Presentación

La asignatura de Teoría de la música pretende un conocimiento profundo de la materia en cuestión, centrada, principalmente, en la práctica de la lectoescritura musical y la comprensión del discurso musical. De esta forma, se trabajarán los parámetros de la música –altura, duración, intensidad y timbre– y las conexiones de la materia que nos ocupa con disciplinas cercanas en la formación básica del músico, educación auditiva, análisis, armónica, etc.

Competencias

Competencias básicas

• CB1: Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general y, se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
• CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
• CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
• CB4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

Competencias generales

• CG1: Capacidad de búsqueda, análisis y sistematización de la información.
• CG5: Capacidad para la crítica y la autocrítica.

Competencias Transversales

• CT2: Capacidad comunicativa (capacidad de comprensión y de expresión oral y escrita).
• CT4: Capacidad para aprendizaje autónomo.
• CT6: Capacidad de compromiso ético.

Competencias específicas

• CE4: Conocimiento de técnicas de los fundamentos del lenguaje musical.

Contenidos

Tema 1. Parámetros del sonido · Generalidades de la lectoescritura musical
Parámetros del sonido
Generalidades de la lectoescritura musical
Referencias bibliográficas

Tema 2. El origen del sonido
Origen físico del sonido
La serie de armónicos naturales
Los intervalos
La noción de consonancia y disonancia
Referencias bibliográficas

Tema 3. Ritmo y métrica I
Pulso, metro y compás
Tipos de compases
Elementos rítmicos
Referencias bibliográficas

Tema 4. Noción de tonalidad: el modo mayor y el modo menor
Origen de la escala
Noción de tonalidad: un sistema de jerarquías
El modo mayor
El modo menor
Referencias bibliográficas

Tema 5. Conceptos armónicos básicos I
Tipos de tríadas
El círculo de quintas
Secuencias
Referencias bibliográficas

Tema 6. Conceptos armónicos básicos II
Tríadas y cuatríadas
Notas extrañas
Regiones tonales
Cadencias
El cifrado anglosajón

Tema 7. Ritmo y métrica II
Patrones rítmicos
Compases irregulares
Grupos artificiales
La hemiola
Referencias bibliográficas

Tema 8. Ritmo y métrica III
Equivalencias
Polirritmia
Polimetría
Otras variedades rítmicas

Tema 9. Tempo, carácter, intensidad
Tempo (y carácter)
Dinámica

Tema 10. Elementos discursivos de la música
Noción vertical y horizontal
Textura
Desarrollo temático
Referencias bibliográficas

Tema 11. Elementos más allá de la tonalidad
Modos y escalas
Divisiones simétricas de la escala
Referencias bibliográficas

Tema 12. Timbre: instrumentación y agrupaciones
Familias de instrumentos
La orquesta
La banda
El coro
Referencias bibliográficas

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos, proyectos y/o casos: se trata de diferentes tipos de actividades que conllevan, por ejemplo, búsqueda de información, análisis, resolución de problemas, crítica de lectura, casos prácticos, etc.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

Bibliografía

Bibliografía básica

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por la UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

Chailley, J. (1985). Expliquer l’Harmonie? Paris: Éditions Rencontre.

Gauldin, R. (2009). La práctica armónica en la música tonal. Madrid: Akal.

Grabner, H. (2001). Teoría general de la música. Madrid: Akal.

Jofré i Fradera, J. (2003). El lenguaje musical. Barcelona: Robinbook.

Jofré i Fradera, J. (2009). La práctica del lenguaje musical. Barcelona: Robinbook.

Lussy, M. (1945). El ritmo musical. Buenos Aires: Ricordi.

Riemann, H. (1932). Teoría general de la música. Barcelona: Labor.

Seguí, S. (1987). Teoría musical I. Madrid: Unión musical española.

Seguí, S. (1991). Teoría musical II. Madrid: Unión musical española.

Toch, E. (2001). Elementos constitutivos de la música. Barcelona: Idea Books.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

De ordinario, el examen presencial incluirá una parte tipo test y una parte de preguntas para desarrollar, sin perjuicio de que el profesor pueda realizar alguna modificación si lo considera oportuno, lo cual será avisado adecuadamente a los alumnos.

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Profesorado

Manuel Martínez Barneto

Formación: Titulado en Composición, especialidad Electroacústica, por el Conservatorio Superior de Madrid. Ganador del 1º Premio de composición orquestal de la JORCAM. Realiza el Máster en Creación e Interpretación Musical por la URJC y desarrolla una herramienta autoetnográfica para compositores. Cursa el Máster de Profesorado en la UCM e investiga la practica instrumental en el aula de Secundaria. Ha reforzado su formación con siete cursos de análisis musical en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.

Experiencia: Experiencia docente: En la actualidad imparte docencia como: Profesor de Armonía y Edición de Partituras en UNIR, y Profesor de piano y teclado en la escuela de música Rock Guitar Experience (Madrid) Experiencia creativa-musical: Seleccionado como artista de KORG España, resalta haber compuesto e interpretado como pianista sus dos discos editados (El comienzo, 2007 y En el camino entre lo humano y lo divino, 2012) y enriquecido su experiencia como intérprete, compositor y arreglista en diferentes grupos de rock. Sobresale como teclista en el grupo musical Arkania, participando en numerosos conciertos y en la grabación de sus cuatro discos. Ha sido miembro del jurado del 14º Certamen Nacional de Interpretación Intercentros Melómano.

Líneas de investigación: Publicaciones: Autor del manual de Armonía 1 de UNIR. Publicaciones: Autor del manual de Armonía 2 de UNIR.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.