Competencias

Competencias basicas:

• CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
• CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
• CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
• CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
• CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Competencias generales:

• CG4. Comprender la naturaleza y esencia de los nuevos medios, el ordenador como metamedio, la información como sustancia, y el software (lo digital) como instrumental medial, estético y proyectual.
• CG10. Aprender de manera autónoma nuevos conocimientos, técnicas, herramientas, lenguajes en el desarrollo de los procesos de diseño digital.
• CG12. Trabajar en un grupo multidisciplinar y multicultural de manera eficaz y cooperativa y para comunicar, tanto por escrito como de forma oral, conocimientos, procedimientos, resultados e ideas, problemas y soluciones en el ámbito profesional de este titulado.
• CG16. Redactar, desarrollar y producir proyectos de diseño digital para la resolución de casos y problemas reales, planteados en el ámbito de la empresa, con iniciativa, juicio, responsabilidad (ética, social, técnica), profesionalidad y creatividad.
• CG17. Creación y desarrollo de proyectos de diseño con medios sociales interactivos desde el conocimiento de las técnicas de programación y comunicación así como de los fundamentos sociológicos, narrativos, de lenguaje y creación, etc.
• CG18. Conocer, usar, mezclar e integrar las diferentes disciplinas del diseño en un diseño digital multidisciplinar.
• CG20. Sistematizar procesos de observación, descripción, análisis, visualización, realización, presentación pública y evaluación de proyectos de diseño digital.

Competencias específicas:

• GE6. Conocer los fundamentos del dibujo artístico y técnico y su relación con la visualización en el contexto del diseño digital.
• CE7. Representar artísticamente (imagen) y técnicamente (gráfica) objetos e ideas.
• CE8. Aplicar los fundamentos psicológicos y semióticos del color en el diseño.
• CE9. Conocer los principios sintácticos del lenguaje gráfico y de aplicar sus reglas para describir con claridad y precisión objetos e ideas.
• CE10. Capturar, manipular y preparar la imagen para su uso en diferentes soportes físicos y virtuales.

Competencias transversales:

• CT1. Capacidad de compromiso con el cumplimiento de las tareas encomendadas.
• CT6. Capacidad de adaptación a nuevas situaciones. Flexibilidad en nuevos entornos de aprendizaje, como es la enseñanza online.
• CT9. Capacidad para asumir y llevar a cabo actividades: capacidad para anticipar problemas, proponer mejoras y soluciones y perseverar en su consecución.
• CT10. Capacidad de transmitir información, ideas, problemas y soluciones tanto a un público especializado como no especializado.

Contenidos

Tema 1. Bases de la tipografía y disciplinas relacionadas
¿Qué es la tipografía?
El papel de la tipografía en el diseño gráfico
La relación y las diferencias entre tipografía, caligrafía y lettering
Referencias bibliográficas

Tema 2. Historias sobre el origen de la tipografía
La escritura ideográfica
El alfabeto fenicio
La mayúscula romana
La minúscula carolingia
La minúscula gótica
La minúscula humanística
El nacimiento de la tipografía
Referencias bibliográficas

Tema 3. Las letras como formas I
Métrica vertical
Anatomía de la letra
Espaciado: tracking y kerning
Variables tipográficas
Referencias bibliográficas

Tema 4. Las letras como formas II
Las familias tipográficas
Correciones ópticas generales
Algunos apuntes sobre las capitales
Algunos apuntes sobre las letras de caja baja
Referencias bibliográficas

Tema 5. Clasificación de familias tipográficas
Clasificación de estilos de Maximilien Vox
Familias tipográficas que salen de la clasificación anterior
Referencias bibliográficas

Tema 6. El dibujo de las letras I
Proceso de diseño de una tipografía
La caligrafía como base para el dibujo de las letras: herramientas de traslación y herramientas de explansión
Referencias bibliográficas

Tema 7. El dibujo de las letras II
La fase del bocetado
Métodos para el dibujo de letras
Aspectos estilísticos a tener en cuenta en relación al dibujo de letras
El dibujo de letras a partir de formas básicas
Consejos útiles a la hora de realizar el bocetado
Referencias bibliográficas

Tema 8. Del dibujo al vector
Las curvas Bézier y sus partes
Los tipos de nodos
La correcta colocación de los nodos
La correcta colocación de los manejadores
Cuestiones a tener en cuenta a la hora de vectorizar las letras
Referencias bibliográficas

Tema 9. Del dibujo al vector II
Comenzar a trabajar en Illustrator
Creaciónd e una librería de piezas y digitalización de caracteres básicos
Referencias bibliográficas

Tema 10. Del dibujo al vector III
Letras derivadas de la n minúscula
Letras derivadas de la i minúscula
Digitalización de mayúsculas o caja alta
Referencias bibliográficas

Tema 11. Del dibujo al vector IV
Letras derivadas de la v minúscula
Caracteres únicos o derivados
Resolver las necesidades de la sociedad
Referencias bibliográficas

Tema 12. Espaciado y correción de pruebas
El espaciado
Las prosas y el rediseño de formas
El método de Water Tracy
El kerning
Referencias bibliográficas

Tema 13. Un vistazo general a un programa de diseño de tipografía
Crear un nuevo documento
La ventana Fuente
La ventana Font Info
e Illustrator a Glyphs
Referencias bibliográficas

Tema 14. Composición de textos I
EL significado que transmiten las formas
la jerarquía de la información
Color tipográfico
Interletrado
Interlineado
Referencias bibliográficas

Tema 15.Composición de textos II
Espacio entre párrafos
Alineación horizontal
Alineación vertcal
La atención a los detalles
Referencias bibliográficas

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, resolución de ejercicios, etc.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Descarga el pdf de la programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal.
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en las que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial.

Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

Bibliografía

Bibliografía básica

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

Ambrose, G. y Harris, P. (2005). Tipografía. Barcelona: Parramón.

Ambrose, G. y Harris, P. (2007). Fundamentos de la tipografía. Barcelona: Parramón.

Castro, I. (2017). El ABC del lettering. Una guía para el dibujo de la letra. Valencia: Campgráfic.

Cheng, K. (2006). Diseñar tipografía. Barcelona: Gustavo Gili.

Flor, M. (2017). The golden secrets of lettering. Nueva York: Princeton Architectural Press.

Henestrosa, Meseguer y Scaglione (2015). Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla. Barcelona: Tipo e

Jardí, E. (2007). Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán) / Veintidós cosas que nunca debes hacer con las letras (que algunos tipógrafos nunca te dirán). Barcelona: Actar.

Kane, J. (2012). Manual de tipografía. Barcelona: Gustavo Gili

Martín, J. y Mas, M. (2001). Manual de tipografía. Del plomo a la era digital. Valencia: Campgráfic

Pohlen, J. (2011). Fuente de letras. Anatomía de los tipos. Köln: Taschen.

Rodríguez-Valero, D. (2016). Manual de tipografía digital. Valencia: Campgráfic

Samara, T. (2008). Los elementos del diseño. Manual de estilo para diseñadores gráficos. Barcelona: Gustavo Gili.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua permite que realices las que prefieras hasta conseguir el máximo puntuable mencionado. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Profesorado

Xana Morales

Formación académica: Doctora en Artes por la Universidad de Granada. Máster en Creación y Comunicación Digital y Máster de Profesorado por la Universidad de A Coruña. Máster en Artes Visuales por la Universidad de Granada..
Experiencia: Directora artística de las revistas Digital Biz Magazine, IT Sourcing Magazine y Lean IT Magazine . También ha desarrollado numerosos proyectos de diseño web, diseño editorial o branding como diseñadora freelance. Recientemente, algunos de sus trabajos de ilustración han formado parte de varias exposiciones de arte colectivas. Ha impartido o imparte clase de materias como Tipografía, Gráficos en Movimiento, Maquetación, Identidad Corporativa, Producción Publicitaria o Diseño Multimedia.
Líneas de investigación: En el campo de la investigación ha realizado numerosas contribuciones científicas en revistas de impacto que se mueven dentro de los ámbitos del arte, la educación artística y el diseño gráfico. Su mayor aportación es el uso de la creación artística como forma de interrogar la realidad, un novedoso instrumento de indagación que ha despertado gran interés.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Curso de introducción al campus virtual. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en CUNIMAD. También podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana. 
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las sección del tema que contiene material complementario (+ Información).
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.

Recuerda que en el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.