Denominación de la asignatura |
Diseño Editorial |
Grado al que pertenece |
Grado en Diseño Digital |
Créditos ECTS |
6 |
Curso y cuatrimestre en el que se imparte |
Segundo curso, segundo cuatrimestre |
Carácter de la asignatura | Obligatoria |
Actualmente, a pesar de los avances tecnológicos y los nuevos medios de información, el diseño editorial es una especialidad dentro del diseño gráfico que ha adquirido cierta importancia en el campo del diseño digital, pues precisa de conocimientos y control por parte del diseñador gráfico en cuestiones de diagramación de textos, maquetación y estilo editorial para conseguir un equilibrio y combinación perfecta entre imagen y tipografía en las páginas que componen una publicación, como puede ser un libro, revista, periódico, folleto, etc.
La asignatura Diseño Editorial tiene como objetivo que el alumno aprenda a dirigir el diseño gráfico editorial, a cualquier medio y a todo tipo de público consumidor, así como a familiarizarse en el proceso de la realización de publicaciones impresas y digitales.
Esta materia teóricamente engloba diferentes conceptos del diseño editorial, como el formato, la composición, la estructura y la jerarquía de elementos en la diagramación del diseño.
En la práctica de la materia, enfocada a un futuro laboral, el alumno aprenderá herramientas de diseño como los programas InDesign o QuarkXPress, para el manejo de textos, e Illustrator para el manejo de ilustraciones e imágenes. Estas herramientas permitirán al estudiante tener un amplio conocimiento en la elaboración y proceso de realización de productos editoriales en relación a un briefing proporcionado, desde los primeros bocetos hasta el acabado y arte final.
Competencias básicas
Competencias generales
Competencias específicas
Competencias transversales
Tema 1. Introducción al diseño editorial
¿Qué es el diseño editorial?
Historia del diseño editorial: del formato papel al formato digital
El diseñador editorial y sus competencias: fases, planificación y presupuestos
Factores del diseño editorial
Referencias bibliográficas
Tema 2. Fundamentos del diseño editorial impreso y digital
Tratamiento de textos: formatos y técnicas/soportes y adaptación.
Imagen: tipos, resolución y comprensión
Ilustración: representación icónica
Color: factores y ajustes
Referencias bibliográficas
Tema 3. Medios editoriales impresos
Campos de trabajo y formatos
Manipulados: plegado y encuadernación
Referencias bibliográficas
Tema 4. Tipografía
Sistemas de clasificación por familias y estilos
Tipos: anatomía y personalidad
Legibilidad
Ortotipografía
Tipografía digital
Referencias bibliográficas
Tema 5. Maquetación
Principios básicos de maquetación
Composición visual del entorno de trabajo
Cuadrícula y retículas
Plantillas: titulares, encabezados, entradillas, cuerpo del texto
Referencias bibliográficas
Tema 6. Herramientas y flujos de trabajo I: Illustrator
Cómo realizar un proyecto de diseño editorial en Illustrator: diseño tipográfico
Creación de patrones
Referencias bibliográficas
Tema 7. Medios editoriales digitales
Publicaciones digitales
Diseño de páginas digitales
Navegación
Derechos de autor en el diseño editorial: licencia Creative Commons
Referencias bibliográficas
Tema 8. Herramientas y flujos de trabajo II: InDesign
Cómo realizar un proyecto de diseño editorial en InDesign: díptico
La pantalla de InDesign CS6: paletas
Herramientas básicas y tratamiento de texto: formatos de párrafos, marcos, alineación, partición, justificación, interlineado y tabuladores
Herramientas de tratamiento de imágenes: marcos, creación de líneas, trayecto del texto, enmarcar, contornear y duplicar objetos
Referencias bibliográficas
Tema 9. Herramientas y flujos de trabajo III: InDesign
El color: edición y aplicación
Páginas y pliegos
Páginas maestras: añadir y exportar páginas a EPS
Preparación de documentos para la impresión: opciones y estilos
Tema 10. Herramientas y flujos de trabajo IV: InDesign
Cómo realizar un proyecto de diseño editorial en InDesign: revista
Preparación de documentos y estilos para la impresión
Tema 11. Arquitectura de la Información (AI)
Distribución elementos: composición, orientación e interpretación
Jerarquía
Experiencia de Usuario
Infografía
Referencias bibliográficas
Tema 12. Diseño Editorial en Web
Diseño web editorial: terminología
Formatos y ejemplos: Adobe DPS, Aquafadas, micro webs, portfolio
Las tabletas
Las aplicaciones (apps)
Referencias bibliográficas
Tema 13. Arte final en el diseño editorial
Producción y competencias gráficas de impresión
Acabados
Edición
Impresión: estándar y especializada
Referencias bibliográficas
Tema 14. Proyectos de diseño editorial
Relación de diseñadores editoriales: proyectos
Referencias bibliográficas
Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.
Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:
En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.
Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:
Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:
ACTIVIDADES FORMATIVAS |
HORAS |
% PRESENCIAL |
Sesiones presenciales virtuales | 15 |
100 |
Sesiones virtuales asíncronas | 3 |
0 |
Estudio Personal de material básico | 50 |
0 |
Lectura y análisis de material complementario | 25 |
0 |
Trabajos, Proyectos y Casos Prácticos | 30 |
0 |
Test de autoevaluación | 4 |
0 |
Tutorías | 16 |
0 |
Trabajo colaborativo | 7 |
0 |
Total | 150 |
Para la correcta participación de los alumnos en las diferentes actividades propuestas en la asignatura se recomienda disponer de un ordenador con las siguientes especificaciones mínimas recomendadas:
Bibliografía básica
Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.
Bibliografía complementaria
Ambrose, G y Harris, P. (2004). Fundamentos del Diseño Creativo. Barcelona: Parramón.
Buen, J. (2014). Manual de diseño editorial. México: Trea.
Caldwell, C; Zappaterra, Y. (2014). Diseño Editorial. Periódicos y revistas/Medios impresos y digitales. Barcelona: Gustavo Gili.
Dabner, D., Stewart, S. & Zempol, E. (2015). Diseño Gráfico: fundamentos y prácticas. Barcelona: Editorial Blume.
Gill, M. (2000). e- zines. Diseño de revistas digitales. Barcelona: Gustavo Gili.
Gómez, F.J. (2018). InDesing CC 2018. Madrid: Anaya.
Heller, S. y Godfrey, J. (2014). 100 revistas clásicas de diseño gráfico. Barcelona: Blume.
Hillner, M. (2010). Tipografía virtual. Barcelona: Parramón.
Jardi, E. (2007). Veintidós consejos sobre tipografía. Barcelona: Actar D.
López, A. (2019). Diseño Gráfico Digital. Madrid: Anaya multimedia.
Marshall, L. & Meachem, L. (2012). Cómo utilizar la tipografía. Barcelona: Art Blume.
Martín, J.L. & Mas, M. (2017). Manual de tipografía. Valencia: Campgràfic.
Samara, T. (2002). Diseñar con y sin retícula. Gustavo Gili, S.A.
Trémoli, A. (2008). Diseño del libro: construcción de la página. Buenos Aires: Nobuko.
Weber, M. (2010). Nuevas tendencias en Maquetación y Diseño Editorial. Barcelona: Maomao Publications.
Wong, W. (1998). Fundamentos del diseño. Barcelona: Editorial Gili.
Zanon, A. (2007). Introducción al Diseño Editorial. Madrid: Vision Net.
El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:
0 - 4, 9 |
Suspenso |
(SS) |
5,0 - 6,9 |
Aprobado |
(AP) |
7,0 - 8,9 |
Notable |
(NT) |
9,0 - 10 |
Sobresaliente |
(SB) |
La calificación se compone de dos partes principales:
El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.
La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.
Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua permite que realices las que prefieras hasta conseguir el máximo puntuable mencionado. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.
SISTEMAS DE EVALUACIÓN |
PONDERACIÓN MIN. |
PONDERACIÓN MÁX. |
Participación en foros y otros medios participativos | 10% |
10% |
Realización de trabajos, proyectos y casos | 20% |
20% |
Test de evaluación | 10% |
10% |
Prueba de evaluación final presencial | 60% |
60% |
Lorena López Méndez
Formación: Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Formación del Profesorado de Educación Secundaria, Bachillerato, FP e Idiomas y Máster en Investigación en Arte y Creación (UCM).
Experiencia: Profesora de Fundamentos de la Educación Artística, Creatividad y Educación en el Grado de Magisterio de Primaria e Infantil en ESCUNI. Personal investigador en el Departamento de Psicología Social y Antropología de la Universidad de Salamanca mediante la obtención de una beca PIRTU de la Junta de Castilla y León y el Fondo Social Europeo. Actualmente trabaja como profesor a tiempo completo en UNIR.
Líneas de investigación: Diseño, Arte y contextos de salud: Estudio y elaboración de herramientas artísticas y contenidos digitales para la mejorar de la calidad de vida de personas con Demencia temprana.
Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:
Ten en cuenta estos consejos…
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