Última revisión realizada: 28/11/2022
Denominación de la asignatura |
Composición II |
Grado al que pertenece |
Grado en Música |
Créditos ECTS |
6 |
Curso y cuatrimestre en el que se imparte |
Tercer curso, segundo cuatrimestre |
Carácter de la asignatura | Obligatoria |
La asignatura de Composición II continua el viaje al que nos embarcamos en Composición I. En esta asignatura focalizamos nuestra atención en las técnicas compositivas temperadas de algunos compositores del siglo XX, así como en técnicas compositivas relevantes del mismo siglo que no han sido tratadas en Composición I.
En lo tocante a la creatividad, en esta asignatura cuatrimestral hemos planteado la creación de tres obras con orquestación relativamente grande. Así, será abordada la orquesta de cuerda, la orquesta sinfónica y la unión de orquesta sinfónica con solistas (y coro si se desea), nos estamos refiriendo a la música escénica.
Tal y como ya se ha advertido en la asignatura de Composición I, las técnicas son herramientas que nunca deben ser el fin en sí mismo, el fin es nuestra obra, la cual viene moldeada, diseñada y creada a partir de nuestros conocimientos y nuestra erudición, por eso, y aunque la técnica no sea la composición misma, es nuestra obligación conocerla y saberla aplicar.
Competencias básicas
Competencias generales
Competencias transversales
Competencias específicas
Tema 1. Sistema de Bartók
Principios tonales
Principios formales
Acordes e intervalos
Tema 2. Sistema central de Alois Hába
Principios básicos del sistema
Principios acordales del sistema
La orquesta de cuerda I
Tema 3. Sistema de Scriabin
Principios básicos del sistema
Principios acordales y escalísticos del sistema
La orquesta de cuerda II
Tema 4. Sistema de Messiaen
Modos de transposición limitada
Acordes y armonía
El ritmo
Otros elementos musicales
La orquesta sinfónica I
Tema 5. Minimalismo
Tratamiento rítmico
Tratamiento rítmico-melódico
Componer música minimalista
La orquesta sinfónica II
Tema 6. Microtonalismo
Principios del sistema
Peculiaridades y consideraciones generales
La obra dramática
Tema 7. Espectralismo
Principios armónicos
Principios tímbricos
Principios formales
Tema 8. Klangkomposition
Ligeti y la sonoridad
El «ruido» como recurso compositivo
Tema 9. Postmodernimos: complejidad vs. simplicidad
Nueva simplicidad
Nueva complejidad
Tema 10. El sistema de potenciales (Acilu)
Técnica del sistema
Puntos de afinidad natural
Relaciones del sistema
Noción de inestabilidad
Tema 11. Sistemas de ciclo cerrado de cuartas (Xavier Dàrias)
Génesis y fundamentos
Formación de escalas
Las notas de la escala
Formación de los acordes de tres sonidos: acordes de 7.ª
Criterios de orientación para las sucesiones acórdicas
Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.
Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:
En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.
Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:
Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:
ACTIVIDADES FORMATIVAS |
HORAS |
Sesiones presenciales virtuales (clases) | 20 |
Sesiones virtuales asíncronas | 6 |
Estudio del material básico |
40 |
Lectura del material complementario | 20 |
Elaboración de trabajos, casos prácticos, test de evaluación | 39 |
Tutorías | 16 |
Trabajo colaborativo | 7 |
Realización de evaluación final | 2 |
Total |
150 |
Bibliografía básica
Tema 1, 3, 4, 5, 6, 7, 9 y 10
Los textos necesarios para el estudio de los temas 1, 2, 3, 4 y 10 han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.
Tema 2
Hába, A. (1984). Nuevo tratado de armonía. Madrid: Real Musical.
ISBN: 978-84-387-0094-5
Páginas: 5-25.
Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual*.
Tema 8
Dibelius, U. (2004). La música contemporánea a partir del 1945. Madrid: Akal.
ISBN: 84-460-1291-X
Páginas: 322-341.
Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual*.
Tema 11
Dàrias, X. (2006). Lêpsis: técnicas de organización y control en la creación musical. Madrid: EMEC.
ISBN: 978-84-89921-37-5
Páginas: 29-42.
Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual*.
* Esta obra está protegida por el derecho de autor y su reproducción y comunicación pública, en la modalidad puesta a disposición, se ha realizado en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual. Queda prohibida su posterior reproducción, distribución, transformación y comunicación pública en cualquier medio y de cualquier forma.
Bibliografía complementaria
Barker, T. (2012). The Social and Aesthetic Situation of Olivier Messiaen's Religious Music: Turangalîla. Symphonie International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, 43(1), pp.53-70. Recuperado de https://www.jstor.org/stable/41552762?seq=1#page_scan_tab_contents
Dàrias, X. (2012). Lêpsis, Vol. II: hacia una teoría escalística unificada. Madrid: EMEC.
Deliege, C. (2012). Le spectralisme. En Cinquante ans de modernité musicale: De Darmstadt à l'IRCAM, contribution historiographique à une musicologie critique (pp. 874-900). París: Mardaga.
Molloy, R. (2019). Transfunctionality: a compositional approach for expanding the horizons of acoustic instruments. PhD Thesis. University College Cork. Recuperado de https://cora.ucc.ie/bitstream/handle/10468/8607/MolloyRJ_PhD2019.pdf?sequence=1&isAllowed=y
Morishita, C. (2019). Composing ‘Narrative Dissolution’: Framing Subjectivity in Music Composition. Doctoral thesis, University of Huddersfield.
Secor, T. (2013). Mystic chord harmonic and light transformations in Alexander Scriabin’s Prometheus (Tesis de máster). University of Oregon. Recuperado de https://scholarsbank.uoregon.edu/xmlui/handle/1794/13442
Traver-Navarro, P. (2011). El ruido como recurso expresivo en la composición musical. Valencia: Piles.
El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:
0 - 4, 9 |
Suspenso |
(SS) |
5,0 - 6,9 |
Aprobado |
(AP) |
7,0 - 8,9 |
Notable |
(NT) |
9,0 - 10 |
Sobresaliente |
(SB) |
La calificación se compone de dos partes principales:
El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL U ONLINE Y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).
La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.
Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.
SISTEMAS DE EVALUACIÓN |
PONDERACIÓN MÍNIMA |
PONDERACIÓN MÁXIMA |
Participación del estudiante (sesiones, foros) | 0% |
5% |
Trabajos, proyectos y/o casos | 0% |
30% |
Test de autoevaluación | 0% |
5% |
Prueba de evaluación final | 60% |
60% |
Formación: Máster Universitario en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de UNIR Profesor Superior de Música en Composición por el RCSMM. Estudia Composición Instrumental y Electroacústica en la Academia Franz Liszt de Budapest Estudia con profesores de la talla de Leonardo Balada, Alfonso Romero, Zulema de la Cruz, Eneko Vadillo, Judit Varga, Roger Dannenberg, y Jorge Sastre, entre otros. En música audiovisual ha recibido formación de compositores como Michael Giacchino, Patrick Doyle o Bruno Coulais.
Experiencia: Profesor, hasta 2020, en el Centro Superior Progreso Musical, de las asignaturas de Composición Electroacústica y Audiovisual, Análisis del Siglo XX y Técnica de la Dirección Profesor de Composición, Orquestación y Electroacústica, entre otras, en MUSIKEX. Jefe del Departamento de Composición, y creador y director del Grupo de Música Contemporánea de dicho centro. Es profesor de Composición en el Grado en Música y Profesor Corrector del Máster en Dirección de Orquesta de UNIR.
Líneas de investigación: Doctorando en el programa de Industrias de la Comunicación y Culturales de la UPV. Investigación en composición de obras musicales electroacústicas colaborativas. Programación de módulos de Síntesis de Sonido a través del lenguaje MAX-MSP Miembro del Grupo de Investigación Soundcool - PerformingARTech de la UPV Participación en la KEAMSAC2020 y el Festival Visiones Sonoras 2021.
Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:
Recuerda que en el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.
Ten en cuenta estos consejos…
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