Última revisión realizada:14/12/2022

Presentación

Esta asignatura atiende a dos facetas del análisis de historias. Primero aborda la actividad del analista de guiones, y al final trata sobre el análisis literario, teatral y del cómic que es necesario para poder realizar una adaptación cinematográfica.

La figura del analista de guiones está íntimamente ligada a esa primera fase del proceso de producción audiovisual que convertirá un proyecto en un producto rodado y distribuido. Su cometido es valorar como experto la potencialidad de una historia escrita y su capacidad para trascender a la pantalla. Es el primer espectador de una película no rodada y aunque su trabajo esté vinculado estrechamente a la labor de escritura, su punto de vista siempre será el del público. El análisis de guión trata de establecer puentes entre lo que el guionista quiere contar y lo que el espectador espera encontrar. Para ello, a la hora de valorar los proyectos audiovisuales, el analista se vale de su conocimiento técnico de la escritura y de los requerimientos comerciales de la empresa en la que trabaja, con el fin de garantizar el desarrollo de un buen producto.

En esta asignatura primero ahondaremos en el trabajo del analista de guiones y cómo analizar un proyecto audiovisual. Se facilitará al alumno un conjunto de herramientas básicas para afrontar la lectura de un proyecto audiovisual de forma crítica atendiendo a razones tanto de viabilidad como propias de la escritura (tales como tono, personajes, estructuras, etc.). Asimismo se aprenderá a identificar qué tipo de informes o coverage se realizan según la fase de producción y cómo redactarlos.

Así, el objetivo de esta primera parte de la asignatura es que los alumnos sean capaces de identificar aspectos críticos de un guión y elaborar informes eficaces que ayuden a optimizar el producto.

En la parte final de la asignatura se prestará especial atención a los mecanismos de la adaptación audiovisual, es decir, se identificarán los elementos propios de otros medios (literarios, teatrales, del cómic) que deben tenerse en consideración a la hora de trasladar una historia a la pantalla televisiva o cinematográfica.

Competencias

Competencias básicas

• CB6: Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.
• CB7: Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.
• CB8: Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios.
• CB9: Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.
• CB10: Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.

Competencias generales

• CG1: Poseer y comprender conocimientos que les aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y aplicación de ideas en el contexto de la creación de contenidos audiovisuales.
• CG3: Saber comunicar conclusiones a públicos especializados y no especializados de una manera clara y sin ambigüedades.
• CG4: Ser capaces de continuar su aprendizaje de una manera autónoma.
• CG5: Ser capaces de comprender y fomentar los valores relacionados con los derechos fundamentales y de igualdad entre hombres y mujeres, con los principios de igualdad de oportunidades y accesibilidad universal de las personas con discapacidad y con los valores propios de una cultura de la paz y de valores democráticos.

Competencias específicas

• CE1: Conocimiento del marco teórico y práctico en el que se desarrolla de manera profesional la creación audiovisual.
• CE4: Capacidad para la evaluación crítica y aplicación a nivel de especialista de los principios y la estructura dramáticos en el proceso de creación de material original.
• CE6: Conocimiento desarrollado y análisis a nivel profesional del lenguaje fílmico.
• CE7: Conocimiento desarrollado y análisis a nivel profesional del lenguaje televisivo.
• CE9: Capacidad para el análisis de guiones a un nivel profesional.
• CE10: Capacidad para la adaptación de material de otros medios al audiovisual a un nivel profesional.
• CE14: Conocimiento especializado de los diferentes formatos y géneros audiovisuales de ficción.
• CE15: Conocimiento especializado de los distintos formatos y géneros audiovisuales de no ficción.
• CE19: Capacidad analítica en un nivel profesional del lenguaje visual del guión.

Competencias transversales

• CT1: Analizar de forma reflexiva y crítica las cuestiones más relevantes de la sociedad actual para una toma de decisiones coherente.
• CT2: Identificar las nuevas tecnologías como herramientas didácticas para el intercambio comunicacional en el desarrollo de procesos de indagación y de aprendizaje grupal.
• CT3: Aplicar los conocimientos y capacidades aportados por los estudios a casos reales y en un entorno de grupos de trabajo en empresas u organizaciones.
• CT4: Adquirir la capacidad de trabajo independiente, impulsando la organización y favoreciendo el aprendizaje autónomo.
• CT5: Comunicar eficazmente de forma escrita y oral con claridad y rigor.

Contenidos

Tema 1. Principios de la adaptación para cine y televisión
Introducción
Premisas de una adaptación
Traducción o adaptación
El proceso creativo
Problemas al adaptar
El mercado español. Idiosincracias
Las distintas fuentes
El difícil arte de la adaptación
Fidelidad y legitimidad
El narrador y el punto de vista

Tema 2. La adaptación literaria
Introducción
La adaptación literaria
Aspectos básicos de la adaptación literaria
Similitudes y diferencias entre la novela y el cine
La creación de un segundo original, cine y tv
Consejos prácticos

Tema 3. La adaptación teatral
Introducción
Aspectos básicos de la adaptación teatral
Similitudesy diferencias entre el teatro y el cine
Aspectos básicos de la adaptación teatral
Problemas comunes
La huella, la meta-escritura fílmico teatral

Tema 4. La adaptación del cómic
Introducción
Aspectos básicos del lenguaje del cómic
Aspectos básicos del lenguaje del videojuego
Diferencias y alternativas expresivas
Reglas generales
Reglas específicas
Influencia en el lector
Medios audiovisuales y cómic

Tema 5. El analista de guiones
Introducción
La labor del analista de guiones
Procesos en los que interviene un analista de guiones
Cómo se redacta un informe

Tema 6. Informe de guion y coverage. Tipos de análisis según la fase de producción
Introducción
El informe de guion en cine y televisión
Coverage. Informe de selección de proyectos
Informe de proyectos en fase inicial de producción
Informe de análisis de guion
El análisis de una obra en postproducción

Tema 7. Valoración de proyectos televisivos. De la idea a la Biblia
Introducción
Aspectos que intervienen en la elección de un proyecto
La biblia. Análisis del proyecto
Cómo afrontar la lectura de una biblia

Tema 9. El análisis de la secuencia
Introducción
¿Funciona esta secuencia?
Los diálogos
Secuencias importantes
El arte de arreglar una secuencia
El formato del guion

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos. En la programación semanal, puedes consultar cuándo hacerlos y en el Aula virtual encontrarás toda la información sobre cómo desarrollarlos y cómo y cuándo entregarlos.
• Trabajo práctico + Prueba de Corroboración. El trabajo práctico consistirá en la realización de un análisis de un guion que aportará el profesor de la asignatura. La puntuación correspondiente a la parte de «examen» se corresponderá con la obtenido en este trabajo práctico. Para poder obtenerla se deberá demostrar la autoría del análisis en una prueba de corroboración que se realizará en la jornada de exámenes.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

Bibliografía

Bibliografía básica

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por la UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

Campbell, J. (1997). El héroe de las mil caras: psicoanálisis del mito. México D. F.: Fondo de Cultura Económica.

Garfinkel, A. (2010). Screenplay Story Analysis. Nueva York: Skyhorse Publishing, Inc.

Goldman, W. y Vázquez, J. G. (1992). Las aventuras de un guionista en Hollywood. Madrid: Plot.

López, A. J. (2019). Filmar libros. Los principales debates sobre adaptación cinematográfica. Teoría literaria: Postulados, debates y confluencias, Cali: Universidad del Valle

McKee, R. (2011). El guion. Story. Barcelona: Alba Editorial.

Sánchez Testón, M. (2018). Análisis y escritura de guiones de cine. Madrid: Ministerio de Educación.

Seger, L. (1991). Cómo convertir un buen guion en un guion excelente. Madrid: Ediciones Rialp.

Snyder, B. (2016). ¡Salva al gato! Barcelona: Alba Editorial.

Vives Agurruza, M. (2017). Del teatro al cine: hacia una teoría de la adaptación. Madrid. Editorial CSIC.

Vogler, C. (2002). El viaje del escritor. Barcelona: Ediciones Robinbook.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Profesorado

Inmaculada Berlanga

Formación académica: Es doctora en Filología (Clásica) por la Universidad de Granada. Posteriormente realizó el doctorado en el plan Nuevas Tecnologías en Comunicación (Universidad de Málaga) y obtuvo el grado de doctor en Ciencias Sociales (Comunicación Audiovisual) por la Universidad de Granada.
Experiencia: Profesora Agregada en UNIR.

Visiting Professor en la Università Cattolica del Sacro Cuore de Milán (Dipartimento di Scienze della Comunicazione e dello Spettacolo).

Profesora Titular por la Agencia Nacional de Acreditación (ANECA)

Más de 20 años de experiencia docente (enseñanza media, grado y master).

1 sexenio de investigación otorgado por la CNEAI.

Más de 20 artículos de investigación y una veintena de colaboraciones en obras colectivas y monografías.

Directora de tres tesis doctorales en el área de Comunicación.

Ha desempeñado los cargos de Mando Intermedio de Bachillerato en el Grupo Attendis y de Directora de Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales en la escuela Superior de Comunicación (Campus Europeo de Estudios Superiores. University of Gales).

Ha colaborado en la Agencia de Publicidad ELE Medio Comunicaciones y en la Productora Meridional Producciones.

Líneas de investigación: Ciberretórica, persuasión audiovisual.
Es la Investigadora Principal del grupo Prospectivas en Comunicación Multimedia (PROCOMM), de unirResearch desde 2014.
Investigadora doctora en el Proyecto del MINECO "Instagramers" e investigadora asociada en la Red de Excelencia EDUMED. Miembro de la red Alfamed y del Grupo Comunicar.
Cuenta con más de 50 publicaciones de los que más de 30 son artículos indexados.
En 2014 realizó una estancia de investigación en Università Cattolica del Sacro Cuore de Milano. En 2020, fue profesora invitada e la Universidad de Birmingham.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema, constituyen el contenido del tema y el material básico de estudio. Lee siempre el primer apartado, Presentación, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Experiencias, Lecturas, Más recursos).
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.