Presentación

La asignatura Fundamentos de Composición pretende enseñar la elaboración de las distintas formas típicas del período clásico-romántico, a saber, minueto, rondó, sonata, tema y variaciones, lied, desde el punto de vista de la transformación de la forma a través del tiempo y desde distintas dimensiones compositivas, a saber, formal, melódica, armónica, temática y textural. La obra de los compositores del pasado será la referencia del alumnado, gracias a un amplio catálogo de ejemplos compositivos de los autores más importantes del mencionado período: Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Liszt, Mendelssohn.

Competencias

Competencias básicas

• CB1: Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
• CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
• CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
• CB4: Que los estudiantes puedan transmitir informaciÓN, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
• CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Competencias generales

• CG1: Capacidad de búsqueda, análisis y sistematización de la información.
• CG3: Capacidad para trabajar en equipo y contribuir a un proyecto común, con capacidad de liderazgo para aunar esfuerzos entre los integrantes del equipo de trabajo.
• CG5. Capacidad para la crítica y la autocrítica.
  

Competencias específicas

• CE20: Conocimiento las diferentes técnicas de composición y los sistemas de notificación.
• CE26. Conocimiento de técnicas de edición y escritura de partituras.

Competencias transversales

• CT2: Capacidad comunicativa (capacidad de comprensión y de expresión oral y escrita).
• CT4: Capacidad para aprendizaje autónomo.
• CT5: Capacidad de adaptación a situaciones nuevas.

Contenidos

Tema 1. Generalidades de la composición I
Introducción y objetivos
Origen de la música instrumental
Los estilos clásico y romántico
El motivo
La frase
La forma musical

Tema 2: Generalidades de la Composición II
Introducción y objetivos
La textura: tipos
La melodía: tipos
El acompañamiento: tipos
Nociones armónicas I: cadencias, notas reales y extrañas
Nociones armónicas II: secuencia y modulación

Tema 3.Composición de un minueto
Introducción y objetivos
Origen histórico del minueto
Minuet: las partes externas
El trío
El scherzo

Tema 4. Composición de un rondó
Introducción y objetivos
Origen histórico del rondó
Estribillo y coplas
El rondó-sonata

Tema 5. Composición de una forma sonata
Introducción y objetivos
Origen histórico de la forma sonata
Implicaciones formales
Implicaciones armónicas
Implicaciones temáticas
El desarrollo de la forma sonata

Tema 6. Composición de un tema y variaciones
Introducción y objetivos
Origen histórico de las variaciones
El concepto de desarrollo temático
El concepto de contorno temático
Variaciones en el Clasicismo
Variaciones en el Romanticismo

Tema 7. Composición de un lied
Introducción y objetivos
Técnicas compositivas románticas I
Técnicas compositivas románticas II
Lied instrumental o pequeña forma

Tema 8. Recapitulación final
Introducción y objetivos
Recapitulación final
Repaso de errores frecuentes
Simulacro de examen

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos, proyectos y/o casos: se trata de diferentes tipos de actividades que conllevan, por ejemplo, búsqueda de información, análisis, resolución de problemas, crítica de lectura, casos prácticos, etc.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

Bibliografía

Bibliografía básica

Bibliografía complementaria

Bartoli, J. P. (2001). L’harmonie classique et romantique. Minerve.

Bonet, N. (2008). Principios fundamentales de la armonía. Barcelona: DINSIC, Publicaciones musicales.

Chailley, J. (1977). Traité historique d'analyse harmonique. París: Alphons Leduc.

Kühn, C. (2007). Tratado de la forma musical. Madrid: Mundimúsica.

Kühn, C. (2003). Historia de la composición musical en ejemplos comentados. Cornellà de Llobregat: Idea Books.

Leimer, K. y Gieseking, W. (1951). Rítmica, dinámica, pedal. Buenos aires: Ricordi.

Mantel, G. (2010). Interpretación. Del texto al sonido. Madrid: Alianza.

Motte, D. (1998). Armonía. Cornellà de Llobregat: Idea Books.

Motte, D. (2010). La melodía. Roma: Ubaldini Editore.

Riemann, H. (1913). Armonía y modulación. Barcelona: Labor.

Riemann, H. (1928). Fraseo musical. Barcelona: Labor.

Riemann, H. (1928). Composición musical. México: Editorial Nacional.

Rosen, C. (1987). Formas de sonata. Barcelona: Labor.

Rosen, C. (1998). The romantic generation. Cambridge: Harvard University Press.

Schönberg, A. (1990). Ejercicios preliminares de contrapunto. Barcelona: Labor.

Schönberg, A. (1990). Funciones estructurales de la armonía. Barcelona: Labor.

Schönberg, A. (1990). Fundamentos de la composición musical. Barcelona: Labor.

Stein, l. (1979). Structure & style. Miami: Summy-Birchard Music.

Stoïanova, I. (2000). Manuel d’analyse musicale. Minerve.

Swarowsky, H. (1989). Defensa de la obra. Madrid: Real Musical.

Toch, E. (1989). La melodía. Barcelona: Labor.

Toch, E. (2001). Elementos constitutivos de la música. Barcelona: Idea Books.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Profesorado

Marta Vela González

Formación académica: Doctorado (en curso) en la Facultad de Educación de la Universidad de Zaragoza, bajo la tutela de la Dra. Susana Sarfson. Máster en Pedagogía de la Educación Secundaria, especialidad Música, en la Universidad Internacional de La Rioja, promoción 2012/2013. Título Superior en Pedagogía del Piano por el Conservatorio Superior de Música de Pamplona “Pablo Sarasate”, promoción 2007-2011. Título Superior en Dirección de Orquesta por el Conservatorio Superior de Música de Aragón, promoción 2006-2011. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid), promoción 2003-2008. Título Superior en Piano por el Conservatorio Superior de Música de Pamplona “Pablo Sarasate”, promoción 2007-2011.
Experiencia: 2014: seleccionada por el Proyecto Cantemus de Ayuda en Acción como componente del equipo docente del Coro Cantemus en Zaragoza. 2012-2013: creación del primer portal de servicios musicales en español: Ars InNova Musica, donde se imparten todo tipo de material relacionadas con la teoría musical: Armonía, Análisis musical, Composición, Divulgación, Didáctica etc.
Líneas de investigación: mayo-agosto de 2010: ''Apparitions: György Ligeti'', perteneciente a la asignatura Análisis de la Música del Siglo XX I, dirigido por Nacho de Paz, calificado con un 9.0. Sobresaliente. Octubre-mayo de 2009-2010: ''Debussy: Prélude à l'après midi d'un faune'', perteneciente a la asignatura Análisis IV de Dirección de Orquesta, dirigido por Nacho de Paz, calificado con un 10.0. Matrícula de Honor. Diciembre-julio de 2008-2009: ''Beethoven y la Octava Sinfonía'', perteneciente a la asignatura Análisis III de Dirección de Orquesta, dirigido por Nacho de Paz, calificado con un 8,5. Sobresaliente.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.