y Electrónica Musical, Composición para Medios Audiovisuales y Producción Fonográfica y Audiovisual.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.