Última revisión realizada: 28/12/2022

Presentación

En el mundo actual la tecnología permite una forma de composición derivada físicamente del mundo de los ordenadores. Esta asignatura permite conocer la tradición del siglo XX en músicas electroacústicas, como la música concreta, la música electrónica y la música por ordenador y ofrecer prácticas de composición con medios electrónicos.

Competencias

Competencias básicas

• CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
• CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

Competencias generales

• CG1: Capacidad de búsqueda, análisis y sistematización de la información.
• CG5: Capacidad para la crítica y la autocrítica.

Competencias específicas

• CE20: Conocimiento las diferentes técnicas de composición y los sistemas de notificación.
• CE22: Conocimiento de Acústica aplicada a la música.

Competencias transversales

• CT4: Capacidad para aprendizaje autónomo.
• CT5: Capacidad de adaptación a situaciones nuevas.

Contenidos

Tema 1. ¿Qué es la música electroacústica?
Música concreta, electrónica y electroacústica
Tape music
Música por ordenador
Electrónica en vivo
Referencias bibliográficas

Tema 2. Clasificación de los objetos sonoros
¿Qué es el objeto sonoro?
Las cuatro escuchas
Etapas y resultado de las escuchas
Morfología y tipología de los objetos sonoros
Referencias bibliográficas

Tema 3. Stockhausen y la música electroacústica  
Primeros estudios y el Canto de los adolescentes
Kontakte
Live-electronic: Mikrophonie
Música universal
Referencias bibliográficas

Tema 4. El análisis de la música electroacústica (I)
¿Cómo analizar la música electroacústica?
Perspectivas analíticas a partir de la escucha
Un útil de ayuda al análisis: el acusmógrafo
Puesta en práctica del acusmógrafo
Referencias bibliográficas

Tema 5. La imagen de sonido
¿Qué es la música acusmática?
El interés por el sonido
El flujo sonoro
Entre un mundo real y virtual
Referencias bibliográficas

Tema 6. Música por ordenador
El concepto de algoritmo
Precedentes históricos
Principales métodos algorítmicos en la composición
Referencias bibliográficas

Tema 7. Electrónica en vivo
La composición interactiva
Proceso de composición de una obra mixta
Referencias bibliográficas

Tema 8. Introducción al software Max/MSP
Presentación
Estructuras lógicas
Ejemplos prácticos
Referencias bibliográficas

Tema 9. El análisis de la música electroacústica (II)
La música como experiencia
La metáfora como intermediación
Conductas de recepción: modos de escucha
Referencias bibliográficas

Tema 10. Electroacústica y espacio
El espacio como instrumento
Espacio virtual y espacio simulado
Movimiento del sonido en el espacio
La interpretación de la espacialización electroacústica
Referencias bibliográficas

Tema 11. Instrumentos electroacústicos
En búsqueda de la interacción
Do-it-yourself
Instrumentos
Referencias bibliográficas

Tema 12. Improvisación electroacústica
La práctica electroacústica
La electroacústica en la improvisación
Lenguajes y estrategias
Referencias bibliográficas

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos y casos prácticos. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial u online

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

Bibliografía

Bibliografía básica

Tema 1
Morgan, R. M. (1999). La música del siglo XX. Madrid: Akal.
ISBN: 84-460-0368-6.
Páginas: 486-504.
Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual*.

Tema 2
Schaeffer, P. (1996). Tratado de los objetos sonoros. Madrid: Alianza.
ISBN: 978-84-206-8540-3.
Páginas: 56-74.
Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual*.

Tema 3
López, J. M. (1989). Karlheinz Stockhausen. Madrid: Círculo de Bellas Artes.
ISBN: 978-84-86418-16-8.
Páginas: 33-45.
Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual*.

Tema 4
Alcázar, A. (2008). Desde el altavoz: escuchas y análisis de la música electroacústica. Tópicos del Seminario, 19, 177-196. Recuperado de http://www.topicosdelseminario.buap.mx/index.php/topsem/article/view/172/167

Tema 5
Alonso, E. (2011). La estética de la música acusmática. Quodlibet, 50, 101-115.
ISSN: 1134-8615.
Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual*.

Tema 6
Gómez, P. (2016). Matemáticas y música: hacia el control de la evolución del material sonoro. Música: Revista del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, 23, 273-308. Recuperado de https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=5528154
ISSN: 0541-4040.

Tema 7
Perales, C. D. (2012). La conquista del tiempo: reflexiones sobre la electrónica de cámara. En XIX Punto de encuentro, puntos de escucha de la música electroacústica de España (Actas del congreso XIX Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro). Valencia: AMEE.
ISBN: 84-695-6561-3.
Páginas: 165-177.
Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual*.

Tema 8
Jiménez, G. (2012). Diseños de filtros con Max/MSP. En XIX Punto de encuentro, puntos de escucha de la música electroacústica de España (Actas del congreso XIX Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro). Valencia: AMEE.
ISBN: 84-695-6561-3.
Páginas: 95-103.
Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual*.

Tema 9
Alcázar, A. J., Gustems, J. y Calderón, D. (noviembre, 2014). Los modos de escucha como generadores de pensamiento musical: a propósito de François Delalande. Observar, 8, 86-108. Recuperado de http://www.observar.eu/site/new.php?nid=61
ISSN: 1988-5105.

Tema 10
Kendall, G. (2009). La interpretación de la espacialización electroacústica: atributos espaciales y esquemas auditivos. En G. Basso, O. P. D. Liscia, y J. Pampin (Eds.), Música y espacio: ciencia, tecnología y estética (pp. 241-259). Buenos Aires: Universidad Nacional de Quilmes.
ISBN: 978-987-558-184-5.
Páginas: 241-259.
Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual*.

Tema 11
Cádiz, R. (2012). Creación musical en la era postdigital. Aisthesis, 52, 467-471. Recuperado de https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4628113
ISSN-e 0568-3939.

Tema 12
Matthews, W. (2012). Improvisando. La libre creación musical. Madrid: Turner.
ISBN: 978-84-7506-806-0.
Páginas: 87-111.
Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual*.

* Esta obra está protegida por el derecho de autor y su reproducción y comunicación pública, en la modalidad puesta a disposición, se ha realizado en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual. Queda prohibida su posterior reproducción, distribución, transformación y comunicación pública en cualquier medio y de cualquier forma.

Bibliografía complementaria

Alonso, E. (2013). El concepto de «imagen-de-lo-sonoro» en la música acusmática según el compositor François Bayle. Escritura e imagen, 9, 101-124.

García Riber, A. (2017). Técnicas de control de sonido en directo. Madrid: Paraninfo

Chion, M. (2003). El arte de los sonidos fijados. Cuenca: Centro de creación experimental.

Domínguez, F.; Cuadrado, J. (2019).Teoría y técnica del sonido. Madrid: Síntesis.

Eiriz, C. (marzo, 2012). Una guía comentada acerca de la tipología y la morfología de Pierre Schaeffer. Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación [Ensayos], 39, 39-56.

Morgan, R. P. (1999). La música del siglo XX. Madrid: Akal.

Sigal, R. (2009). Compositional strategies in electroacoustic music. México: CMMAS.

Smith, L. (2011). Caos: una breve introducción. Madrid: Alianza.

Supper, M. (2004). Música electrónica y música con ordenador. Madrid: Alianza.

Perales, C. (2018). Síntesis. Teoría y práctica en Max Msp. Ed.impromptu.

Perales, C. (2021). Técnicas de mezcla y mastering. Ed.impromptu.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL U ONLINE Y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Profesorado

Edith Alonso Sánchez

Formación académica: Doctor en arte, ciencia y tecnología (especialidad música) por la Universidad Paris VIII (Francia). Doctor en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor superior de piano, solfeo y composición. Acreditada ayudante doctor por la ANECA..
Experiencia: Profesora de Acústica y organología, Historia de la música Siglos XX-XXI, y Fundamentos de composición en el grado de música.
Profesora de Aplicación de la tecnología en la enseñanza musical en el Máster en investigación musical.
Ha publicado numerosos artículos y participado en congresos internacionales. En tanto que compositora ha recibido varias distinciones y premios; su música es difundida en festivales internacionales..
Líneas de investigación: Música y tecnología, estética, música electroacústica y contemporánea.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Curso de introducción al campus virtual. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.

Recuerda que en el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.