Última revisión realizada:26/05/2022

Denominación de la asignatura: Tipografía
Grado al que pertenece: Grado en Diseño Digital
Créditos ECTS: 6
Carácter de la asignatura: Optativa. Mención en Diseño Gráfico
Curso y Cuatrimestre en el que se imparte: Tercer curso, Segundo Cuatrimestre
Materia a la que pertenece: Medios Basados en el Espacio

Presentación

Esta asignatura estará orientada hacia la adquisición de una comprensión profunda de la tipografía como disciplina y su correcta aplicación de forma práctica en un futuro profesional dentro del ámbito del diseño gráfico. Uno de los principales objetivos de esta materia es que los estudiantes pongan en valor la verdadera importancia de esta disciplina dentro del diseño. Para ello aprenderemos, en primer lugar, a diferenciarla de otras especialidades directamente vinculadas a ella como la caligrafía y el lettering. Asimismo, indagaremos en el origen de la tipografía, tratando de estudiar las bases y antecedentes de esta disciplina. Por otro lado, estudiaremos también las diferencias que existen entre los distintos estilos tipográficos y aprenderemos a clasificar cualquier tipografía dentro de estos estilos.

Finalmente, y centrándonos ya en los aspectos más prácticos de la materia, estudiaremos las características morfológicas de letras y analizaremos las bases formales de la tipografía con la intención de poner en marcha un proceso completo de diseño de un alfabeto de caja baja. Este proceso partirá del dibujo de letras, pasará por su vectorización y terminará en la obtención de una fuente básica que será operativa para su uso en cualquier ordenador.

Competencias básicas

  • CB1: Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
  • CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
  • CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
  • CB4: ue los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
  • CB5: Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Competencias generales

  • CG4: Comprender la naturaleza y esencia de los nuevos medios, el ordenador como metamedio, la información como sustancia, y el software (lo digital) como instrumental medial, estético y proyectual.
  • CG8: Conocer los recursos académicos y pedagógicos básicos para la transmisión de conocimientos del ámbito del diseño digital adquiridos durante su formación con fines docentes.
  • CG10: Aprender de manera autónoma nuevos conocimientos, técnicas, herramientas, lenguajes en el desarrollo de los procesos de diseño digital.
  • CG11: Aplicar, adaptar y coordinar la metodología adecuada a cada proyecto de diseño digital.
  • CG12: Trabajar en un grupo multidisciplinar y multicultural de manera eficaz y cooperativa y para co-municar, tanto por escrito como de forma oral, conocimientos, procedimientos, resultados e ideas, problemas y soluciones en el ámbito profesional de este titulado.
  • CG13: Conocer los medios básicos del arte digital: imagen, gráficos, imagen corporativa (medios basados en el espacio) e imagen y gráficos en movimiento, animación 2D (medios basados en el tiempo).
  • CG14: Conocer las técnicas, mecanismos y teorías de visualización, interacción (interfaces), usabilidad, interconectividad, etc., para la creación de productos digitales simples, accesibles, navegables, eficientes, reusables, conectables, etc.
  • CG16: Redactar, desarrollar y producir proyectos de diseño digital para la resolución de casos y proble-mas reales, planteados en el ámbito de la empresa, con iniciativa, juicio, responsabilidad (ética, social, técnica), profesionalidad y creatividad.
  • CG17: Creación y desarrollo de proyectos de diseño con medios sociales interactivos desde el conocimiento de las técnicas de programación y comunicación así como de los fundamentos sociológicos, narrativos, de lenguaje y creación, etc.
  • CG18: Conocer, usar, mezclar e integrar las diferentes disciplinas del diseño en un diseño digital multidisciplinar.
  • CG20: Sistematizar procesos de observación, descripción, análisis, visualización, realización, presentación pública y evaluación de proyectos de diseño digital.

Competencias específicas

  • CE6: Conocer los fundamentos del dibujo artístico y técnico y su relación con la visualización en el contexto del diseño digital.
  • CE7: Representar artísticamente (imagen) y técnicamente (gráfica) objetos e ideas.
  • CE8: Aplicar los fundamentos psicológicos y semióticos del color en el diseño.
  • CE9: Conocer los principios sintácticos del lenguaje gráfico y de aplicar sus reglas para describir con claridad y precisión objetos e ideas.
  • CE10: Capturar, manipular y preparar la imagen para su uso en diferentes soportes físicos y virtuales.
  • CE19: Conocer los fundamentos del diseño gráfico así como su interrelación con otras áreas: diseño gráfico publicitario, diseño editorial, diseño de identidad corporativa, diseño web, diseño de envase, diseño tipográfico, cartelería, señalética, diseño multimedia, diseño de nuevos medios, etc.
  • CE20: Proyectar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir determinados mensajes a grupos sociales concretos, con un propósito claro y específico.

Competencias transversales

  • CT1: Capacidad de compromiso con el cumplimiento de las tareas encomendadas.
  • CT6: Capacidad de adaptación a nuevas situaciones. Flexibilidad en nuevos entornos de aprendizaje, como es la enseñanza online.
  • CT9: Capacidad para asumir y llevar a cabo actividades: capacidad para anticipar problemas, proponer mejoras y soluciones y perseverar en su consecución.
  • CT10: Capacidad de encontrar y generar nuevas ideas y soluciones.

Tema 1. Bases de la tipografía y disciplinas relacionadas

  • ¿Qué es la tipografía?
  • El papel de la tipografía en el diseño gráfico
  • La relación y las diferencias entre tipografía, caligrafía y lettering
  • Referencias bibliográficas

Tema 2. Historias sobre el origen de la tipografía

  • La escritura ideográfica
  • El alfabeto fenicio
  • La mayúscula romana
  • La minúscula carolingia
  • La minúscula gótica
  • La minúscula humanística
  • El nacimiento de la tipografía
  • Referencias bibliográficas

Tema 3. Las letras como formas I

  • Métrica vertical
  • Anatomía de la letra
  • Espaciado: tracking y kerning
  • Variables tipográficas
  • Referencias bibliográficas

Tema 4. Las letras como formas II

  • Las familias tipográficas
  • Correciones ópticas generales
  • Algunos apuntes sobre las capitales
  • Algunos apuntes sobre las letras de caja baja
  • Referencias bibliográficas

Tema 5. Clasificación de familias tipográficas

  • Clasificación de estilos de Maximilien Vox
  • Familias tipográficas que salen de la clasificación anterior
  • Referencias bibliográficas

Tema 6. El dibujo de las letras I

  • Proceso de diseño de una tipografía
  • La caligrafía como base para el dibujo de las letras: herramientas de traslación y herramientas de explansión
  • Referencias bibliográficas

Tema 7. El dibujo de las letras II

  • La fase del bocetado
  • Métodos para el dibujo de letras
  • Aspectos estilísticos a tener en cuenta en relación al dibujo de letras
  • El dibujo de letras a partir de formas básicas
  • Consejos útiles a la hora de realizar el bocetado
  • Referencias bibliográficas

Tema 8. Del dibujo al vector

  • Las curvas Bézier y sus partes
  • Los tipos de nodos
  • La correcta colocación de los nodos
  • La correcta colocación de los manejadores
  • Cuestiones a tener en cuenta a la hora de vectorizar las letras
  • Referencias bibliográficas

Tema 9. Del dibujo al vector II

  • Comenzar a trabajar en Illustrator
  • Creaciónd e una librería de piezas y digitalización de caracteres básicos
  • Referencias bibliográficas

Tema 10. Del dibujo al vector III

  • Letras derivadas de la n minúscula
  • Letras derivadas de la i minúscula
  • Digitalización de mayúsculas o caja alta
  • Referencias bibliográficas

Tema 11. Del dibujo al vector IV

  • Letras derivadas de la v minúscula
  • Caracteres únicos o derivados
  • Resolver las necesidades de la sociedad
  • Referencias bibliográficas

Tema 12. Espaciado y correción de pruebas

  • El espaciado
  • Las prosas y el rediseño de formas
  • El método de Water Tracy
  • El kerning
  • Referencias bibliográficas

Tema 13. Un vistazo general a un programa de diseño de tipografía

  • Crear un nuevo documento
  • La ventana Fuente
  • La ventana Font Info
  • Edición de glifos
  • De Illustrator a Glyphs
  • Referencias bibliográficas

Tema 14. Composición de textos I

  • El significado que transmiten las formas
  • La jerarquía de la información
  • Color tipográfico
  • Interletrado
  • Interlineado
  • Referencias bibliográficas

Tema 15.Composición de textos II

  • Espacio entre párrafos
  • Alineación horizontal
  • Alineación vertcal
  • La atención a los detalles
  • Referencias bibliográficas

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

  • Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
  • Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate y test.
Descargar programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

  • Estudio personal
  • Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas «sesiones de consultas». Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro «Pregúntale al profesor de la asignatura», a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
  • Examen final presencial u online

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS HORAS POR ASIGNATURA % PRESENCIAL
Sesiones presenciales virtuales 15 horas 100%
Sesiones virtuales asíncronas 3 horas 0
Estudio Personal de material básico 50 horas 0
Lectura y análisis de material complementario 25 horas 0
Trabajos, Proyectos y Casos Prácticos 30 horas 0
Test de autoevalución 4 horas 0
Tutorías 16 horas 0
Trabajo colaborativo 7 horas 0
Total 150 horas -

Bibliografía básica

Recuerda que la bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca...

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

  • Ambrose, G. y Harris, P. (2005). Tipografía. Barcelona: Parramón.
  • Ambrose, G. y Harris, P. (2007). Fundamentos de la tipografía. Barcelona: Parramón.
  • Castro, I. (2017). El ABC del lettering. Una guía para el dibujo de la letra. Valencia: Campgráfic.
  • Cheng, K. (2006). Diseñar tipografía. Barcelona: Gustavo Gili.
  • Flor, M. (2017). The golden secrets of lettering. Nueva York: Princeton Architectural Press.
  • Henestrosa, Meseguer y Scaglione (2015). Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla. Barcelona: Tipo e
  • Jardí, E. (2007). Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán) / Veintidós cosas que nunca debes hacer con las letras (que algunos tipógrafos nunca te dirán). Barcelona: Actar.
  • Kane, J. (2012). Manual de tipografía. Barcelona: Gustavo Gili
  • Martín, J. y Mas, M. (2001). Manual de tipografía. Del plomo a la era digital. Valencia: Campgráfic
  • Pohlen, J. (2011). Fuente de letras. Anatomía de los tipos. Köln: Taschen.
  • Rodríguez-Valero, D. (2016). Manual de tipografía digital. Valencia: Campgráfic
  • Samara, T. (2008). Los elementos del diseño. Manual de estilo para diseñadores gráficos. Barcelona: Gustavo Gili.

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9 Suspenso (SS)
5,0 - 6,9 Aprobado (AP)
7,0 - 8,9 Notable (NT)
9,0 - 10 Sobresaliente (SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL u ONLINE y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua permite que realices las que prefieras hasta conseguir el máximo puntuable mencionado. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Sistema de evaluación Ponderación min - max
Participación del estudiante 0% - 10%
Trabajos, proyectos y casos 20% - 40%
Test de autoevaluación 0% - 10%
Examen final 60% - 60%

Xana Morales

Formación académica: Doctora en Artes por la Universidad de Granada. Máster en Creación y Comunicación Digital y Máster de Profesorado por la Universidad de A Coruña. Máster en Artes Visuales por la Universidad de Granada.

Experiencia: Directora artística de las revistas Digital Biz Magazine, IT Sourcing Magazine y Lean IT Magazine. También ha desarrollado numerosos proyectos de diseño web, diseño editorial o branding como diseñadora freelance. Recientemente, algunos de sus trabajos de ilustración han formado parte de varias exposiciones de arte colectivas. Ha impartido o imparte clase de materias como Tipografía, Gráficos en Movimiento, Maquetación, Identidad Corporativa, Producción Publicitaria o Diseño Multimedia.

Líneas de investigación: En el campo de la investigación ha realizado numerosas contribuciones científicas en revistas de impacto que se mueven dentro de los ámbitos del arte, la educación artística y el diseño gráfico. Su mayor aportación es el uso de la creación artística como forma de interrogar la realidad, un novedoso instrumento de indagación que ha despertado gran interés.

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

  1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Curso de introducción al campus virtual. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu tutor personal.
  2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
  3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
  4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario.
  5. Dedica tiempo al trabajo práctico (secciones Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
  6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu tutor personal te informarán de las novedades de la asignatura.

En el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones.

Recuerda que en el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.

Ten en cuenta estos consejos...

  • Sea cual sea tu plan de estudio, accede periódicamente al aula virtual, ya que de esta forma estarás al día de las novedades del curso y en contacto con tu profesor y con tu tutor personal.
  • Recuerda que no estás solo: consulta todas tus dudas con tu tutor personal utilizando el correo electrónico. Además, siempre puedes consultar tus dudas sobre el temario en los foros que encontrarás en cada asignatura (Pregúntale al profesor).
  • ¡Participa! Siempre que te sea posible accede a los foros de debate. El intercambio de opiniones, materiales e ideas nos enriquece a todos.
  • Y ¡recuerda!, estás estudiando con metodología online: tu esfuerzo y constancia son imprescindibles para conseguir buenos resultados. ¡No dejes todo para el último día!