Presentación

Comprender los requisitos técnicos que han de cumplir los materiales destinados a producción y el manejo de las herramientas necesarias para crearlos resultan conocimientos imprescindibles para un director de arte y, como tales, su adquisición por parte del alumno constituye el punto de partida de esta asignatura.

A lo largo de todo el proceso de diseño, el director de arte ha de coordinar y dirigir a personas pertenecientes a distintos ámbitos profesionales; en muchos casos, y sobre todo en el de quienes trabajan de modo independiente, esto equivale a tratar directamente con clientes e impresores, cuando no a encargarse por sí mismos de la realización de artes finales y preparación de archivos además del diseño. Decisiones como qué papel utilizar en un proyecto determinado o qué sistema de impresión y qué acabados resultan más adecuados es muy probable que sean también de su competencia. Y aunque estas elecciones recaigan sobre las fases finales de la producción, han de considerarse en las etapas iniciales de planificación del diseño.

Es conveniente, por ello, que el alumno tome conciencia de la necesidad de contar con unos conocimientos amplios (y actualizados permanentemente) acerca de todos los procesos, tecnologías y materiales que intervienen en la producción gráfica.

Los contenidos de esta asignatura, puestos en práctica a través de los ejercicios planteados, se presentan al alumno como una base sobre la que fundamentar su aprendizaje en estas materias, así como una parte indispensable de la formación multidisciplinar que le permitirá tomar decisiones coherentes e informadas durante todas las fases de desarrollo de un proyecto.

Competencias

Competencias básicas

• CB1: Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
• CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
• CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
• CB4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
• CB5: Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Competencias generales

• CG8. Conocer los recursos académicos y pedagógicos básicos para la transmisión de conocimientos del ámbito del diseño digital adquiridos durante su formación con fines docentes.
• CG10. Aprender de manera autónoma nuevos conocimientos, técnicas, herramientas, lenguajes en el desarrollo de los procesos de diseño digital.
• CG14. Conocer las técnicas, mecanismos y teorías de visualización, interacción (interfaces), usabilidad, interconectividad, etc., para la creación de productos digitales simples, accesibles, navegables, eficientes, reusables, conectables, etc.
• CG17. Creación y desarrollo de proyectos de diseño con medios sociales interactivos desde el conocimiento de las técnicas de programación y comunicación así como de los fundamentos sociológicos, narrativos, de lenguaje y creación, etc.
• CG18. Conocer, usar, mezclar e integrar las diferentes disciplinas del diseño en un diseño digital multidisciplinar.
• CG20. Sistematizar procesos de observación, descripción, análisis, visualización, realización, presentación pública y evaluación de proyectos de diseño digital.

Competencias específicas

• CE8. Aplicar los fundamentos psicológicos y semióticos del color en el diseño.
• CE9. Conocer los principios sintácticos del lenguaje gráfico y de aplicar sus reglas para describir con claridad y precisión objetos e ideas.
• CE10. Capturar, manipular y preparar la imagen para su uso en diferentes soportes físicos y virtuales.
• CE19. Conocer los fundamentos del diseño gráfico así como su interrelación con otras áreas: diseño gráfico publicitario, diseño editorial, diseño de identidad corporativa, diseño web, diseño de envase, diseño tipográfico, cartelería, señalética, diseño multimedia, diseño de nuevos medios, etc.
• CE20. Proyectar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir determinados mensajes a grupos sociales concretos, con un propósito claro y específico.

Competencias transversales

• CT1. Capacidad de compromiso con el cumplimiento de las tareas encomendadas.
• CT6. Capacidad de adaptación a nuevas situaciones. Flexibilidad en nuevos entornos de aprendizaje, como es la enseñanza online.
• CT9. Capacidad para asumir y llevar a cabo actividades: capacidad para anticipar problemas, proponer mejoras y soluciones y perseverar en su consecución.
• CT10. Capacidad de encontrar y generar nuevas ideas y soluciones.

Contenidos

Tema 1. El proceso gráfico. Flujos de trabajo
Fases del proceso gráfico tradicional
El proceso gráfico digital
El proceso de producción gráfica industrial

Tema 2. El color y su representación
Teoría del color
Modelos de color
Control y análisis del color
Gestión del color

Tema 3. Representación del tono en los sistemas de impresión
El color en los sistemas de impresión
Representación del tono. Punto y trama
Características del tramado
Tipología y sistemas de tramado
Problemas en los sistemas de impresión

Tema 4. Tratamiento de imágenes para imprenta
Antecedentes. Técnicas fotográficas. Técnicas electrónicas
Técnicas digitales
Tipos de originales
Edición de imágenes: retoque y corrección
Formatos de archivo. Características e idoneidad
Preparación de imágenes para impresión

Tema 5. Introducción a los sistemas de impresión
Tipologías y clasificación de los sistemas de impresión
Sistemas de reproducción de originales. Introducción histórica
Las tintas de impresión
Elementos de la hoja impresa
Productos industriales impresos. Categorías y clasificación

Tema 6. Sistemas de impresión más usuales
Litografía offset
Flexografía
Huecograbado
Serigrafía

Tema 7. Impresión digital
Características técnicas. Ventajas e inconvenientes
Sistemas de impresión digital
Propiedades y aplicaciones de la impresión digital

Tema 8. Soportes de impresión
Soportes papeleros y derivados
Soportes no papeleros

Tema 9. Postimpresión
Manipulados
Acabados
Encuadernación
Realización de maquetas

Tema 10. Las pruebas en el proceso gráfico
Pruebas de preimpresión. Tipos y características
Ciclo de pruebas
Condiciones de observación y control
Control del proceso e instrumentos de análisis

Tema 11. Preparación de artes finales y PDF para la imprenta
El formato PDF
Lista de control para revisión de archivos (preflight)
Especificaciones para imprenta

Tema 12. Consideraciones medioambientales en la producción gráfica
La industria papelera y el medio ambiente. Certificaciones y etiquetas
Impacto medioambiental del proceso de impresión
Soportes de impresión sostenibles
Diseño de productos impresos desde una perspectiva de sostenibilidad. Ecoedición

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Actividades. Se trata de diversos trabajos, casos prácticos o proyectos repartidos a lo largo del cuatrimestre. En el aula virtual encontrarás toda la información sobre cómo desarrollarlos y cómo y cuándo entregarlos.
• Participación en eventos. Son eventos programados durante las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test, etc. También puedes encontrar la información necesaria para participar en los eventos en la programación semanal y en el aula virtual.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial

Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

Recomendaciones técnicas

Para la correcta participación de los alumnos en las diferentes actividades propuestas en la asignatura se recomienda disponer de un ordenador con las siguientes especificaciones mínimas recomendadas:

• 4 GB de RAM
• Conexión a Internet superior a 6 Mbit/s
• Cámara web
• Micrófono
• Altavoces o auriculares
• Sistema operativo Windows o Mac OS (algunas actividades pueden presentar dificultades sobre Linux. En esta circunstancia se recomienda consultar con el profesor de la asignatura)
• Acceso de administrador al sistema (es necesario la instalación de programas, emuladores, compiladores…)
• Navegador web Netscape, Chrome, Safari o Firefox actualizado (versiones no actualizadas pueden presentar problemas funcionales y/o de seguridad)

Bibliografía

Bibliografía básica

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

VV.AA. (2016). La impresión como arte: técnicas tradicionales y contemporáneas. Barcelona: Blume

Avella, N. (2010). Diseñar con papel: Técnicas y posibilidades del papel en el diseño gráfico (2ª ed.). Barcelona: Gustavo Gili.

Bann, D. (2008). Actualidad en la producción de artes gráficas. Barcelona: Editorial Blume.

Candida, S. (5 de julio de 2015). Arte final. O Globo. Recuperado de https://oglobo.globo.com/

Casé, M. (2019). Materiales, tecnología y producción gráfica.: Técnicas, formatos y procedimientos de impresión. Amazon Media

Chuvieco, J. (2003). Procesos impresión offset: impresión y producción en artes gráficas. Madrid: Aral.

Chuvieco, J. (2011). Proceso de manipulado y encuadernación industrial (1ª ed.). Madrid: José Chuvieco Salinero.

David, B. (2010). Actualidad en la producción de artes gráficas. Barcelona: Blume.

Guerrero, C. (2005). Fundamentos básicos de artes gráficas. Madrid: Universidad Complutense de Madrid.

Gutiérrez, M. B. (2005). Manual del proceso de preimpresión en las industrias de artes gráficas (1ª ed.). Avilés: Nadetur.

Johansson, K. (2011). Manual de producción gráfica: Recetas. Barcelona: Gustavo Gili

Johansson, K., Lundberg, P. y Ryberg, R. (2011). Manual de producción gráfica: Recetas (2ª ed.). Barcelona: Gustavo Gili.

Pérez, M. D. (2014). Elaboración del arte final. Antequera: IC Editorial.

Seddon, T. y Herriot, L. (2010). Dirección de arte: proyectos impresos. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.

VV. AA. (2014). Manual de ecoedición (2ª ed.). Sevilla: Junta de Andalucía, Consejería de Medio Ambiente y Ordenación del Territorio.

VV.AA. (2016). Gestión y control de la producción en la industria gráfica. Normas UNE. Barcelona: Ediciones CPG productos editoriales

VV.AA. (2017) Materiales de producción en artes gráficas. Madrid: Aral

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua permite que realices las que prefieras hasta conseguir el máximo puntuable mencionado. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Profesorado

Antonio Herrera Delgado

Formación académica: Licenciado en Comunicación Audiovisual y Bellas Artes. Técnico superior en Organización de la Producción en Industrias de Artes Gráficas. Certificado de Aptitud Pedagógica.

Experiencia: Docente de Producción Editorial, Asistencia a la Edición, Photoshop Avanzado y Desarrollo de Proyectos Editoriales Multimedia. Motion Grapher, Diseñador Gráfico y web en diversas empresas privadas.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Curso de introducción al campus virtual. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.

Recuerda que en el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.