Denominación de la asignatura |
Cine Digital |
Máster al que pertenece |
Grado en Diseño Digital |
Créditos ECTS |
6 |
Carácter de la asignatura | Optativa. Mención en Diseño Multimedia y Videojuegos |
En esta asignatura se estudian los siguientes puntos:
Competencias básicas:
Competencias generales:
Competencias específicas:
Competencias transversales:
Tema 1. Historia del cine
Orígenes del cine
Pioneros
El peso del cine mudo
Las primeras películas sonoras
Del blanco y negro al color
Tema 2. Principales movimientos cinematográficos
Neorrealismo italiano (1940-1953)
Nouvelle vague (1953-1961)
Free cinema británico (1959-1969)
Cine asiático (1945-inicios de los 60)
Cine latinoamericano (1961-1969)
Cinema novo (1961-1969)
Cine independiente estadounidense (años 80)
Bollywood (1995-actualidad)
Referencias bibliográficas
Tema 3: Características del cine digital
Introducción al digital
Del celuloide al digital
¿Qué cambió el cine digital?
Diferencias con respecto al celuloide
Características técnicas de una proyección digital
La digitalización en los cines
La proyección digital en salas
Referencias bibliográficas
Tema 4. Lenguaje cinematográfico
La planificación
El encuadre
Duración
Movimientos de cámara
El eje
Composición cinematográfica
El tiempo y el espacio en el cine
Referencias bibliográficas
Tema 5. Narrativa cinematográfica
Introducción
Encuadre: ángulo y nivel
Narrativa del tiempo
El fuera de campo
La narrativa del vestuario
La narrativa de la luz
La composición
Tema 6. El guion
La historia
Premisa
La trama y el tema
Estructura narrativa
El personaje
Conflicto
Argumento moral
Arquetipos
Narrador y punto de vista
Referencias bibliográficas
Tema 7. Géneros cinematográficos
Introducción
Definición de género
Función de los géneros
Condicionantes de los géneros
Papel de los géneros en la industria del cine estadounidense
Clasificación de los géneros
Referencias bibliográficas
Tema 8. El sonido
El poder del sonido
Características acústicas del sonido
Diálogos, música y efectos de sonido
Ritmo
Fidelidad
Espacio
Tiempo
Referencias bibliográficas
Tema 9. El montaje cinematográfico
Introducción
Orígenes del montaje
Teoría del montaje: los rusos crean y escriben
El montaje intelectual de Sergei Eisenstein
Reglas del montaje según Murch y DmyTryk
El corte, el encadenado y el fundido
Tipo de montaje: por acción, por posición en pantalla, formal, conceptual y combinado
Testimonios de montadores
Referencias bibliográficas
Tema 10. La influencia del cine en la sociedad
Introducción
Cómo puede influir el cine en el espectador
El cine como medio para consumir
El cine como legitimador de conductas
El cine influyendo en nuestra personalidad
Estados de ánimo, comportamiento e interacción social
El amor en el cine
Referencias bibliográficas
Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.
Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:
En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.
Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:
Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:
ACTIVIDADES FORMATIVAS |
HORAS |
% PRESENCIAL |
Sesiones presenciales virtuales | 15 |
100 |
Sesiones virtuales asíncronas | 3 |
0 |
Estudio Personal de material básico | 50 |
0 |
Lectura y análisis de material complementario | 25 |
0 |
Trabajos, Proyectos y Casos Prácticos | 30 |
0 |
Test de autoevaluación | 4 |
0 |
Tutorías | 16 |
0 |
Trabajo colaborativo | 7 |
0 |
Total | 150 |
Bibliografía básica
Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por la UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.
Bibliografía complementaria
Ávila, L. (noviembre, 2017). Cómo se compone en cine. En 24cuadros [en línea]. Recuperado de: https://revista24cuadros.com/2017/11/16/principios-de-la-composicion-visual-aplicados-al-cine/
Bordwell, D. y Thompson, K. (1995). El arte cinematográfico. Barcelona: Paidós.
Carrasco, J. (2017). Manual técnico de cine y televisión digital. Barcelona: Publicacions i Edicions. Recuperado de: https://kupdf.com/download/cine-y-tv-digital-manual-tecnico-jorge-carrasco-solo-pdf-_59c03d1108bbc55311686f6d_pdf
Cátedra Groisman (agosto, 2017). La luz como elemento narrativo en la fotografía. En Cátedra Groisman [en línea]. Recuperado de: http://mediosgroisman.com.ar/la-luz-como-elemento-narrativo-en-la-fotografia/
Del Rey del Val, P. (2002). Montaje. Una profesión de cine. Barcelona: Liberdúplex, S.L.
Fernández-Almoguera, Mª C. y López-López, E. (s. f). La estética cinematográfica: luz y color. En Centro de comunicación y pedagogía [en línea]. Recuperado de: http://www.centrocp.com/la-estetica-cinematografica-luz-color/
Kemp, P. (2011). Cine: toda la historia. Barcelona: Blume.
McGrath, D. (2001). Screencraft Editing and Post-Production. San Francisco: RotoVision.
McKee, R. (2013). El guion. Barcelona: Alba Editorial.
Meléndez-Martín, J. (agosto, 2016). Líneas invisibles que hacen bellas las películas y las series. En Yorokobu [en línea]. Recuperado de: https://www.yorokobu.es/composicion-cine/
Munsó, J. (2006). Diccionario del cine musical. Madrid: T&B Editores.
Pérez, A. (2004). Cine musical: desde Gene Kelly a John Travolta, pasando por Ginger Rogers y Liza Minnelli. Madrid: Adolfo Pérez Agustí (Ediciones Masters).
Truby, J. (2007). The Anatomy of Story. New York: Farrar, Straus and Giroux.
Para la correcta participación de los alumnos en las diferentes actividades propuestas en la asignatura se recomienda disponer de un ordenador con las siguientes especificaciones mínimas recomendadas:
El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:
0 - 4, 9 |
Suspenso |
(SS) |
5,0 - 6,9 |
Aprobado |
(AP) |
7,0 - 8,9 |
Notable |
(NT) |
9,0 - 10 |
Sobresaliente |
(SB) |
La calificación se compone de dos partes principales:
CALIFICACIÓN | EXAMEN FINAL | 60% | |
EVALUACIÓN CONTINUA | 40% |
El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.
La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.
Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua permite que realices las que prefieras hasta conseguir el máximo puntuable mencionado. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.
SISTEMA DE EVALUACIÓN |
PONDERACIÓN |
PONDERACIÓN |
Participación en foros y otros medios participativos |
0 |
10 |
Realización de trabajos, proyectos y casos |
0 |
20 |
Lecturas complementarias |
0 |
10 |
Prueba de evaluación final |
0 |
60 |
Irene Espada Mairata
Formación académica: Graduada en Audiovisuales en Escola Massana “Arte y Diseño”. Master en Edición y Montaje cinematográficos en la Escuela TAI.
Experiencia: Editora de vídeo, diseñadora gráfica y fotógrafa.
Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:
Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.
Ten en cuenta estos consejos…
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